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Luc 在法国 漂流>=生活-- 我天天更新，我容易吗？
2009/12/2 “法兰西母狼”伊莎贝拉 难得今天空闲，在家看欧洲史，先是从狮心王与萨拉丁的大战开始，不知怎么就看到了爱德华二世的王后，号称“法兰西母狼（She-wolf of France）”的伊莎贝拉。
其实这个女人大家并不陌生，还记得《勇敢的心》里面，那个看不惯英格兰国王骄横，太子懦弱的法国公主吗？ 可以说这部影片成全了两个人，华莱士梅尔·吉普森，以及太子妃伊莎贝拉：苏菲·玛索。
很多人都是通过这个角色认识了法国大花瓶苏菲·玛索。平心而论，在这部好莱坞影片中，苏菲还是有那份与众不同的法国女人味道。美丽而坚韧，如一朵洁尘不染的百合。
但英国人在史书上，还是称其为“法兰西母狼”。因为她在之后的岁月里，确实很辣手，凭己之力，改写了英国的历史，影响了金雀花王朝的走向。
影片中的伊莎贝拉公主，只是冰山美人一角，赢得了人们的尊敬和同期，也为她后来的行动奠定了基础。
至于电影中的英格兰老国王，虽然骄横残暴，却也是英国历史上一位了不起的人物-爱德华一世。爱德华一世绰号“长腿”，具考古学家研究，他身高真的达到了188CM，在古时可算是高大。爱德华一世在位时，拿下了威尔士，把自己的儿子封为了威尔士亲王，这个王储的专用称号一直沿用至今。差一点就打下了苏格兰，把未尽的事业留给了自己的儿子，爱德华二世，就是电影中那个懦弱的太子。
可没想到，爱德华二世不单懦弱，而且还没有男人气-他是英国历史上最著名的同性恋国王。英国人在欧洲最著名的绰号“鸡奸者”据考察就可能源于他。
因为爱德华一世有四个儿子，可其他的都早逝，王位继承权自然落到他的手中。因为英法之间的传统联姻，爱德华二世娶了法王菲力四世的女儿，伊莎贝拉公主。
嫁给这么号人当老婆，也难怪苏菲·玛索会郁闷，压根瞧不起他，而对华莱士这样的真爷们心存敬怜。
这里有个小小的纰漏，电影与史实不符之处。 伊莎贝拉1308年于布洛涅海滩上嫁给爱德华二世时，只有13岁，爱德华二世24岁，比她大一轮。而威廉·华莱士被捕牺牲则在1305年，也就是说，那会儿伊莎贝拉还没嫁给英国王子。即便是到了英国，她也只有10岁，哪能发育得像苏菲·玛索那样迷人。
爱德华二世还没登基前，就有个相好的同志，来自法国属地的年轻骑士皮尔斯·加弗斯顿。具后人考据，爱德华二世和这位小骑士都长得挺漂亮的，互相吸引，就成了宫廷里的“断臂”。这还了得，把老国王气的要命，虽然太子与法国公主的婚姻属于政治结盟，可怎么也得装个门面，给王室留个面子。
 爱德华二世的确是个美男子。一般说来，同志们都挺帅的，可惜帅不能用来治理国家呀
老国王爱德华一世早看不下去了，他甚至试图打破惯例，敦促二人早日完婚。这也是基于政治考虑，娶了法国公主，有利于金雀花王朝回复对法属领地的控制。稍微了解英法史的就知道，金雀花王朝本身就是来自于法国的诺曼公爵，当初控制了英国兰和法国西北部大片领地，史称“安茹王国”。著名的狮心王理查一世甚至不会讲几句英语，儿时接受的是法式教育。这个英国王朝由于继承权，几辈子都在和法国人争斗，以至于后来的百年战争。
不过婚礼还是拖到了老国王死后的第二年，也就是1308年的一月才举行。这下没了老爸的管束，爱德华二世更为所欲为了，公开和加弗斯顿玩断背，不顾宫廷和贵族的反对，赠与他大量金钱和领地，视自己的妻子伊莎贝尔如空气。
独守空房已是寂寞难耐，还被这样的“小三”抢了地位，刚烈如伊莎贝拉这样的女人，怎么忍得下这口气。她暗中联络国外的侄子托马斯，支持不满的贵族们，联合起来向爱德华二世施压。贵族们逼迫国王放弃部分权利，成立立宪分权意义的委员会，并把遭万人唾骂的加弗斯顿放逐。1310年末，16岁的伊莎贝拉在大势的帮助下，取得了与自己丈夫斗争的阶段性胜利。
上集完.
（欲知后事，请听下回分解。 这是两年前挖得坑儿，Luc空来慢慢填）
Luc，2009年12月于家中 2009/11/29 第46届金马奖：立足本地艺术片 兼顾华语商业剧
在第46届金马奖红地毯上，作为台湾电影代表的侯孝贤和舒淇率先亮相，这其实为本届金马的立足点再做了次确认：在台湾举办的电影奖，当以台湾精神为重。哪怕是在近两年大陆电影大举入围之下，也不能改变金马的“岛屿色彩”。所以，在侯孝贤和舒淇之后，出场的就是极具本土色彩的地方官们。台北县令和幕僚，显然是为自己人来捧场的。这也反映了，近年来大陆电影突飞猛进，香港电影日渐凋零，台湾电影病后初愈的整个大环境。 金马奖组委会在放眼整个华语地区的同时，也不容易把握评奖的标准。《风声》、《斗牛》和《赛车》都在咄咄逼人，又是完全不同的类型。侯导的领军，蔡导的和好，莫不是希望本届金马的颁奖能留给观众一个公平的谈资，在今年较弱的入围片中保持适当的平衡。当然，作为一个年度重要的娱乐活动，今年的颁奖礼还是有所期待的。李安和张曼玉的压轴现身，无疑把红毯的气氛推到了高潮，有形的提升了金马奖的级别；而颁奖中缅怀逝去影人的一段，李安等四导共同颁奖，也是模仿了去年煽情的奥斯卡。 总得来说，本届金马的主要奖项得主，基本在媒体的预测之中，没有大的冷门爆出。在这次金马奖的入围片中，最大的热门还是台产片，最主旋律的还是民意所向。《不能没有你》在戴立忍“8项提名全部拿奖”的豪言壮语和前日“观众票选最佳”的预热下，终于还是拿到了最佳影片、最佳导演和最佳原创剧本等，最重要的几项大奖。这部冷静的黑白片，聚焦社会热点，体现人文关怀，从技术到立意都充满了诚意。编导剪于一身的戴立忍，耗尽的心血得到回报，像《海角七号》一样是台湾电影复苏的标志。 与大陆电影有关的奖项，大致做到了不偏不倚，可见金马评委对外的谨慎态度，譬如《梅兰芳》拿下的最佳男配角，最佳新人奖项，无需争议。就像管虎自己说的，《斗牛》的改编剧本奖，更像是种鼓励。而大陆和香港的影片，在表演技术类奖项中，均可以适当分配，以求平衡，黄渤、李冰冰、惠英红和张家辉皆如此。尤其是男主角的“双黄蛋”，体现出金马奖组委会旺盛的“学习精神”，无论是好莱坞，还是大陆，成功经验都可以为己所用。蔡明亮那部充满个人抽象概念的《脸》，也算得到了小奖的安慰，总算没有白回来捧场。此外，本届金马奖对于《音乐人生》的肯定，让华语纪录片增加了被关注的机会，且技术类最重的奖项莫过于最佳剪辑了（这也让戴立忍很遗憾）。其实真正的遗憾者，还是9项入围的《如梦》，编导演们真的做了场“黄粱美梦”，满心欢喜而来，两手空空而归。 当侯孝贤、吴念真等台湾“新电影”的老人站在台上时，场面顿时伤感起来，给这场漫长的颁奖礼留下一个温暖的瞬间。刚刚走出低谷的电影人，正处在重新起步的关键阶段，此时回顾上一辈多年前的努力和薄发，才可理解戴立忍的眼泪有多么辛酸，如看老胶片一般感慨。
2009/11/25 法国手球队， 媒体，网络，法国民众，关于亨利之手的争论尚未停息。 连不看球的萨科奇都来插一脚，世界杯出线已经是政治问题了。商业方面，与法国队，亨利相关的内容也不能幸免。法国“手球队”已经是网上著名的调侃。 瑞典裁判马丁·汉森昨天打破了沉默“我没有看到亨利的手球，他的身子挡住了我的视线...这不是我的错”。著名的吉列剃须刀公司，在其网站上偷偷修改了亨利的广告：他的左手没了，球也没了。。。
  费德勒打网球，老虎打高尔夫，亨利是干嘛地呀？
欲知详情，大家可以到吉列官方网站围观：http://www.gillettechampions.com/index.aspx?locale=fr_fr&useDart=1
2009/11/22 《2012》：美国设计的末日 中国制造的方舟
导演罗兰·艾默里奇在《2012》里堆砌的特效，于技术上毋庸置疑。世人经历过、能想象的所有自然灾害都在影片中呈现殆尽，真实感所营造出的视觉上的“好看”在这部灾难片中发挥到了极致，地震、海啸、火山喷发……水深火热的人类几无可逃，如《后天》、《彗星撞地球》等片的大合集。末世的无助感在影片的前半部分被肆意渲染，可又在影片的后半部分被主人公一家的“幸运”逃脱而逐步消解。借助于电脑数码技术，灾难片已经完全可以做到叹为观止，但这种景象重复多了，并不能愈加深入地打动观众，反而变得模式化。等到方舟赫然出现，需要仰视这《星球大战》里才有的庞然大物时，作为灾难片的《2012》其实已经变成了“科幻片”。 在灾难片里必须提供的“终极解决方案”上，艾默里奇提供了一个并不新鲜的精英路线，为了撇清《独立日》中过于明显的美式沙文主义，《2012》里刻意强调了所谓的国际合作。然而，我们看到所谓文明的拣选仍无法做到真正的公平，导演没有回避这种不公，却也无法给出解释，最后只得用道德救赎来煽情。中国作为“世界工厂”的地位被再次强调，“只有中国人能造出来”， 作为一句字正腔圆的夸赞，也显得有些突兀和生硬。可造船的中国工人们，并未算在被救赎的范围内，还是“走后门”式的自救或是精英们的怜悯才得以逃出生天。如果把《2012》仅仅当作一部好莱坞的商业产品，那中国只是能造出来方舟的“工厂”，“Made in China”还得掏钱来给“自己的方舟”捧场。票房的最终受益者还是出点子的美国人。在影片中决定人类命运的G8会议上，并没有给出中国决策者的镜头，在中国造方舟似乎仅仅是取决于喜马拉雅山在地理上的高度。以小喇嘛、工人大哥和卢燕扮演的老奶奶为代表的中国人，其实和丧生海啸的印度科学家处于同一阶层，他们始终没有被作为抗灾的主体来对待，还是10亿欧元买来的通行证来得保险、踏实。 影片为了做“大”，基本涵盖了地球上各国阶层和族裔，然而仔细分析这些稍纵即逝的人物，就会发现除了美国人自己，其他大都是单薄、刻板的形象。尤其是自私的俄罗斯富豪和阿拉伯王公，基本就是美国人对他们的一贯印象，并无改观。即便是梵蒂冈教堂和巴西里约热内卢耶稣雕像的坍塌，也只是宗教上的象征意义，毫无抵御灾难的主动性。即便片长有两个半小时，但导演艾默里奇还是来不及深入地刻画人物。代表美国中产阶级的杰克逊由谁来扮演无所谓，怎么演也无所谓，他可以是约翰·库萨克，也可以是汤姆·克鲁斯或者尼古拉斯·凯奇。作为还算戏份多的主演，库萨克所做的只是从一场灾难跑到另一场灾难里，在汽车、小飞机、大飞机、方舟等各种交通工具里安慰孩子，反正总能利用“最后一分钟法则”成功脱险。模式化的场面在《2012》中出现了多次，电影的长度只是和灾难的次数成正比，在不断重复同类型的影片的桥段后，库萨克终于扮演了一回《海神号》里的“牧师”，牺牲掉了情敌，保全了自己一家团圆。 银幕上的黑人总统如今已是现实，丹尼·格洛弗虽不及奥巴马年轻干练，倒也显得沉稳厚道，最后一刻的大义凛然不再像《彗星撞地球》那么虚构，灾难片也与时俱进，符合美式的主旋律。作为三军统帅的一国元首，总揽大局，身先士卒，即便牺牲在自家的航母之下，照样能感动全世界。这才是好莱坞的精明之处，艾默里奇这位德国打工仔领会精神，既捧好了领导和老板，又哄好了全球观众，赚个盆满钵满当在情理之中。
Luc, 2009年11月于巴黎 发表于《东方早报》转载请注明出处 2009/11/20 11月20日才是真正的国际儿童节 其实，昨天11月20日才是真正的国际儿童日（节），联合国确立的，纪念1954年通过了《儿童权利宣言》，呼吁全世界关心儿童的生存状况。 6.1.只是五十年代时，中国跟着苏联发起的所谓“国际民主妇女联合会”自定的，而这个联合会的成立具有很强的政治倾向性，“民主妇女”也是个模糊的概念（民主德国？ 呵呵）。其影响力，仅限于当时华约的几个社会主义国家罢了，不曾得到西方国家的认可，“国际”并不确实。后来由于东欧巨变，会议逐渐稀少（5年一次），如今也仅是转归联合国下属的一个外围松散组织。而11月20日，则是联合国大会836(IX)号决议，明确向世界各国建议的“国际儿童日”，在1989年的这一天，又通过了《儿童权利公约》，成为每年都有不同主题，舆论详细关注、讨论的“媒体儿童日”。
昨天已经有很多媒体报道了，世界各地为这个日子组织了很多有意义的活动，很多以公益为主，务实的宣传，并非常见的节日庆祝。所以，我更倾向于把11月20日当做真正的“儿童节”，关心那些贫穷的，失学的，患病的，没有人爱护的孩子（包括那些地震孤儿）身上；而不是缠着大人，哄着给小皇帝、小公主们买玩具的6.1。
看今天的google图标，就已经改成这样： 有意义的国际儿童节，才能爱护孩子们的成长之路。
 Luc，2009年11月于巴黎 欧盟总统“饭龙配” 欧盟外长 "阿狮炖" 好不容易选出来了，两年半的任期虽然不久，至少比半年的轮值主席有点长性，可以做出点持续的事情来。 选总统的过程，也是见证现在欧盟效率低下的过程。布鲁塞尔要做欧州的心脏，那还得拿出点心脏的机能来。
两位年纪大了，长得有点寒颤...范·龙佩倒像是个不修边幅的大学教授... 2009/11/16 2012年的奥巴马 美国人民敬爱的好总统...
来中国讨论怎么造“方舟”呀。
“这活儿，只能交给中国人来做了”
其实，你们美国人是知不道哇，俺们中国人偷偷造了好多山寨版的“方舟”，藏在山洼洼里。十亿欧元多贵呀，山寨版同样管用，嘿嘿。
2009/11/14 《蝙蝠》：极恶终有道【重写了此片影评，限于篇幅，没能展开。片子太好，可说的很多。朴导现在不爽，因为DVD还没出，网上已经有视频了】
虽然大钟奖没有留给朴赞郁一丝的机会，可至少他在戛纳的最后一天，赢得了欧美评委的首肯。对比拿下最佳影片的《神机箭》，我们可以看出即便在韩国本土，像朴赞郁这样沉迷于个人风格的导演，并不能被主流观众所接受。在《蝙蝠》撒血的两个多小时里，充斥了过于癫狂的极致镜头，那一次次的生死场面，内里却是信仰、爱情和道德的重重纠葛。对于人类来说，极恶是一种寓言，等太阳照常升起时，吸血鬼也有瑰丽的归宿。
很难界定《蝙蝠》算何种类型的影片，亚洲人拍吸血鬼，出发点和视角都不同于其欧美发源地。以《复仇三部曲》扬名国际的朴赞郁，借吸血鬼这个题材，不断拷问每一个普通人的生存意义，善恶取向。死而复生、飞檐走壁的吸血鬼属性，让全新的宋康昊和金玉彬一次次得完成朴导在镜头和场景上的新构思，踏上自我毁灭之路。整部影片更像一幕幕怪诞的舞台剧，封闭压抑的空间里，观众可以俯视角色的心理演变，从恐惧到扭曲，没有一个人纯良，无需怜悯。
比起宋康昊扮演的神父，“欲女”金玉彬这次在影片中更为抢戏，可以说，她继承了朴赞郁前作中的复仇主题，也因为复仇而最终堕落。这一对夺命鸳鸯，就像许多经典故事中那样，由奸情发展为犯罪，彻底诱发出人性全部的“原罪”，《蝙蝠》带来一种悲凉且浪漫的宿命感。金玉彬在影片中从怨妇变成妖姬，肆无忌惮的嗜血，也逐渐消磨掉宋康昊身上仅存的道德约束。而宋康昊本身作为宗教人士的救赎性，又与无法克制的嗜血欲望相矛盾，显然是导演朴赞郁借此凸显出人性的善与恶。
并不是所有人都能接受《蝙蝠》的风格化，杀戮的场面稍显厄长，叙事方向也有点散。影片中的镜头角度，都充满了明显的朴式趣味，尤其在两人都成为吸血鬼后，肆意的特效，强烈的色调，让喜欢他的影迷们无比兴奋。影片中也不乏黑色幽默，多来自于宋康昊纠结于两种身份之间的无奈，譬如当他犹豫是否吸食病人血液，是否要挽救金的性命时，这都预示着人性“恶”之面的挣扎。魔幻色彩和Cult趋向，把谋杀亲夫的老桥段打扮一新，那些丈夫，婆婆等配角的设置也多为喜感。抡起起刀斧的动作，或许没有《老男孩》里那么残忍凌厉，可飞腾跳跃的吸血鬼之舞，却另有一份飘逸的美感。
Luc，2009年11月12日
发表于《新京报》有删改 2009/11/12 新版“香奈尔5号”广告
"天使爱美丽"给Chanel 5号拍的广告，替换下如今人气不再的妮可·基德曼。 让-皮埃尔·热奈前段时间没拍啥电影，大部分时间都在拍广告了。这个还不错，最早一次是在电影院里看到的。光影和美工处理的很好，镜头调度也是热奈的强项，可年代有点模糊，现在去意大利都坐特快了，豪华包厢像是五六十年代的，那时怎么会有数码单反呀？ 热奈曾给法铁sncf拍过一个广告，风格就完全不是这样。估计这次是厂方点名，就要塔图的“爱美丽”风情吧。 我没记错的话，男主角倒是没换，还是上次那个勾引妮可的型男。这一次换了法国美女，好艳福呀。 2009/11/11 萨科奇干吗派特使去北朝鲜？ 这两天，萨科奇的总统特使杰克·朗对朝鲜访问，毫无预兆的突然挨近，非地域的关注，很多人就奇怪了：法国佬突然插一杠子进来，又没有啥”七方会谈“，要干嘛？
事情当然不像国内某些专家分析的那么简单（言必及戴高乐主义），萨科奇绝不是戴高乐的继承人，他要重返北约，早就背弃了法国的独立地位和希拉克的反美精神。萨科奇这么做，无非是想借外交的歪招突击，来辩护自己内政和经济上的无能无效。他也不是想继承戴高乐主义，重建法国的大国风范，不过是借现在朝韩六方会谈的缓和时期，弄点新闻动静，给国际舆论看看，不要忘了法国还有个萨科奇在”勇于探索，不甘寂寞“。 前段时间也是萨科奇和德国默克尔大妈走得最近的时候，而且也是法国社会广泛纪念柏林墙倒塌的一个舆论背景。想起冷战当年的明争暗斗，有法国的功劳吗？ 如果看过刚刚上映的《永别事件》，就会得出一个概念，法国在二十年左右摇摆之间，发挥的左右有限，大局还是在美国和里根手中。 萨科奇想干吗呢，他当不了戴高乐，也不是密特朗，更没有希拉克的魄力，他现在所在的事情，就是哗众取宠，为自己的外交形象加分。
可外交并不是目的，只是个途径，内政才是关键。早已不是欧盟轮值主席国，法国现在来凑热闹，其实是因为马上就要地方选举了，萨科奇所在的右派形势不妙，他本人的支持率又跌新低，最近又由于他儿子的裙带事件丢了脸，再不搞点花头出来，转移视线，肯定要继续受批评。挑杰克·朗（Jack 不是 Jacque）来担任特使，因为他是著名的左派政客，曾经长期担任文化部长。 可法国的左派向来苛刻，一天到晚叫嚷着意识形态，人权之类的，对于朝鲜并不友好，冒冒失失的去朝鲜，能谈得东西很有限。法国在朝鲜半岛，基本上也没啥直接利益，Areva也不可能想在朝鲜核反应堆中捞一票，所以朗的特别访问，个人认为只是萨科奇个人的旁门左道，至于外交部和外长库什内，完全被制空了。荣誉都属于元首。
至于朝鲜方面，完全不需要法国来作为中间跳板，他们可以靠其他途径（譬如克林顿，韩国和中国）来微妙地调节与美国的距离。除非，金正日对巴黎有特殊感情，喜欢Chanel香水，Lv包或者法国电影...萨科奇倒是可以考虑把第一夫人布吕尼派过去，说不定就成了，嘿嘿。
Luc，2009年11月11日 |
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