Luc 在法国 漂流>=生活

 

  巴黎打折季已经过了一周，商场的橱窗上都贴出了“第二轮”的字样，老佛爷，春天，无论什么时候人都居多，血拼的女人很可怕，男人的钱包很可怜。

 

  该买的都买了，不该买的也买了，这就是打折心理。据说前天有人在老佛爷里看到了王菲，明星尚且如此，更何况我们这些普通人了。

 

   抢到一件便宜的名牌，会有种侥幸感，和中彩票一样，这不只属于巴黎，属于全人类（女）。

 

    属于巴黎的是铁塔，埃菲尔铁塔。

 

    我这才是第二次上去，在塔下转过无数圈后，在法国才第二次上塔。

 

 

    说来真快，第一次上去时，还是刚来法国那会儿，我记得是冬天，戴着围巾。居然找不到那时的照片了，多年轻。

 

    如果不是朋友来玩，也想不到要再次上塔，东方明珠我就一次都没去过... 身边的人也不同了，自己在法国不知不觉已经多年。看着夕阳西下，晚霞绯红，华灯初上，脚下的巴黎，还是那个样子。

 

Luc,2009年7月2日于巴黎

 

 

   和中国人做了这么多年生意，皮尔·卡丹很清楚中国人想要什么，2亿欧元出售部分品牌Licences，三十年了，只赚不赔的生意。 其实他应该感谢中国人，八十年代之后，这个品牌在法国基本上就没落了，要不是中国人持续的消费，哪能有卡丹的今天。这次全身而退，正说明其并不是个最好的设计师，却是最精明的商人。中国企业花巨资买它，是不是当了冤大头呢，现在还不好说。抄底炒得不好，可能背上包袱，反而贬值（联想买IBM）。其实，有那么多钱，还不如发展自己的品牌，从中学到的更多，更稳定，譬如Kenzo和三宅。

 

   来法国这么久，我还真只有一次在巴黎蒙帕纳斯见过皮尔·卡丹。一个很小的成衣店门面，离老佛爷岛不远，可实在是比顶级品牌差的太远。估计要让各位如雷贯耳，慕名而来巴黎的中国游客们失望了。

 

Luc，2009年6月30日于巴黎

 

 

他给我们带来了太多惊讶，50年的耀眼光芒，骤然谢幕

 

 

   还有什么能比《变形金刚》更颠覆的电影，这是属于时代的伟大科幻商业片。七八十年代有《星球大战》，九十年代是《终结者》和《黑客帝国》，二十一世纪则属于更疯狂、更颠覆的《变形金刚》。

   

   《变形金刚》第一集的巨大票房，让迈克尔•贝，斯皮尔伯格和派拉蒙有足够信心把第二集拍成最赚钱的续集。技术上的首战告捷，制作方这次把中心放在了剧情架构上。当然“变形”的美妙过程永无止境，更多的金刚数量类型，更精细的机器构造，变形金刚在G1动画片时代所有的构想都被重新塑造，迈克尔•贝要再造一个真实的星球，一个人类与变形金刚共存的地球。

 

    作为成熟的商业片类型，迈克尔•贝在这一集上疯狂的做“加法”，把所有成功的娱乐元素都堆在《变2》上。影片前中后三场高潮大戏，遵循最经典的动作片模式，中间用悬疑，解密，探险，爱情，搞笑做串场，情节足够紧凑，两个多小时下来毫无冷场。首战设在上海，这倒是好莱坞电影第一次尝试，虽然场景有些怪异（譬如钢厂打着“帝国进出口”字样），但这并不影响观众欣赏汽车人和霸天虎的精彩亮相。美国人在此类科幻商业片中依然扮演着世界拯救者的形象，为了强调霸天虎的全面威胁，要让擎天柱沿着东方明珠跳下（此画面国内版本可能删去），以小搏大拯救中国人。

 

   最英勇的当然还属擎天柱大哥，中场高潮以一对三，双斧飞舞，显然是身怀功夫绝技。迈克尔•贝在这场的处理，已经不只是机器人搏斗那么简单粗暴，变形金刚们犹如武侠片里的对决，一招一式充满了“美感”。迈克尔•贝在这种场面上显示了惊人的调度功力，庞然大物细节丰富，运动线路清晰，放眼如今的好莱坞，也没有几个商业片导演能做到这些。当然，他也是从前人那里一步步学得来，融汇到自己的作品中，观众能看到他标志的穿越镜头，也能看到其他导演成功的桥段。譬如女霸天虎追杀那场戏，就让人依稀想起了经典的《终结者》。机器美女最后惨死在热辣的梅根•福克斯手上，当“小三”果然没有好下场。

 

    影片真正的主角，还是拉博夫扮演的山姆，与火种源方块和钥匙的纠结成为了贯穿剧情的主线。特托罗扮演的倒霉探员西蒙，也是引导剧情的重要人物，即搞笑又勇敢。其他的人物和金刚，由于数量上的增多，戏份上不可避免的削减，黑白大兵和其他金刚们都只是露了几脸，父母，室友和双胞胎汽车人只是负责煽情搞笑的镜头，删增两个也不影响剧情。正派方面除了大黄蜂稍有情感流露，擎天柱依然高大全，就剩“天火”老爷爷关键时刻牺牲自己，拯救人类的博爱了。就金刚的形象而言，倒是霸天虎里高手众多，造型新颖奇特。合体金刚大力神，机器狗，连声波都以卫星的形式现身，一如前些年“经典系列”玩具新模投放市场，孩之宝又要在续集上映后推出各类玩具，赚个盆满钵满。

 

    《变形金刚2》也成就了今年电影领域最大的“植入式广告”，美国军方大力支持影片拍摄，其实五角大楼背后的算盘打得很精。除了各类车型，更有美军全套装备大演习，陆海空最先进的武器都拿出来实战，天上飞的虎式、F16、F22，地上跑的悍马，主战坦克，海里游的核潜艇和航母群，比任何一个武器展都精彩全面。巡洋舰的那一轨道炮，打的大力神都散了架，连外星机器人也扛不住美军全面打击，如此生猛的武器，各国买家还不趋之若鹜。影片中还有绝妙的调侃，当黑鸟“天火”苏醒时，西蒙居然叫大家躲到米格后面去，这样的小幽默俯首皆是，让影片不至于太过暴力满溢。

 

     因为是机器人，所以怎么暴力残忍都不见血，砍头、穿心、腰斩、抽骨，要换了真人还不得让审核委员会提高定级。《变形金刚2》作为商业A级片，追求的是利润最大化，吸引各个层面的观众群，包括爱情之于女生，亲情之于父母。影片也无法避免一些细微的瑕疵，人物的无法深入，配角的莫名消失，线索的转折生硬等等，但这些商业片的惯性缺点都无损于《变形金刚》的伟大。能把如此长的时间跨域，汽车人、霸天虎、堕落金刚和人类之间复杂关系，赛博坦和地球宏大命运在151分钟内讲清楚，已属不易。更何况，如今这特效已经到了乱真的地步，上海和金字塔的两场高潮戏都是在人群密集处发生，没有大的穿帮镜头（除了道具的尺寸有待商榷），迈克尔•贝足以笑傲。仿佛世间真有变形金刚，走出电影院，看到街边的汽车都以为会变形，一部电影能给人这种错觉，足以颠覆观众的想象力-他们的战争并不远，就在我们的星球。

 

Luc，2009年6月24日于巴黎

 

最喜欢这张，哈哈

 

 

 

   没有一个军事迷不向往航展，没有一个理工科男生能抵御飞机汽车的诱惑，比起车展来说，航空展更不容错过。名车跑车还有机会在街上碰到，各类大小飞机，若不是专业人士，可就不那么容易亲密接触了。再说战斗机轰炸机这玩意儿，大部分只能在网络画册上看到，军事博物馆有个一两架，都是老爷爷级别的古董，除非冒着被击毙的危险勇闯军事基地.... 兰宝坚尼法拉利土财主也能买到，可F15，F22，B52，Mig29...有钱也没人卖你呀！

 

    两年一次的巴黎航展，给了咱这个机会，Luc来法国这么久，每年六月都脱不开身，总算赶上了这48届，还是100年的大庆。 回想起我当年办的那个军事网站，花了多少心血，搜集各国军用飞机的资料，苦练内功，学习各类部件术语，争取喵一眼机屁股，就能猜出这是美制还是老毛子的玩意儿。今天可让我爽大发了，一个下午，连小带大，天上飞的地下趴的都看个遍，过瘾了（相机有长焦真好呀...）。

 

    Bourget 展览公园位于巴黎北郊，离市区还挺远，不过坐车还算方便。地铁到底，组委会已经准备好了专车接送，10分钟就到展会中心了。

 

    天公也是作美，下午多云转晴，还没到站，就听到空气中飞机发动机的轰鸣声。

 

    参展的都是飞机制造商，拆开来的部件也是大家伙，瞅着都过瘾，绝对合机械崇拜症患者如我的胃口。 引擎是室内最气派的展台，这次看到最多的还是空客，达索的技术，中航集团也有参展，位子就在门口，挺醒目。美国制造商也来了不少，欧洲其他国家基本都有自己的技术，唯一觉得缺憾的是俄罗斯，米格系这么牛的，居然没看见整机，军事机密吧。苏霍伊的客机倒是来了。除了飞机，欧洲宇航局的阿里亚娜运载火箭也很气派，一比一的火星车，怎么让我想到WAll-E ?

 

     普通观众更喜欢室外展，都是个顶个的大家伙，还有现场飞行表演，外行看热闹。 阵风，台风的表演震耳欲聋，F16和大黄蜂要好一些，感觉更轻巧。当然最灵活的还是M346，怎么玩都不会摔下来，就差没表演跳伞了。几架运输机如飞牛，在眼前的跑道挪挪，很憨厚的就上天了，这么个铁疙瘩不容易。下午放晴后，很多观众坐在草地上看表演，直升机下吊人飞的杂耍绝技...广播业变成了悠扬的曲目，教练机轻盈的表演，白练当空，很是优雅。

 

     美军的主战战机除了F22，基本都来了，还是最喜欢洛克希德·马丁的F35，线条和折角真漂亮，放在停机坪上卓然不群。E2预警机，C130大力神旁围着一堆美国大兵，还允许观众上去内部参观，机会难得呀。

 

    最大的还是A380了，比起两年前的亮相，现在已经不新鲜了。今年经济不景气，空客的A330刚有出了事故，整个航空业都不乐观，这让本届航展蒙上了一层阴影。幸好，就展会来说，今年这组织还是没让我失望，就是送的礼品带少了点。没办法，展商虽是财大气粗的企业，但也受经济影响，削减了成本。临走买了一张百年海报，集合了以往47届的大全张，很有收藏价值。

 

    来巴黎后，各类大型活动就没停过，从法网一直到现在。 其实Luc这两天也写了不少影评和新闻稿，但实在是没这些活动有趣，也懒得贴到博客上来。这不，今天看完了巴黎航展，周日还有全法音乐节，又是High一宿。

 

Luc，2009年6月19日于巴黎

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

更多照片，请访问博客相册...

 

 

   著名的巴黎高等音乐师范学院（L’Ecole Normale de Musique de Paris），居然还真的是私校，和国立的CNSMD分属不同的体系，昨天Luc正好去听朋友的毕业考试，第一次参观了这“小”学校。

 

   以前很多想留学的朋友，向我询问报考法国艺术类，音乐学院的情况，今天正好聊聊。 一般说来，在公立体系里，音乐学院都成为 conservatoire, 如最著名的巴黎国立CNSMDP和里昂国立CNSMDL，属于最高级别。再往下是各地区的，通称为CRR。一般来说，公立艺术院校的教学质量还是有保障的，学费低廉，文凭公认。相比之下，私立院校的情况就复杂些，譬如这音乐高师，就算做Ecole，文凭也不等同于其他公立院校，完全按照自己的教学计划和目标来分。

 

  说学校小，是指其规模来说，如果不是朋友带路，完全可能路过视而不见。学校位于17区的一个普通街区拐角处，不远处倒是坐落着著名的巴黎四大。 Ecole 的入口只是一个小门，不起眼，里面的建筑内部，倒是有漂亮的楼梯，古色古香。学校自己的音乐厅court据说很有名，是大设计师Auguste Perret的作品，典型的装饰艺术风格。 可惜，真正进去一看，颇感失望。建筑内部太过狭小，空间感压抑，底层观众席没几排位子，二楼的Balcon更是局促，仿佛向前走几步就要掉下去了。再说那曾经风向于上世纪初的装饰艺术风格，我曾经花了不少时间研究，还特别去看展览，了解其设计主旨。可音乐厅居然用木板把所有的内饰细节全部遮住，光秃秃的平面，只有阳台和座位的总体的流线型，还能依稀体会出一点设计师的理念，没完成的修缮房，太遗憾了。

 

  作为音乐厅，虽然格局不大，但音响效果还是不错的。巴黎音乐师范，算来也有九十岁高龄了，师资力量雄厚，培养了很多音乐界的人才，不亚于其他几所公立名校。据朋友说，该校最强的是声乐，长笛，大提琴和钢琴专业，不容易考进，更难考出。学校分六个级别，高年级的水平，很适合国内科班出身的朋友来深造。昨天Luc听了两三个小时的声乐四年级毕业考，的确高出国内一大截，虽然三首都只是艺术歌曲，但对音乐的理解，气息的控制，的确专业，好几个学生的音质条件也令人羡慕。从学生组成来看，这是个国际学校，各国学生都有，演唱也有法语，意大利语和德语。亚洲学生比例很大，日本，韩国，台湾的留学生不少，中国大陆的也有几个，表现还不错。 听说周小燕，魏松也是从这学校毕业的，台下坐得评委和观众里，的确有世界级的声乐专家，据说很牛，朋友给我介绍了些。

 

  有人留学，很关心学费问题，这可以理解。但我认为，比起钱，最主要的还是时间和精力，花大力气，学得有价值的知识，也不枉自己最宝贵的青春数年。公立学校免费固然好，著名私校的学费也不太贵（譬如这所音乐高师，学费+注册费不过一年三千欧不到）。最怕的是那些野鸡学校，教学质量难以保证，文凭又无含金量，学费贵得离谱，还浪费了留学生宝贵的年华和激情。

 

 

这楼梯挺不错的，但不是装饰主义

 

Luc，2009年6月17日于巴黎

 

 

 

   蔡明亮拍了一部《脸》，反响平淡，很多记者影评人大叫看不懂，蔡导有些郁闷。

 

   我觉得蔡导压根就不该找卢浮宫来合作，应该去“毕加索博物馆”的，西班牙人无比疯闹的思维方式，才能演示出他心中繁杂的‘脸’，解构一个爱欲的虚幻世界，从立体到平面，再到立体。

 

   上周日因为去了法网决赛，错过了巴黎免费的博物馆日。所以今天补，Luc特意跑去毕加索博物馆。卢浮，奥塞，蓬皮杜这类大的都去过了，就剩一些小的，藏在老城区步行街，深闺少人知。

 

    七拐八弯的老街，很多店铺还开着门，操着各国语言的游客，比外省热闹，巴黎人的烦恼还是荣耀。老式宫殿改建成的博物馆，内部空间隔得现代，外墙还设了个镜面，简单得有趣，还得舍得花材料。毕加索一生的画作，也在用空间来开玩笑，却很少见工整的对称，也没有堆砌和复制。化繁如简是他的拿手戏，这个秃头里有太多奇妙的线条，世界变得简单，本不相干的事物，简单一连，就把灵魂吊了出来。

 

   博物馆人很少，小小一栋楼，三四个工作人员。 大部分都是毕加索的作品，素描，油画，雕塑，装置，按照年份在楼梯里盘旋。存世有几万的作品，这里先见着并不太出名的静物习作，小画幅的创意，模仿塞尚和点彩画派的尝试，玫瑰色时期和立体黑色期的几幅代表作。真正成名后的大作如“亚维农少女”“格尔尼卡”早被其他博物馆珍藏，从二十世纪初到五十年代，我看到毕加索在变得圆熟，变得幼稚，变得严肃，变得嬉闹，童趣盎然。

 

    转角处还有几幅马蒂斯，塞尚，卢梭等人的画作，他们受到或者被受到毕加索的影响。突然看到熟悉的细眼，向我凝视，毫无保留的突兀，我最爱的莫迪利亚尼怎么也会在这里，难道珍妮也曾是洗衣房串门的毕加索的暗恋对象？ 她纤细的脸庞，肩颈，在毕加索一众粗大扭曲健硕的女人体中，是那么单薄，毫无肉欲。

 

    当年在国内买画册传记，最迷的就是这二人。一个蜚声世界，得享尊荣于天年，另一个身寒窘困，心怀奇情天妒英才。 毕加索的美，在于他的变化，莫迪却不变，或者说还来不及变，他只有一个珍妮，毕加索却有七个女人。博物馆里并没有太多白色时期的作品，大概是因为那会儿毕加索已经离开了巴黎，埋在了南部的瓦格纳戈。早期的许多作品，也不在巴黎，捐给了祖国，西班牙巴塞罗那也有个毕加索博物馆。

 

    但他的艺术生命在巴黎，感谢法国，给了这个伟大的灵魂最广阔的空间。博物馆里最多的是他立体时期的作品，这是他最妙的眼神，我自惭无法正面迎接（也找不到哪里是正面），偷看一二。

 

    尤其喜欢几幅《图画》，《女人肖像》和《吉他》系列，毕加索的内心从未平静。一个世纪的世界，在他的目光里是魔方，这张脸拆开来，重新组合，更美。

 

Luc，2009年6月14日于巴黎

 

 p.s. 题头图是最后一个展厅的照片，我喜欢这张，六七十岁的老汉，和孩子们游戏。

 

 

这张我也很喜欢，美得安逸，富饶

 

 

挥之不去的童趣

 

 

是不是很像《变形金刚》电影版里的威震天？

 

机械与肉欲

 

女人是毕加索一生的迷恋

 

此画的名字叫《吻》...

 

太可爱了，临摹一张挂墙上

 

珍妮，最爱

 

     为一个已经结束的系列再填新续，本来就是件吃力不讨好的事情，更何况这是一部并不遥远的“硬科幻”故事。《终结者》有辉煌的1，经典的2，已经成为电影史上不可逾越的高峰。到了第三集，这个机器人与人类的追逐故事就只剩下重复自我，连州长都疲惫了。然而，“终结者”传奇必须有个平行于现在的“未来”存在，一个预言里的末世早已埋下，审判日之后的故事，总还是要说。可惜的是，观众看到这个预言时已经太晚了。2018年已近在咫尺，现在的银幕，是“变形金刚”的时代，而不是过时的黑铁疙瘩T800。

     如果在九十年代，乘热打铁拍摄《终结者》系列的平行未来，康纳领导人类反抗军大战“天网”机器人，情形肯定和现在不同。虽然特效简陋些，可理念是领先的。但现在，几乎所有的情节都已被人用过，没有新鲜感的剧情，不够炫目的特效，纠结不清的主配角，《终结者4》留给观众的，只有一颗机器人死心塌地的爱心，以及阿诺州长曾经健美的模拟身躯。

    在这部终结者第四集里，既然导演MCG只关注于2018年的破碎世界，那重点就应该在人与机器人的大战之上，可通片看先来，除了开头的直升机突袭，见不到几次正面对决，只有零散人类的游记散搭。而且，这些戏份被分摊到救世主康纳和新人马库斯身上，主述视角一再变换，打乱了叙事的统一性，让人觉得剧情零碎，表演肤浅，逻辑漏洞无从解释。“天网”的强大，影片并没有系统的展示，只有散落各地的机器人们，被身先士卒的康纳幸运干掉。很多线索，在影片中没有仔细交代，这让主角们的举动显得突兀，缺乏铺垫。作为一部商业片，成功的塑造英雄主角才能带动观众的情绪，但康纳在影片中并不出色，他更像是个背景人物，衬托马库斯的自我探寻和救赎。

     影片中有太多的雷同的桥段，有的是来自《终结者》前二集，还可算是导演的致敬心意；但其他的场景，完全像是从《变形金刚》等卖座片里拷贝出来。可那些黑咕隆咚的“山寨版”机器人，实在是既不养眼也不智能，还不如《我，机器人》里来的灵巧可爱。马库斯算是这部影片中唯一的原创“人物”了，山姆•温斯顿很酷，很肌肉，还很天真。这种性格的集合体，在被天网改造后居然没有抹去他的爱心和人类道德感，任由他在总部和一个T800对决，只能说不是2018年的电脑在中毒，就是2009年的编剧在退化。马库斯一定要把自己当成人，纠结不清且危害组织，他的行为和能力没有得到相应的解释，却得到了美女和贝尔的原谅，大概是为了他那颗百打不烂的“牛心”吧。没有足够的大场面高潮，缺少悬念的铺垫，这或许是《终结者4》无法引人入胜的原因。仅靠飞行器和摩托，早已不能满足观众的眼球；爆炸激起的火焰和声效，只能是脱离剧情的感官震撼；机器人“肉搏”也是1，2集玩剩下的伎俩，还不如3里来的“惊艳”。至于毫无来由的钢水，丰满结实的阿诺州长，贝尔学舌的那句“我会回来的！”，只能看成是导演在生硬地提醒观众，咱拍得可是嫡系终结者续集。

 
Luc，2009年6月8日于巴黎
媒体稿，转载请注明出处

 

 

   当费德勒举起“火枪手”杯的那一刻，雨突然下得巨大。巴黎冷空气里，豆大的雨滴落在举国头顶的银杯中，敲在阿加西光亮的脑门上。这是本年度最激动人心的体育瞬间。罗杰·费德勒创造了历史，全满贯+14个大满贯桂冠，他已经超越了桑普拉斯。即便他暂时丢了世界排名第一的位置，也无损“最伟大网球手”的称号。

 

   一直以来的想法，Luc下午没去美术馆，而是做了近一个小时的地铁，赶到位于巴黎西郊的罗兰·加洛斯体育中心。来法国这么多年，说来惭愧，今年是第一次现场看法网。作为一个从大学时期就主修网球课，现在打的球拍上都有费德勒头像的“业余球迷”，这一次去看他，也是要圆我自己一个梦想。而且，我是以一个球迷，网球爱好者的身份去的，而不是记者。在看台上还碰到了新华社的同行，前些日子刚在戛纳一起采访，他们一忙完电影节，立时就赶回巴黎忙法网。

 

    每年的戛纳电影节和法网都连着，甚至重合冲突，不得不放弃一些。我跑戛纳已经五年了，每次都是忙完回家后才想起来，法网已经开战了，忘了注册办记者证。今年虽然也错过开头，但幸运的，没错过结局。 亲眼见到蓝色的费德勒举起奖杯，红土场上的历史性时刻，每一个人都有理由激动。

 

    法网期间的罗兰·加洛斯中心，被完全封闭起来，只要入场就得买票，看主赛事的票更贵。 今年的票价是全天单次进出票49-81欧元。从早上10点进入中心，吃喝拉撒都可以在里面，出来了就不能再进去，不嫌累的话，通票可以看三、四场比赛。

 

    今天巴黎格外冷，完全不像6月的天。上午还是多云，三点一过就阴云密布，下起小雨了。第一盘费德勒赢得轻松，6：1索德林输的没脾气。第二场最搞笑的出来了“小丑”，居然冲进场给费德勒戴帽子，把费天王弄得很尴尬。这事儿谁都没想到，还好那位只是闹场而不是裸奔。其实，法网的安保措辞还算严格，出事故的那个口我刚路过，红衣服的保安一个个检查门票，基本没法混进去。不过，到了第三局，大势已定，所有在场的观众，记者，保安，连小卖部的工作人员都盼着费德勒获胜，记录的到来。3：4时，费德勒还出现了几个不应该的失误，搞得大家都很紧张。连保安都不管出入口了，所有人挤到到飞利浦球场的看台上，等待最后一个ACE球。

 

     现场看比赛，要得就是那种气氛。费德勒在红土场上高举双手，全场观众都在叫“罗杰！！ 罗杰！！！”。球童们分列两旁，观众全体起立鼓掌呐喊，颁奖台瞬间摆好，阿加西也出现了。

 

     颁奖时几个小细节很有趣，索德林虽然是亚军，可显然很高兴，毕竟他是输在费德勒手上，0：3 心服口服。更何况，费德勒应该感谢他，扫除了纳达尔这个红土天敌。所以，在索德林第一个拿起话筒，端着银盘子说“Hello，everybody”时，现场观众们也很开心。费德勒在我面前一共五次把“火枪手”杯举过头顶，还一边开玩笑“杯子太重了”。那会儿雨正大，当他放下奖杯时，居然可以倒出水来，我们身上也全湿透了。

 

     奖颁完了，记者和观众还不愿离去，电视台一个接一个的采访费德勒，也不管这雨下个不停。结果费德勒的教练看不过去了，给天王披上件白色外套，才把他拉回休息室。临了，费德勒最后还回看了一眼刚夺冠的红土场，在门口举起了奖杯。经典啊....有人披着瑞士国旗在场中跑。

 

    2009年6月7日，只有一场比赛，两个多小时，一场倾盆大雨。 “全满贯”+14，为了纪念这个时刻，我买了一个标着“Roland Carros 2009”，沾着红土的纪念球。

 

Luc，2009年6月7日晚20时于巴黎，罗兰·加洛斯归来

 

P.s. 还好我带着长焦相机，把拍到的照片和视频传上来，可以到相册里细看。

 

飞利浦球场，下午还见着太阳

 

 

 

 

 

 

这就是“吉米跳”冲进去捣乱的那个入口

 

 

 

 

 

阿加西出来了

 

 

“杯子是我的，终归是我的..”

 

“多谢老婆大人。。”

 

好沉一脸盆

 

历史性的时刻

 

宝贝，想死我了...

 

舍不得走了

雨太大了

 

盛宴散去，2009年的罗兰·加洛斯，载入历史

 

配现场视频 ，举杯的那一刻：

 

 

   《AntiChrist》开篇是今年见到的最美片头。狡猾的拉斯·冯·提尔，居然搬出了亨德尔的《Lascia Ch'io Pianga》，美呀。 最早听到这段咏叹调，是94年的影片《Farinelli》，一代传奇阉伶，最辉煌的时刻，就是唱起《Rinaldo》里的这首。

 

     

 

Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
讓我為自己悲慘的命運哭泣，
E che sospiri la libertà！
而我渴望自由！
E che sospiri,
我渴望，
e che sospiri la libertà！
我渴望自由！
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
讓我為我悲慘的命運哭泣，
E che sospiri la libertà！
而我渴望自由！
Il duolo infranga queste ritorte de miei martiri sol per pietà,
這場爭鬥模糊了我所遭逢的許多痛苦，
de miei martiri sol per pietà.
我祈求我的痛苦能獲得仁慈的解脫。
E che sospiri la libertà！
而我渴望自由！

 

《Farinelli》有中文翻译成《绝世妖姬》，我觉得不妥，《绝世妖伶》更好些。Farinelli这个人历史上也没电影里那么纠结妖艳，相反，他的人品高尚，为人谦虚，很得当时的推崇，晚年也担任了西班牙的外交官，颇得国王的赏识。影片当年入围了奥斯卡最佳外语片，也拿了凯撒的几个技术奖，但没有获得更高的大奖，还是因为剧情和人物过于商业化。但这对了解音乐史和歌剧演化的观众来说，《Farinelli》无疑是最直观的历史书。

 

p.s. 关于阉伶和Farinelli的介绍资料：http://women.sohu.com/20081204/n261024449.shtml

顺手查了一下，在1994年版中扮演Farinelli的意大利帅男 Stefano Dionisi, 前年又出演了另一位音乐巨匠维瓦尔第。在《Antonio Vivaldi, un prince à Venise》与他配戏的，是法国老影帝Michel Serrault，这也是Serrault最后出演的一部电影。影片上映前一个月，这位在《蝴蝶》里与小家伙对唱的老爷爷就去世了...

 

Luc，2009年6月5日于巴黎