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7/3/2009 铁塔上，巴黎下 巴黎打折季已经过了一周，商场的橱窗上都贴出了“第二轮”的字样，老佛爷，春天，无论什么时候人都居多，血拼的女人很可怕，男人的钱包很可怜。
该买的都买了，不该买的也买了，这就是打折心理。据说前天有人在老佛爷里看到了王菲，明星尚且如此，更何况我们这些普通人了。
抢到一件便宜的名牌，会有种侥幸感，和中彩票一样，这不只属于巴黎，属于全人类（女）。
属于巴黎的是铁塔，埃菲尔铁塔。
我这才是第二次上去，在塔下转过无数圈后，在法国才第二次上塔。
 说来真快，第一次上去时，还是刚来法国那会儿，我记得是冬天，戴着围巾。居然找不到那时的照片了，多年轻。
如果不是朋友来玩，也想不到要再次上塔，东方明珠我就一次都没去过... 身边的人也不同了，自己在法国不知不觉已经多年。看着夕阳西下，晚霞绯红，华灯初上，脚下的巴黎，还是那个样子。
Luc,2009年7月2日于巴黎 6/30/2009 皮尔·卡丹的只赚不赔 和中国人做了这么多年生意，皮尔·卡丹很清楚中国人想要什么，2亿欧元出售部分品牌Licences，三十年了，只赚不赔的生意。 其实他应该感谢中国人，八十年代之后，这个品牌在法国基本上就没落了，要不是中国人持续的消费，哪能有卡丹的今天。这次全身而退，正说明其并不是个最好的设计师，却是最精明的商人。中国企业花巨资买它，是不是当了冤大头呢，现在还不好说。抄底炒得不好，可能背上包袱，反而贬值（联想买IBM）。其实，有那么多钱，还不如发展自己的品牌，从中学到的更多，更稳定，譬如Kenzo和三宅。
来法国这么久，我还真只有一次在巴黎蒙帕纳斯见过皮尔·卡丹。一个很小的成衣店门面，离老佛爷岛不远，可实在是比顶级品牌差的太远。估计要让各位如雷贯耳，慕名而来巴黎的中国游客们失望了。
Luc，2009年6月30日于巴黎
6/25/2009 《变形金刚2》：他们的战争，颠覆我们的星球 还有什么能比《变形金刚》更颠覆的电影，这是属于时代的伟大科幻商业片。七八十年代有《星球大战》，九十年代是《终结者》和《黑客帝国》，二十一世纪则属于更疯狂、更颠覆的《变形金刚》。
《变形金刚》第一集的巨大票房，让迈克尔•贝，斯皮尔伯格和派拉蒙有足够信心把第二集拍成最赚钱的续集。技术上的首战告捷，制作方这次把中心放在了剧情架构上。当然“变形”的美妙过程永无止境，更多的金刚数量类型，更精细的机器构造，变形金刚在G1动画片时代所有的构想都被重新塑造，迈克尔•贝要再造一个真实的星球，一个人类与变形金刚共存的地球。
作为成熟的商业片类型，迈克尔•贝在这一集上疯狂的做“加法”，把所有成功的娱乐元素都堆在《变2》上。影片前中后三场高潮大戏，遵循最经典的动作片模式，中间用悬疑，解密，探险，爱情，搞笑做串场，情节足够紧凑，两个多小时下来毫无冷场。首战设在上海，这倒是好莱坞电影第一次尝试，虽然场景有些怪异（譬如钢厂打着“帝国进出口”字样），但这并不影响观众欣赏汽车人和霸天虎的精彩亮相。美国人在此类科幻商业片中依然扮演着世界拯救者的形象，为了强调霸天虎的全面威胁，要让擎天柱沿着东方明珠跳下（此画面国内版本可能删去），以小搏大拯救中国人。
最英勇的当然还属擎天柱大哥，中场高潮以一对三，双斧飞舞，显然是身怀功夫绝技。迈克尔•贝在这场的处理，已经不只是机器人搏斗那么简单粗暴，变形金刚们犹如武侠片里的对决，一招一式充满了“美感”。迈克尔•贝在这种场面上显示了惊人的调度功力，庞然大物细节丰富，运动线路清晰，放眼如今的好莱坞，也没有几个商业片导演能做到这些。当然，他也是从前人那里一步步学得来，融汇到自己的作品中，观众能看到他标志的穿越镜头，也能看到其他导演成功的桥段。譬如女霸天虎追杀那场戏，就让人依稀想起了经典的《终结者》。机器美女最后惨死在热辣的梅根•福克斯手上，当“小三”果然没有好下场。
影片真正的主角，还是拉博夫扮演的山姆，与火种源方块和钥匙的纠结成为了贯穿剧情的主线。特托罗扮演的倒霉探员西蒙，也是引导剧情的重要人物，即搞笑又勇敢。其他的人物和金刚，由于数量上的增多，戏份上不可避免的削减，黑白大兵和其他金刚们都只是露了几脸，父母，室友和双胞胎汽车人只是负责煽情搞笑的镜头，删增两个也不影响剧情。正派方面除了大黄蜂稍有情感流露，擎天柱依然高大全，就剩“天火”老爷爷关键时刻牺牲自己，拯救人类的博爱了。就金刚的形象而言，倒是霸天虎里高手众多，造型新颖奇特。合体金刚大力神，机器狗，连声波都以卫星的形式现身，一如前些年“经典系列”玩具新模投放市场，孩之宝又要在续集上映后推出各类玩具，赚个盆满钵满。
《变形金刚2》也成就了今年电影领域最大的“植入式广告”，美国军方大力支持影片拍摄，其实五角大楼背后的算盘打得很精。除了各类车型，更有美军全套装备大演习，陆海空最先进的武器都拿出来实战，天上飞的虎式、F16、F22，地上跑的悍马，主战坦克，海里游的核潜艇和航母群，比任何一个武器展都精彩全面。巡洋舰的那一轨道炮，打的大力神都散了架，连外星机器人也扛不住美军全面打击，如此生猛的武器，各国买家还不趋之若鹜。影片中还有绝妙的调侃，当黑鸟“天火”苏醒时，西蒙居然叫大家躲到米格后面去，这样的小幽默俯首皆是，让影片不至于太过暴力满溢。
因为是机器人，所以怎么暴力残忍都不见血，砍头、穿心、腰斩、抽骨，要换了真人还不得让审核委员会提高定级。《变形金刚2》作为商业A级片，追求的是利润最大化，吸引各个层面的观众群，包括爱情之于女生，亲情之于父母。影片也无法避免一些细微的瑕疵，人物的无法深入，配角的莫名消失，线索的转折生硬等等，但这些商业片的惯性缺点都无损于《变形金刚》的伟大。能把如此长的时间跨域，汽车人、霸天虎、堕落金刚和人类之间复杂关系，赛博坦和地球宏大命运在151分钟内讲清楚，已属不易。更何况，如今这特效已经到了乱真的地步，上海和金字塔的两场高潮戏都是在人群密集处发生，没有大的穿帮镜头（除了道具的尺寸有待商榷），迈克尔•贝足以笑傲。仿佛世间真有变形金刚，走出电影院，看到街边的汽车都以为会变形，一部电影能给人这种错觉，足以颠覆观众的想象力-他们的战争并不远，就在我们的星球。
Luc，2009年6月24日于巴黎
 最喜欢这张，哈哈 6/20/2009 巴黎百年航展，难得晴空碧日 没有一个军事迷不向往航展，没有一个理工科男生能抵御飞机汽车的诱惑，比起车展来说，航空展更不容错过。名车跑车还有机会在街上碰到，各类大小飞机，若不是专业人士，可就不那么容易亲密接触了。再说战斗机轰炸机这玩意儿，大部分只能在网络画册上看到，军事博物馆有个一两架，都是老爷爷级别的古董，除非冒着被击毙的危险勇闯军事基地.... 兰宝坚尼法拉利土财主也能买到，可F15，F22，B52，Mig29...有钱也没人卖你呀！
两年一次的巴黎航展，给了咱这个机会，Luc来法国这么久，每年六月都脱不开身，总算赶上了这48届，还是100年的大庆。 回想起我当年办的那个军事网站，花了多少心血，搜集各国军用飞机的资料，苦练内功，学习各类部件术语，争取喵一眼机屁股，就能猜出这是美制还是老毛子的玩意儿。今天可让我爽大发了，一个下午，连小带大，天上飞的地下趴的都看个遍，过瘾了（相机有长焦真好呀...）。
Bourget 展览公园位于巴黎北郊，离市区还挺远，不过坐车还算方便。地铁到底，组委会已经准备好了专车接送，10分钟就到展会中心了。
天公也是作美，下午多云转晴，还没到站，就听到空气中飞机发动机的轰鸣声。
参展的都是飞机制造商，拆开来的部件也是大家伙，瞅着都过瘾，绝对合机械崇拜症患者如我的胃口。 引擎是室内最气派的展台，这次看到最多的还是空客，达索的技术，中航集团也有参展，位子就在门口，挺醒目。美国制造商也来了不少，欧洲其他国家基本都有自己的技术，唯一觉得缺憾的是俄罗斯，米格系这么牛的，居然没看见整机，军事机密吧。苏霍伊的客机倒是来了。除了飞机，欧洲宇航局的阿里亚娜运载火箭也很气派，一比一的火星车，怎么让我想到WAll-E ?
普通观众更喜欢室外展，都是个顶个的大家伙，还有现场飞行表演，外行看热闹。 阵风，台风的表演震耳欲聋，F16和大黄蜂要好一些，感觉更轻巧。当然最灵活的还是M346，怎么玩都不会摔下来，就差没表演跳伞了。几架运输机如飞牛，在眼前的跑道挪挪，很憨厚的就上天了，这么个铁疙瘩不容易。下午放晴后，很多观众坐在草地上看表演，直升机下吊人飞的杂耍绝技...广播业变成了悠扬的曲目，教练机轻盈的表演，白练当空，很是优雅。
美军的主战战机除了F22，基本都来了，还是最喜欢洛克希德·马丁的F35，线条和折角真漂亮，放在停机坪上卓然不群。E2预警机，C130大力神旁围着一堆美国大兵，还允许观众上去内部参观，机会难得呀。
最大的还是A380了，比起两年前的亮相，现在已经不新鲜了。今年经济不景气，空客的A330刚有出了事故，整个航空业都不乐观，这让本届航展蒙上了一层阴影。幸好，就展会来说，今年这组织还是没让我失望，就是送的礼品带少了点。没办法，展商虽是财大气粗的企业，但也受经济影响，削减了成本。临走买了一张百年海报，集合了以往47届的大全张，很有收藏价值。
来巴黎后，各类大型活动就没停过，从法网一直到现在。 其实Luc这两天也写了不少影评和新闻稿，但实在是没这些活动有趣，也懒得贴到博客上来。这不，今天看完了巴黎航展，周日还有全法音乐节，又是High一宿。
Luc，2009年6月19日于巴黎
                        更多照片，请访问博客相册... 6/17/2009 声乐考试 著名的巴黎高等音乐师范学院（L’Ecole Normale de Musique de Paris），居然还真的是私校，和国立的CNSMD分属不同的体系，昨天Luc正好去听朋友的毕业考试，第一次参观了这“小”学校。
以前很多想留学的朋友，向我询问报考法国艺术类，音乐学院的情况，今天正好聊聊。 一般说来，在公立体系里，音乐学院都成为 conservatoire, 如最著名的巴黎国立CNSMDP和里昂国立CNSMDL，属于最高级别。再往下是各地区的，通称为CRR。一般来说，公立艺术院校的教学质量还是有保障的，学费低廉，文凭公认。相比之下，私立院校的情况就复杂些，譬如这音乐高师，就算做Ecole，文凭也不等同于其他公立院校，完全按照自己的教学计划和目标来分。
说学校小，是指其规模来说，如果不是朋友带路，完全可能路过视而不见。学校位于17区的一个普通街区拐角处，不远处倒是坐落着著名的巴黎四大。 Ecole 的入口只是一个小门，不起眼，里面的建筑内部，倒是有漂亮的楼梯，古色古香。学校自己的音乐厅court据说很有名，是大设计师Auguste Perret的作品，典型的装饰艺术风格。 可惜，真正进去一看，颇感失望。建筑内部太过狭小，空间感压抑，底层观众席没几排位子，二楼的Balcon更是局促，仿佛向前走几步就要掉下去了。再说那曾经风向于上世纪初的装饰艺术风格，我曾经花了不少时间研究，还特别去看展览，了解其设计主旨。可音乐厅居然用木板把所有的内饰细节全部遮住，光秃秃的平面，只有阳台和座位的总体的流线型，还能依稀体会出一点设计师的理念，没完成的修缮房，太遗憾了。
作为音乐厅，虽然格局不大，但音响效果还是不错的。巴黎音乐师范，算来也有九十岁高龄了，师资力量雄厚，培养了很多音乐界的人才，不亚于其他几所公立名校。据朋友说，该校最强的是声乐，长笛，大提琴和钢琴专业，不容易考进，更难考出。学校分六个级别，高年级的水平，很适合国内科班出身的朋友来深造。昨天Luc听了两三个小时的声乐四年级毕业考，的确高出国内一大截，虽然三首都只是艺术歌曲，但对音乐的理解，气息的控制，的确专业，好几个学生的音质条件也令人羡慕。从学生组成来看，这是个国际学校，各国学生都有，演唱也有法语，意大利语和德语。亚洲学生比例很大，日本，韩国，台湾的留学生不少，中国大陆的也有几个，表现还不错。 听说周小燕，魏松也是从这学校毕业的，台下坐得评委和观众里，的确有世界级的声乐专家，据说很牛，朋友给我介绍了些。
有人留学，很关心学费问题，这可以理解。但我认为，比起钱，最主要的还是时间和精力，花大力气，学得有价值的知识，也不枉自己最宝贵的青春数年。公立学校免费固然好，著名私校的学费也不太贵（譬如这所音乐高师，学费+注册费不过一年三千欧不到）。最怕的是那些野鸡学校，教学质量难以保证，文凭又无含金量，学费贵得离谱，还浪费了留学生宝贵的年华和激情。
 这楼梯挺不错的，但不是装饰主义
Luc，2009年6月17日于巴黎 6/15/2009 你看，毕加索的脸 蔡明亮拍了一部《脸》，反响平淡，很多记者影评人大叫看不懂，蔡导有些郁闷。
我觉得蔡导压根就不该找卢浮宫来合作，应该去“毕加索博物馆”的，西班牙人无比疯闹的思维方式，才能演示出他心中繁杂的‘脸’，解构一个爱欲的虚幻世界，从立体到平面，再到立体。
上周日因为去了法网决赛，错过了巴黎免费的博物馆日。所以今天补，Luc特意跑去毕加索博物馆。卢浮，奥塞，蓬皮杜这类大的都去过了，就剩一些小的，藏在老城区步行街，深闺少人知。
七拐八弯的老街，很多店铺还开着门，操着各国语言的游客，比外省热闹，巴黎人的烦恼还是荣耀。老式宫殿改建成的博物馆，内部空间隔得现代，外墙还设了个镜面，简单得有趣，还得舍得花材料。毕加索一生的画作，也在用空间来开玩笑，却很少见工整的对称，也没有堆砌和复制。化繁如简是他的拿手戏，这个秃头里有太多奇妙的线条，世界变得简单，本不相干的事物，简单一连，就把灵魂吊了出来。
博物馆人很少，小小一栋楼，三四个工作人员。 大部分都是毕加索的作品，素描，油画，雕塑，装置，按照年份在楼梯里盘旋。存世有几万的作品，这里先见着并不太出名的静物习作，小画幅的创意，模仿塞尚和点彩画派的尝试，玫瑰色时期和立体黑色期的几幅代表作。真正成名后的大作如“亚维农少女”“格尔尼卡”早被其他博物馆珍藏，从二十世纪初到五十年代，我看到毕加索在变得圆熟，变得幼稚，变得严肃，变得嬉闹，童趣盎然。
转角处还有几幅马蒂斯，塞尚，卢梭等人的画作，他们受到或者被受到毕加索的影响。突然看到熟悉的细眼，向我凝视，毫无保留的突兀，我最爱的莫迪利亚尼怎么也会在这里，难道珍妮也曾是洗衣房串门的毕加索的暗恋对象？ 她纤细的脸庞，肩颈，在毕加索一众粗大扭曲健硕的女人体中，是那么单薄，毫无肉欲。
当年在国内买画册传记，最迷的就是这二人。一个蜚声世界，得享尊荣于天年，另一个身寒窘困，心怀奇情天妒英才。 毕加索的美，在于他的变化，莫迪却不变，或者说还来不及变，他只有一个珍妮，毕加索却有七个女人。博物馆里并没有太多白色时期的作品，大概是因为那会儿毕加索已经离开了巴黎，埋在了南部的瓦格纳戈。早期的许多作品，也不在巴黎，捐给了祖国，西班牙巴塞罗那也有个毕加索博物馆。
但他的艺术生命在巴黎，感谢法国，给了这个伟大的灵魂最广阔的空间。博物馆里最多的是他立体时期的作品，这是他最妙的眼神，我自惭无法正面迎接（也找不到哪里是正面），偷看一二。
尤其喜欢几幅《图画》，《女人肖像》和《吉他》系列，毕加索的内心从未平静。一个世纪的世界，在他的目光里是魔方，这张脸拆开来，重新组合，更美。
Luc，2009年6月14日于巴黎
p.s. 题头图是最后一个展厅的照片，我喜欢这张，六七十岁的老汉，和孩子们游戏。
 这张我也很喜欢，美得安逸，富饶
 挥之不去的童趣
 是不是很像《变形金刚》电影版里的威震天？
 机械与肉欲
 女人是毕加索一生的迷恋
 此画的名字叫《吻》...
 太可爱了，临摹一张挂墙上
 珍妮，最爱
6/11/2009 《终结者4》：狗尾续貂的爱心
为一个已经结束的系列再填新续，本来就是件吃力不讨好的事情，更何况这是一部并不遥远的“硬科幻”故事。《终结者》有辉煌的1，经典的2，已经成为电影史上不可逾越的高峰。到了第三集，这个机器人与人类的追逐故事就只剩下重复自我，连州长都疲惫了。然而，“终结者”传奇必须有个平行于现在的“未来”存在，一个预言里的末世早已埋下，审判日之后的故事，总还是要说。可惜的是，观众看到这个预言时已经太晚了。2018年已近在咫尺，现在的银幕，是“变形金刚”的时代，而不是过时的黑铁疙瘩T800。 如果在九十年代，乘热打铁拍摄《终结者》系列的平行未来，康纳领导人类反抗军大战“天网”机器人，情形肯定和现在不同。虽然特效简陋些，可理念是领先的。但现在，几乎所有的情节都已被人用过，没有新鲜感的剧情，不够炫目的特效，纠结不清的主配角，《终结者4》留给观众的，只有一颗机器人死心塌地的爱心，以及阿诺州长曾经健美的模拟身躯。 在这部终结者第四集里，既然导演MCG只关注于2018年的破碎世界，那重点就应该在人与机器人的大战之上，可通片看先来，除了开头的直升机突袭，见不到几次正面对决，只有零散人类的游记散搭。而且，这些戏份被分摊到救世主康纳和新人马库斯身上，主述视角一再变换，打乱了叙事的统一性，让人觉得剧情零碎，表演肤浅，逻辑漏洞无从解释。“天网”的强大，影片并没有系统的展示，只有散落各地的机器人们，被身先士卒的康纳幸运干掉。很多线索，在影片中没有仔细交代，这让主角们的举动显得突兀，缺乏铺垫。作为一部商业片，成功的塑造英雄主角才能带动观众的情绪，但康纳在影片中并不出色，他更像是个背景人物，衬托马库斯的自我探寻和救赎。 影片中有太多的雷同的桥段，有的是来自《终结者》前二集，还可算是导演的致敬心意；但其他的场景，完全像是从《变形金刚》等卖座片里拷贝出来。可那些黑咕隆咚的“山寨版”机器人，实在是既不养眼也不智能，还不如《我，机器人》里来的灵巧可爱。马库斯算是这部影片中唯一的原创“人物”了，山姆•温斯顿很酷，很肌肉，还很天真。这种性格的集合体，在被天网改造后居然没有抹去他的爱心和人类道德感，任由他在总部和一个T800对决，只能说不是2018年的电脑在中毒，就是2009年的编剧在退化。马库斯一定要把自己当成人，纠结不清且危害组织，他的行为和能力没有得到相应的解释，却得到了美女和贝尔的原谅，大概是为了他那颗百打不烂的“牛心”吧。没有足够的大场面高潮，缺少悬念的铺垫，这或许是《终结者4》无法引人入胜的原因。仅靠飞行器和摩托，早已不能满足观众的眼球；爆炸激起的火焰和声效，只能是脱离剧情的感官震撼；机器人“肉搏”也是1，2集玩剩下的伎俩，还不如3里来的“惊艳”。至于毫无来由的钢水，丰满结实的阿诺州长，贝尔学舌的那句“我会回来的！”，只能看成是导演在生硬地提醒观众，咱拍得可是嫡系终结者续集。 6/8/2009 亲历费德勒时代 当费德勒举起“火枪手”杯的那一刻，雨突然下得巨大。巴黎冷空气里，豆大的雨滴落在举国头顶的银杯中，敲在阿加西光亮的脑门上。这是本年度最激动人心的体育瞬间。罗杰·费德勒创造了历史，全满贯+14个大满贯桂冠，他已经超越了桑普拉斯。即便他暂时丢了世界排名第一的位置，也无损“最伟大网球手”的称号。
一直以来的想法，Luc下午没去美术馆，而是做了近一个小时的地铁，赶到位于巴黎西郊的罗兰·加洛斯体育中心。来法国这么多年，说来惭愧，今年是第一次现场看法网。作为一个从大学时期就主修网球课，现在打的球拍上都有费德勒头像的“业余球迷”，这一次去看他，也是要圆我自己一个梦想。而且，我是以一个球迷，网球爱好者的身份去的，而不是记者。在看台上还碰到了新华社的同行，前些日子刚在戛纳一起采访，他们一忙完电影节，立时就赶回巴黎忙法网。
每年的戛纳电影节和法网都连着，甚至重合冲突，不得不放弃一些。我跑戛纳已经五年了，每次都是忙完回家后才想起来，法网已经开战了，忘了注册办记者证。今年虽然也错过开头，但幸运的，没错过结局。 亲眼见到蓝色的费德勒举起奖杯，红土场上的历史性时刻，每一个人都有理由激动。
法网期间的罗兰·加洛斯中心，被完全封闭起来，只要入场就得买票，看主赛事的票更贵。 今年的票价是全天单次进出票49-81欧元。从早上10点进入中心，吃喝拉撒都可以在里面，出来了就不能再进去，不嫌累的话，通票可以看三、四场比赛。
今天巴黎格外冷，完全不像6月的天。上午还是多云，三点一过就阴云密布，下起小雨了。第一盘费德勒赢得轻松，6：1索德林输的没脾气。第二场最搞笑的出来了“小丑”，居然冲进场给费德勒戴帽子，把费天王弄得很尴尬。这事儿谁都没想到，还好那位只是闹场而不是裸奔。其实，法网的安保措辞还算严格，出事故的那个口我刚路过，红衣服的保安一个个检查门票，基本没法混进去。不过，到了第三局，大势已定，所有在场的观众，记者，保安，连小卖部的工作人员都盼着费德勒获胜，记录的到来。3：4时，费德勒还出现了几个不应该的失误，搞得大家都很紧张。连保安都不管出入口了，所有人挤到到飞利浦球场的看台上，等待最后一个ACE球。
现场看比赛，要得就是那种气氛。费德勒在红土场上高举双手，全场观众都在叫“罗杰！！ 罗杰！！！”。球童们分列两旁，观众全体起立鼓掌呐喊，颁奖台瞬间摆好，阿加西也出现了。
颁奖时几个小细节很有趣，索德林虽然是亚军，可显然很高兴，毕竟他是输在费德勒手上，0：3 心服口服。更何况，费德勒应该感谢他，扫除了纳达尔这个红土天敌。所以，在索德林第一个拿起话筒，端着银盘子说“Hello，everybody”时，现场观众们也很开心。费德勒在我面前一共五次把“火枪手”杯举过头顶，还一边开玩笑“杯子太重了”。那会儿雨正大，当他放下奖杯时，居然可以倒出水来，我们身上也全湿透了。
奖颁完了，记者和观众还不愿离去，电视台一个接一个的采访费德勒，也不管这雨下个不停。结果费德勒的教练看不过去了，给天王披上件白色外套，才把他拉回休息室。临了，费德勒最后还回看了一眼刚夺冠的红土场，在门口举起了奖杯。经典啊....有人披着瑞士国旗在场中跑。
2009年6月7日，只有一场比赛，两个多小时，一场倾盆大雨。 “全满贯”+14，为了纪念这个时刻，我买了一个标着“Roland Carros 2009”，沾着红土的纪念球。
Luc，2009年6月7日晚20时于巴黎，罗兰·加洛斯归来
P.s. 还好我带着长焦相机，把拍到的照片和视频传上来，可以到相册里细看。
 飞利浦球场，下午还见着太阳
      这就是“吉米跳”冲进去捣乱的那个入口
      阿加西出来了
 “杯子是我的，终归是我的..”
 “多谢老婆大人。。”
 好沉一脸盆
 历史性的时刻
 宝贝，想死我了...
 舍不得走了
 雨太大了
 盛宴散去，2009年的罗兰·加洛斯，载入历史
配现场视频 ，举杯的那一刻：
6/6/2009 Lascia Ch'io Pianga 《AntiChrist》开篇是今年见到的最美片头。狡猾的拉斯·冯·提尔，居然搬出了亨德尔的《Lascia Ch'io Pianga》，美呀。 最早听到这段咏叹调，是94年的影片《Farinelli》，一代传奇阉伶，最辉煌的时刻，就是唱起《Rinaldo》里的这首。
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
讓我為自己悲慘的命運哭泣， E che sospiri la libertà！ 而我渴望自由！ E che sospiri, 我渴望， e che sospiri la libertà！ 我渴望自由！ Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, 讓我為我悲慘的命運哭泣， E che sospiri la libertà！ 而我渴望自由！ Il duolo infranga queste ritorte de miei martiri sol per pietà, 這場爭鬥模糊了我所遭逢的許多痛苦， de miei martiri sol per pietà. 我祈求我的痛苦能獲得仁慈的解脫。 E che sospiri la libertà！ 而我渴望自由！ 《Farinelli》有中文翻译成《绝世妖姬》，我觉得不妥，《绝世妖伶》更好些。Farinelli这个人历史上也没电影里那么纠结妖艳，相反，他的人品高尚，为人谦虚，很得当时的推崇，晚年也担任了西班牙的外交官，颇得国王的赏识。影片当年入围了奥斯卡最佳外语片，也拿了凯撒的几个技术奖，但没有获得更高的大奖，还是因为剧情和人物过于商业化。但这对了解音乐史和歌剧演化的观众来说，《Farinelli》无疑是最直观的历史书。
p.s. 关于阉伶和Farinelli的介绍资料：http://women.sohu.com/20081204/n261024449.shtml
顺手查了一下，在1994年版中扮演Farinelli的意大利帅男 Stefano Dionisi, 前年又出演了另一位音乐巨匠维瓦尔第。在《Antonio Vivaldi, un prince à Venise》与他配戏的，是法国老影帝Michel Serrault，这也是Serrault最后出演的一部电影。影片上映前一个月，这位在《蝴蝶》里与小家伙对唱的老爷爷就去世了...
Luc，2009年6月5日于巴黎
6/2/2009 真的飞走了... 昨天说到《飞屋环游记》，不曾想真的出现了‘飞向天堂’的事情，法航那家A330，已经在大西洋上空消失了。 目前为止，机上216名乘客和12名机组成员都下落不明，如果真的是遭遇雷击坠海了，那生还的可能性很低。
而且，今天确认乘客里有9名中国人，这个关注度马上就提高了。毕竟是同胞，大使馆也会安排家属来做善后工作。其实，无论哪个国家的遇到了这类事故，都是一场灾难，一条条鲜活的生命从此消失，应该从中吸取教训，提高飞行安全性，避免下场一场事故发生到无辜者的身上。
对于这228名遇险者，或许，可能，有生命力顽强着幸存下来吗？ 漂流到大西洋某个不知名的小岛上，现代《鲁宾逊》，《Lost》...
Luc,2009年6月2日于巴黎 6/1/2009 儿童节的《飞屋环游记》
这片子挺适合在儿童节看得，北美5月29日上，也就是想打这个市场吧。所谓国际儿童节，其实很少地方过，大人们还得上班。父母带孩子去看这部片子，是件很开心的事情，说不定自己也会被感动。 不能说这片子不好，可作为pixar的作品，实在是太主流太简单了。我不愿意看到的是小台灯被迪斯尼陈腐的桥段埋没了，不希望被同化。相比之下，《瓦力》是部充满想象力的伟大作品，《飞屋》只是个儿童历险记，老飞侠为爱寻天堂。 但这个历险记的主角不是儿童，是个无趣的老头。卡尔是活在过去的那种古怪老东西。影片花了很大的篇幅为他和老伴的回忆煽情。典型的迪斯尼手法，煽得很浓那种，可以做养老院的广告。我不太喜欢这种硬煽，来的有太早，还不如没心没肺的恶搞开心，pixar的这个导演peter水平也仅此而已，想赚大人眼泪太浅薄了，虽然他也给瓦力编过剧。小屁孩罗素和那只傻狗还不错，这对搭档能把整部电影的气氛活跃起来，也适合儿童电影的定位。 大鸟凯文的造型很奇怪，羽毛颜色很绚烂，但一点都不可爱，眼睛呆呆的，块头太大，有点恐怖。我觉得这个鸟的设计挺失败的，喜感都是生硬的，在这部拟真度很高的动画里并不协调。换了是我，丫被抓了就得了，送到博物馆去算了，命嘛，哪有鸟儿要人飞上天去救它。 当然导演不敢，这是环保主义的“政治正确”，现今主流动画不可逾越的红线。把卡尔少年时的偶像，探险英雄作为最终大反派Boss，让这个历险故事显得有些狭隘，局促。兜来兜去就几个人打，而且打的理由不过是为了那只呆鸟。影片里的探险家本来并不是坏人，不过是被冤枉而失意，自私点无可厚非，烧卡尔的飞屋有点过，肯定被孩子们当成大坏蛋，最后跌下飞艇。 很主流吧，我看这片子另一个乐趣是3D。 福雷茂那天带头带上3D眼睛，我一瞧周围的同行们，个个都像《x战警》里的镭射眼。戛纳的3D眼镜配的是最好最酷的，看起来效果的确不错，但也就是个画面分层的效果。偶尔摘下眼镜，偷看一下，发现前景的人物还是2D，背景的景色是重影。影片里的3D效果，最多也就分成三层，碰到那段黑白纪录片，压根就没做成3D，还是2D，Pixar偷懒呀。 我还真看到有人流泪，某几处场景和配乐非常煽，一不小心，定力不强还真会被感动。我一直在想哪个飞屋，物理上肯定飞不了那么高的。氢气球完全不可能把屋子带到云上的平流层。只可能在几百米上空一个个破裂。因为外部气压很小，高空风也很大，老卡尔的小木屋最多飞上去几个小时，就会慢慢降下来，怎么会被暴风雨吹到南美，又不是喷气飞机。 这么说是当咱小时候的《十万个为什么》，美国人可没看过，爱怎么飞都行，动画嘛，不必苛求，就是个彩色的梦。 祝大家儿童节快乐！！Luc，2009年儿童节于巴黎 5/28/2009 回驻巴黎，小憩 从戛纳回来，一夜的火车，没买到卧铺，挤在斜躺的座椅上，好似低空的飞机。隔壁的大黑铁塔一般，呼噜震天。没睡好，迷迷糊糊就看到巴黎阴沉的早上。
下午陪国内来的朋友闲逛，沿着赛讷河，云散日出，在巴士底找了家咖啡馆。一酌下肚，风吹后，多少有点缓过劲儿来。
最近写得太多稿子，把思考的时间挤掉，完全成了累积信息的机器，索然无味。戛纳总算结束了，走得那晚，突然有点不舍，特意拉着行李箱，又去电影宫门口转了圈。只有空荡荡的红地毯上还有那一点点人气，迟到的游人补两张留念，连海滩上曾经热闹的酒会篷都拆卸一尽。 曲终人散，曾经奢华如过眼。
巴黎倒是很生活，住在南郊的居民区，与市中心古老的住宅无所联系，廉价的超市里，都是made in china的小商品。没有蓝天，没有大海，连见到的行人都来自两个世界。来不及感慨，我一个下午都在发呆，看一群孩子在草地上踢球。
想找本散文看看，清新的，随缘的，眼前一片湖波水影，衔山落日。 突然想到庐山的镜湖，植物园上的石房子。
祝大家 端午节 快乐！！
Luc，2009年5月28日于法国巴黎 5/25/2009 戛纳颁奖综述：黑暗者的胜利 合理不合情 第62届戛纳电影节于24日晚颁发出所有奖项。奥地利导演麦克-哈内克从评委团主席伊莎贝尔-于佩尔手中接过了最佳影片金棕榈大奖。《白丝带》拿下了本届戛纳的最高荣誉，《五块六美元的玩偶》夺得短片金棕榈奖。
历时四十分钟的颁奖典礼，同样由法国喜剧明星爱德华-巴恩主持，简短紧凑。整个颁奖典礼上意外迭出，最佳导演，最佳男主角，最佳编剧等奖项都超出了记者们的预测。总算评审团大奖和金棕榈得主众望所归，《白丝带》在很多资深影评人的推荐之内。雅克-欧迪亚凭借《预言者》获得亚军“评审团大奖”，导演表示自己已经很满意了。因为《预言者》拿到了更大的奖项，按照戛纳管理的平均分配，即便是男主角尼尔斯-阿莱斯楚普表演出色，也只能让贤给其他影片。今年的影帝意外的落到了《无耻混蛋》里的“纳粹军官”身上，奥地利演员克里斯托弗-瓦尔兹的确演活了这个狡诈的屠杀者，是一个贯穿全片的重要线索人物，只是大家的注意力都集中在其他男明星身上，忘记了戛纳的影帝是不分“主角”、“配角”的。《反基督者》在本次戛纳上引发了巨大的争议，冯-特里尔甚至放言不得金棕榈就不会出现，但这为对女性颇有成见的导演，却促成了今年最歇斯底里的影后。夏洛特-甘斯布在影片中疯狂残忍，完全丧失理智，性爱血腥和暴力引来了不少人的抗议。但这种极端的表演，注定能打动惺惺相惜的伊莎贝尔-于佩尔，这个表演奖项也算合理，但不合情。
最不合情理的奖项，当属菲律宾的布里兰特-曼多萨凭借《基纳瑞》夺得了最佳导演奖。这部影片在反映后反响不佳，在参赛片中的媒体评价几乎垫底。过多的暴力和血腥并没有阻挡评委会给他颁奖，虽然评委锡兰解释了缘由，但仍挡不住全场记者的嘘声。《春风沉醉的夜晚》获得编剧奖，这也超出了意料之外，同朴赞郁的《蝙蝠》一样跌了影评人的眼镜。另外三个特别奖，《野草》属于这些年的新传统”敬老荣誉奖“，颁给新浪潮“可爱的大师(主持人语)”阿兰-雷乃。《蝙蝠》和《鱼缸》获奖还不算太出格，评委奖都是针对某部有明显特点的影片颁发的。
纵观今年戛纳整个奖项，老人和新秀同台，亚洲与欧洲齐鸣，只是主题有些黑暗严酷，没有给三部喜剧片任何奖项，缺少了点温情。
Luc,2009年5月24日于戛纳 5/23/2009 戛纳全部竞赛片看完，一句话点评（个人加星）Luc到目前为止，基本每部主参赛片都看。每片来个一句话点评，（新增个人评星，完全私人感觉，仅供参考）
13日 《飞屋》：好爷爷打败坏爷爷，老飞侠实现儿时梦。 ★★★★ 《春风》：公子最大的进步，就是把叙事理清楚了。★★ 14日 《鱼缸》：15岁的成人礼。 ★★★★★ 《空气娃娃》：前半段很是枝，后半段很金基德，从纯爱到纯杀呀。★★★★ 《蝙蝠》：老朴客这次玩到残了，high吧，之所以选吸血鬼做主角，就是想多死几次，多喷几种方案呀。★★★★ 15日 《明星》：温吞水的英国田园老戏 ★★★ 《不准回头》：两大美女飚肉戏，花哨模仿阿莫多瓦。★★★ 《制造伍德斯托克》：轻快迷幻的离家之路，重塑一个时代。★★★★ 16日 《预言者》：法国人打造的微观黑帮史诗，金棕榈最大热门。★★★★★ 《母亲》：水准之上，意料之中，母爱很疯狂，元彬很痴呆...★★★★★ 17日 《复仇》：向八十年代的黄金时代致敬，重现悲情英雄主义。★★★ 《孩子的老爸》：法国人最喜欢的生活情调，重归家庭，琐碎轻飘。★★ 《反基督》：冯特里尔的男人和女人版，寓意到极致，今年戛纳第一次挑战生理极限。★★★★ 18日 《寻找埃里克》：乐观温暖阳光，肯·洛奇转性了，坎通纳可爱了。★★★★★ 《城市中心》：快来补充历史和科学知识啦...啥叫宏大到累赘的教科书呀。★★★ 《胜利》：这年头，也就老派意大利人还拍得出这种厚重感与表现性相结合的片子吧。★★★★★ 19日 《破碎拥抱》:没有悬念的优美，没有家庭的爱恨，还是阿莫多瓦吗？★★★ 《野草》：要允许大师发嗲，中年人YY，老资情调。★★★★ 20日 《无量杂种》：昆丁的恶手，再来摸二战，反而变得拘束，历史也被他YY篡改了。★★★ 《白丝带》：睡一觉起来，还是什么也没发生，全靠自己来猜，哈内克太冷了。★★★★ 21日 《起点》：如此主流的商业片，偶尔看看还是挺顺气的，就是不合戛纳主竞赛的气质。★★★ 《时光依旧》：好冷幽默，好黑色的构图，像是巴以冲突讽刺连环画。★★★ 《玩偶乡村》：不明白福雷茂为什么要把这片亲自选入展映单元，好无厘头的动画，像海绵宝宝泥塑版。★★ 22日 《脸》：全是符号化的累积，不要奢望剧情，能看懂的人估计只有蔡导。★★★ 《坠入虚空》：技巧上的优势很明显，明显得诺艾自己都沉迷于这个灵魂的漂浮长镜头，不可自拔。★★★★★ 《东京地图》：本届戛纳所看最烂俗的装片，居然会入选主单元。★ 23日 《魔法秀》：挺迪斯尼的一部片子，算是给莱杰送行吧，马戏团电影总比哭哭啼啼好。★★ 《9部短片》：有三个本人很喜欢，短片做得牛，长片起点更高。 24日 《基纳瑞》：反过来补这部口碑最差的，预期比较低，感觉到还不错，音效层次很好，写实记录的风格在前半部很统一。 主单元总算全部看完了，个单元奖项公布，补了《奇幻秀》和短片。目前一共看了28部。晚上写稿到三四点，早上八点就得起床去卢米埃尔宫看记者场，很累。后天晚上颁奖，就看谁撞大运了。 Luc，2009年5月23日于法国戛纳 5/21/2009 20日戛纳快评 第62届戛纳电影节进行到第7日，又有两部新片获得影评人和媒体的肯定。西班牙导演阿莫多瓦的《破碎的拥抱》和意大利导演马克·贝鲁奇奥的《获奖》双双赢得好评。 13日 《飞屋》：好爷爷打败坏爷爷，老飞侠实现儿时梦。 《春风》：公子最大的进步，就是把叙事理清楚了。 14日 《鱼缸》：15岁的成人礼 《空气娃娃》：前半段很是枝，后半段很金基德，从纯爱到纯杀呀。 《蝙蝠》：老朴客这次玩到残了，high吧，只所以选吸血鬼做主角，就是想多死几次，多喷几种方案呀。 15日 《明星》：温吞水的英国田园老戏 《不准回头》：两大美女飚戏，花哨模仿阿莫多瓦。 《制造伍德斯托克》：轻快迷幻的离家之路，重塑一个时代 16日 《预言者》：法国人打造的微观黑帮史诗， 《母亲》：水准之上，意料之中，母爱很疯狂，元彬很痴呆... 17日 《复仇》：向八十年代的黄金时代致敬，重现悲情英雄主义 《反基督》：冯特里尔的男人和女人版，寓意到极致，今年戛纳第一次挑战生理极限。 18日 《寻找埃里克》：乐观温暖阳光，肯·洛奇转性了，坎通纳可爱了。 《城市中心》：快来补充历史和科学知识啦...啥叫宏大的教科书呀 《荣誉》：这年头，也就老派意大利人还拍得出这种厚重感与表现性相结合的片子吧。 19日 《破碎拥抱》:没有悬念的优美，没有家庭的爱恨，还是阿莫多瓦吗？ 《野草》：要允许大师发嗲，中年人YY 20日 《无量杂种》：昆丁的恶手，再来摸二战，反而变得拘束，历史也被他YY篡改了。 《白丝带》：睡一觉起来，还是什么也没发生，哈内克太冷了。 明天待续。。。 5/19/2009 奉俊昊《母亲》戛纳首映,....元彬
韩国著名导演奉俊昊的新片《母亲》，于16日晚22点在戛纳电影节隆重首映。影片放映获得了巨大成功，现场十几分钟不断的掌声，献给导演奉峻昊，主演金惠子，元彬和秦久。
当晚的盛大首映，除了《母亲》的剧组主创，几乎所有在戛纳的韩国媒体和电影人悉数到场。导演和三位主演在最后一刻出现在现场，特别邀请到前台与观众们见面。而坐在他们后面的，正是《蝙蝠》的导演朴赞郁，主演宋康昊，金玉彬等明星。更有本届戛纳的评委会主席，韩国资深导演李沧东藏在后面的评委专座里，若不是记者眼见，未曾想到韩国精英影人当晚集体出动。这种盛况，也可反映出奉峻昊在韩国电影圈的关注度和影响力。
影片《母亲》塑造了一个为儿子喊冤昭雪的母亲形象。资深女演员金惠子的表演炉火纯青，可叹可悲，偶像明星元彬也在影片中颠覆性演出，一改帅气造型，变成了杀害女生的弱智青年。《母亲》以扎实巧妙的剧本和饱满圆熟的执导征服了全场的观众，宋康昊第一时间向导演奉峻昊举起大拇指。不少记者感慨，以此片的质量，在“一种关注单元”里可算是鹤立鸡群，即便直接进入主竞赛单元，与大师们角逐金棕榈也毫不为过。
Luc，2009年戛纳报道 5/17/2009 李安新片快评《制造伍德斯托克》 。。。。
影片中没有出现正面的演唱会场景，也不见一个引吭高歌的摇滚巨星，但似乎不影响其真实性。叙事的主角，是埃利奥特和他的父母，矛盾冲突也主要来自于家庭。唯一能看到的伍德斯托克全景，还带有一种如梦似醒的迷幻色彩。对于美国人来说，这就是一场梦。梦醒之后，孩子们拿起行囊，走出家门，“在路上”。影片根据埃利奥特的回忆录改编，迪米特利-马丁的气质，与影片的风格十分贴切，列维-施瑞博尔从“剑齿虎”变成了“异装癖”，许多配角都如此鲜活可爱，连偶尔的同志情结也顺应自然，毫无突兀。《制造伍德斯托克》是一部轻快的个人史诗，无需复制和杜撰，李安当好了一个称职的转述者。 Luc戛纳现场报道，转载请注明出处 5/15/2009 戛纳新片一句话点评（每日更新） 在戛纳，没有多少人戴口罩。一群人，忙着看片，赶场子写稿子，日子过得很快，脑袋里的信息，如碗里的米粒，过了就不数了。有关心的朋友问，我就每片写一句话的短评，初步感受。
 13日 《飞屋》：好爷爷打败坏爷爷，老飞侠实现儿时梦。 《春风》：公子最大的进步，就是把叙事理清楚了。 14日 《鱼缸》：15岁的成人礼 《空气娃娃》：前半段很是枝，后半段很金基德，从纯爱到纯杀呀。 《蝙蝠》：老朴客这次玩到残了，high吧，只所以选吸血鬼做主角，就是想多死几次，多喷几种方案呀。 15日 《明星》：温吞水的英国田园老戏 《不准回头》：两大美女飚戏，花哨模仿阿莫多瓦。 《制造伍德斯托克》：轻快迷幻的离家之路，重塑一个时代 16日 《预言者》：法国人打造的微观黑帮史诗，金棕榈第一热门 《母亲》：水准之上，意料之中，母爱很疯狂，元彬很痴呆... 17日 《复仇》：向八十年代的黄金时代致敬，重现悲情英雄主义 《反基督》：冯特里尔的男人和女人版，寓意到极致，今年戛纳第一次挑战生理极限。 明天待续。。。 5/14/2009 62届戛纳电影节，气球开幕 北京时间5月14日凌晨1点(当地时间5月13日晚7点)，第62届戛纳电影节举行开幕红毯秀。用动画片为第62届戛纳电影节开幕，这是今年组委会一个充满童趣的创举。当然，一部好的动画片不仅属于儿童，成年人也能被打动。因受到金融危机和“猪流感”的影响，开幕式红毯星光暗淡，评审团九位评委成为最大明星，华人女星舒淇低胸礼服美艳亮相。
在今晚的红毯秀上，主打首先是法国本土明星，除了最后登场的评委会9成员，最大牌的国际影星当属奥斯卡最佳女配角得主、英国明星蒂尔达·斯文顿。法国名导勒鲁什，瓦尔达等人受到了现场主持人和采访，主席雅克布的欢迎，法国文化部长阿尔巴内女士也到场祝贺，充当明星走起了红地毯。当问起对动画片入选有何感触时，明星们纷繁表示自己喜欢这种艺术类型，并对皮克斯的大制作充满了期望。然而，媒体预期的大明星如苏菲·玛索，布拉德·皮特，坎通纳等人都未能在开幕当天到场。这让现场围观的影迷和严正以待的媒体们略感失望。 以女影星为主的9位评委会准时亮相，这让红地毯上顿时呈现了一个小高潮。一身水蓝色晚礼服的舒淇尤其吸引目光，现场镜头多次对准她的笑容，大厅里的背景音乐也富含中国元素。潘夫人和意大利美女阿基多也是众记者损耗菲林的目标，相比之下，评委会主席于贝尔则显得沉稳大气，不愧是屡获大奖的演技派女神。 今年的红毯秀同往届一样以开幕片剧组登场结束。可惜动画片虽然精彩，却没有明星演员捧场，只见两位导演一胖一瘦的滑稽模样。本届的戛纳就在这种黯淡之中拉开了帷幕，不过据以往经验推测，大牌明星将在数日后陆续抵法，高潮预热还需一段时间。相信今年质量上乘的参赛片，会给期望杰作的影迷们一串惊喜的补偿。 Luc,2009年5月13日于戛纳 媒体稿，转载请注明出处 |
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