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12/21/2009 2009年意大利电影佳片推荐2009年意大利影坛，虽不如2008年那样辉煌，但在数量和题材上，还是值得庆祝的。其中，最耀眼的莫过于老导演贝鲁奇奥的《胜利/征服》最终获得学院派好评；喜剧《里约狂欢》拿下了本土片冠军，总票房两千四百万欧元。托纳多雷的《巴阿立亚》雷声大雷点多，最终票房过一千万欧元。 普拉奇多的《伟大的梦想》把革命处理得过于偶像剧... 最令人印象深刻的，还是这个国家无法摆脱的娱乐政治化、凡事皆论左右的状况。 以下是2009年的意大利影坛佳片推荐，以国际声名和本土票房为选择标准，欢迎补充。
当然，在年度票房榜上，还是那些国产爱情和喜剧最受意大利人的喜爱，他们是开朗的民族（在不上班的时候）... Luc ,2009年12月于巴黎 12/15/2009 《电影手册》2009年度世界10佳影片最新一期《电影手册》评选出年度10佳影片，这是每年的传统TOP10，和《视听》《时代》等杂志的榜单一样具有参考价值，从中也可看出编辑们的口味变化。 在这张选单上，基本是成名已久的大导，可见人事大变动后的年轻编辑们，还是有大师情结的。10佳中，只有毕格罗和古拉迪资历尚浅，尤其是后者，被业内看好。 和昨天的佳品选一样，Luc来配上海报，翻译和简评
中产阶级的无奈，爱情与欲望的种子，在老阿兰看来已经风清云淡。
意大利电影精髓的继承和发扬者，一部现代的美狄亚悲剧。本人年度最爱
昆丁第二春的再次爆发，功力又精进一层，杀手锏依旧锋利。
不说了，东木头每拍一部都能上榜，也赶上他这两年创作力旺盛，对得起专家级粉丝们。
全世界最老的导演，101岁的奥利维拉还在拍片，而且又是爱情片。迷恋很古老，也很美妙，谁能有他看的深，看的远？
教父今年很低调的作品，都没送戛纳主单元，有点实验小品的味道。全黑白影像，失意男人的心理之路，揭示了一个家族秘密。
作为女导演，毕格罗构建了一个男性的世界，此片被北美很多业内人士看好。 唯一的意外之选，自学成才的古拉迪，曾经被戈达尔赏识过。这片子拍得荒诞有趣，一对男女，逃亡中的感情，很有点戈达尔《狂人皮埃罗》的味道。
其实在2008年里，这部影片就有超越《入殓师》的素质。黑泽清的现实主义，建立在对日本家庭和社会结构的深入剖析之上，与《步履不停》互为参照。时隔近一年才在法国上映。
没有赶上今年的戛纳，也没能入围下半年的威尼斯，杜蒙这部关于宗教和感情救赎的作品，意味得被忽视了。 比较奇怪的是，今年戛纳电影节前两名，《白丝带》和《预言者》反而不在榜单上，甚为遗憾。 Luc，2009年12月于巴黎 12/13/2009 气候变化，但不是气候变暖...?
先回顾一篇小时候的课文，《卓越的科学家竺可桢》，其中记录了这么一段往事：
“自由王国”没有止境，科学家的探索也不会停步。70多岁的竺可桢，仍然孜孜不倦地进行科学研究。他从我国古代大量的史书、方志以及古人的日记、游记、诗词中寻觅古代气候的线索，写成了《中国近五千年来气候变迁的初步研究》。这部著作受到国内外学术界的推重。它的价值在于充分掌握历史上气候变迁情况，古为今用，对气候的长期预报很有好处。竺可桢在83岁高龄，取得科学上新的成就，为祖国博得新的荣誉。
1973年5月27日，已是燕子归来、布谷鸟报到的时候。这天最高气温已达27度。下午5时，周总理在人民大会堂西大厅会见美国科学家代表团，竺可桢也参加了。周总理亲切地告诉他：“你写的《中国近五千年来气候变迁的初步研究》，我看到了。你还可以对世界气候变迁作些通俗的解释。”临别时，又对他说：“现在到21世纪还有1/4时间，郭老还有19年才100岁，你还有17年才100岁，章士钊写书写到92岁。你还可以写出不少书来。”竺可桢深受感动，向周总理含笑致意。他想，我也写到92岁吧！然而，他的身体渐渐不好了。他仍然关心气候的变化。他在这一年12月31日的日记中写道：“苏联气候界又在宣传地球变冷的消息，说列宁格勒近年比1940年左右低1℃。我在《中国近五千年来气候变迁的初步研究》中早已指出，这类1℃上下的变迁，过去5000年中极为普通，算不了地球变冷的证据。”他还用红笔在这段话前面写下“杞人忧天”4个字作为标题。这可以说是他的最后的著作。 假如文章的作者没有添油加醋，那么我们可以从中看出竺可桢对气候变化的观点“杞人忧天”。当然，他反对的是前苏联气候学界“地球变冷”，而不是今天最热门的“地球变暖”。那地球温度到底是在朝着一个方向加剧，还是正常的波动呢？我们似乎应该相信权威专家的说法。
首先，必须承认，苏联气候届的科学家们也是专业人士，竺可桢在文中并未对40-73年这三十多年来的温度下降提出质疑，但他反对的是就此武断的下结论，地球是不是持续变冷，还需要继续的观测认证。前些日子，美国弗吉尼亚州立大学环境科学教授帕特里克·迈克认为，1940年是西方工业革命以来地球气温最高的一年，而战后的三十年内，地球气温却在下降，直到1975年才回升。这可是战后全世界高速发展的黄金时期，碳排放量也激增，为什么气温会下降呢？特里克·迈克的观点，就是“反气候变暖派”，或称”怀疑派“，曾经的美国斯克里斯海洋研究所所长威廉·尼伦贝格；长期气候预测学奠基人杰罗·姆纳米亚；现代气候学的创始人休伯特拉姆等等，都是这个学派的支持者。也就是说这类科学家认为，地球气候是在自然范围内的波动变化，而不是一味的变暖，其原因，也不是人类工业活动造成的CO2排放。因为CO2只占大气成分的0.054%，仅每年火山爆发所生成的CO2，就超过所有人类活动造成的总和，温室气体绝大多数来自于海洋水汽蒸发...而之前的500年，是因为“小冰川期”的存在才造成低温，再之前，则是又一波高温年代。
这类非主流科学家的意见，因为一次黑客偷袭数据库，如今浮出了水面。他们中很多是严肃的气候学家，而不是打着环保旗号的社会活动家、明星和政客。从上文中记录的竺可桢先生的意见来看，如果他还在世，也有可能站在这些同行里面，用事实和数据说话，反对把“变暖”和“变冷”的预测，武断的当做科学事实。正式联合国“跨政府气候研究小组”提供了所谓权威的专家团报告，把“气候变暖”认定为一个事实。可也有小组中的科学家提出反对意见，这2500人的专家团里，很多都不是气候学家，有人因持有不同意见，反而被清除了出去。气候变暖与碳排放的关系，到底是如何由一个假设而演变成定论的，这么一个严肃的科学问题，已经被媒体像广告般夸张和大肆渲染，到底是谁在不负责任。CO2与大气温度上升，到底前者是原因还是结果，两条曲线的不重合，怀疑论者更愿意相信某种人为的数据删选影响了正常的科学分析，而气候波动的观点，也符合另一群拒绝改变自己生活状态的地球人。
有许多人开始怀疑遏制碳排放量，是否真的能改变气候，那些每天上煽情的画面，又有多少有严谨的科学数据。阴谋论者会联想到，很多环保企业从中牟利，政客如戈尔等乘机为自己的脸上贴金，媒体大亨操纵新闻走向...；西方国家对发展中国家的碳排放要求，也阻碍了他们的工业发展。这两天哥本哈根打得火热，很多中小发展中国家感觉被忽视、戏弄，即对以美国、欧盟为首的西方国家不满，也对中国、印度、巴西等发展中大国抱有微词，假如气候真的只是“波动中变化”，那真得就成了竺可桢所说的“杞人忧天”了吗？
最近看到些资料，想起以前的一点疑问，写出来，欢迎探讨。 此外，本人对极端环保主义者一直报怀疑态度。环保和气候变化，是个科学的工程，一切都应该回到科学的理性范畴来分析和研究，不是靠变态的抗议和破坏举动就能有所改善的。
Luc，2009年12月于巴黎 12/11/2009 2009年法国电影佳片推荐又到年终盘点期，各大媒体的年度10佳相继出炉，各有千秋，不求同但存异。和往年一样，Luc也来罗列一下今年法国电影的成绩，看看出现了什么样的牛人力作，榜外遗珠，多少年后或许会成为影坛经典。 2009年的法国影坛，只能说有喜有忧。300多部影片，截止到12月中旬，法国票房的统计数据大致明确，本土第一名不出意外，将是儿童片《淘气包小尼古拉》，目前总票房已经超过五百万人次，而且还未下线。 而几个小时前刚出炉的年度最佳法国电影，路易-德吕克奖，则授予了雅克·奥迪亚的《预言者》。这无疑是本年度最伟大的法国电影，虽然在戛纳惜败给《白丝带》，但还有机会，在明年的欧洲电影奖和奥斯卡最佳外语片上扳回来。《预言者》的总票房为120万人次，很不错。 以下是2009年的法国电影佳片推荐，按时间顺序，Luc根据业内口碑，票房成绩来综合选取，挂一漏万，欢迎补充。  老人与狗
 岁月慈心
 戈达尔访谈片段
 搜集女演员
 间谍
 宝宝利哝
 去毛利岛的单程票（纪录片）
 另一人
 母女情深
 既然我们来到这个世界（纪录片）
 布兰登与凯尔经
 神婴里奇
 暴力13区终极版  35瓶朗姆酒
 密码已改  神探贝拉米
 北部天堂（纪录片）
 欢迎
 活宝Coco
 城铁女孩
 我，梵高
 裙角飞扬的日子..
 第一星
 欧洲领土
 疯狂的非洲狩猎之旅
 王牌间谍117之无人回应
 年轻的香奈尔
 无头的女人
 微笑的修女
 我曾经爱他
 无头人之手
 复仇
 世界拂晓
 反基督者
  不准回头
 两只傻鸟
 狂欢街区剧场版
 哄我开心
 邻居是个小刺猬
 公用长椅
 敲竹杠
 我杀了我老妈
 逃脱之王
 永别了加里
 象棋人生
 齐奥和他的兄弟  借住的小捣蛋
 离弃
 明日拂晓
 世界末日
 预言者
 不，我的女儿，你不能去跳舞
 欢迎来到神秘镇
 圣狼山的36个景色
 灰与血
 教练
 至德丽瓦
 罪恶的武器
 大公无私
 喝一杯上路
 无名事件
 淘气包小尼古拉
 小偷
 我很高兴老妈还活着
 母与女
 香博小姐
 幸运卢克
 尽情游戏
 玩具村
 茑尾之灵（纪录片）
 命运音乐会
 野草
 起点
 亨利-乔治·克鲁佐的地狱（纪录片）
 绑架
 恶作剧老妈
 哈德威奇
 亚瑟与迷你国2
 压迫
 拉他一把
总算整理完了，截止12月11日，初选出这些，今天先到这儿，等有空Luc再来逐一点评。
Luc，2009年12月于巴黎 12/9/2009 热烈庆祝哥本哈根大会胜利召开！！
开了开了，终于开了。哥本哈根早就可以开会了，大家坐在一起，吵一架，也可能打起来，最后总得谈妥点什么。可怜可怜第三世界国家也好，人都快没地方住啦。
10月份去哥本哈根游玩时，那里就已经有很多气候大会的装备了。如此图，在议会旁的大广场上，1吨的二氧化碳就这么多。 拍照的时候没注意，回来时才发现。还挺巧的，恰好有个交通禁止牌，正竖在CO2旁边。 “温室气体排放...顶个球啊！！”
Luc，2009年10月于哥本哈根
P.s. 更多照片，请看相册。专辑下和游记不日推出 12/7/2009 “圣米歇尔”还是“圣-米迦勒”？ 前两天去了趟“圣米歇尔山”，这个法国外省最著名的风景点。正赶上那天天气不错，Luc坐了四个多小时的车，离着海岸线还有二十分钟，就大老远瞅见了这座“仙山”。
去之前做了不少功课，翻阅了一些历史和宗教的书籍，发现了一个小问题。
按照史书和当地旅游局拿的资料手册来看，“圣米歇尔山”是源自天主教对战事之神“st-Michel”的崇拜。在新约启示录里，记载了圣米歇尔曾经打败了象征魔鬼的恶龙。中古世纪的信徒在等待来世的过程中，总是对他充满了期待和敬畏，因为在最后审判之日，正式圣米歇尔带路并判决他们的灵魂。
那这圣米歇尔，是否就是基督教和伊斯兰教里的那个“七大天使”之一的“米迦勒”呢？名字很像，经历也类似，来看看关于米迦勒的记载：
米迦勒（Michael），按照原始的古希伯来发音翻译，而不是今天常用的英语人名“迈克”。
米迦勒是上帝的首席战士，天界天使团的领导者。在基督教文化中，其事迹有：一夜之间歼灭进犯耶路撒冷的十五万亚述大军、阻止亚伯拉罕将独子献祭、在焚烧的荆棘中召唤摩西率领希伯来人出埃及、捕拿既囚禁千年古龙撒旦。米迦勒由于执行人类的创造和反对者撒旦战斗，其威能与大魔王并驾齐驱。在《死海文书》之《光之子与暗之子之战》中，米迦勒以天国副君、光之君主的身份率领天使军团，与暗之支配者伯列的暗之军团决战。
米迦勒的另一身份，则是在最后审判时数算人的灵魂的天使，引导死人走向“彼岸”，并审判人死后的命运。基督教中流传米迦勒守护着圣母玛莉亚的灵魂，不让别人玷污。
在伊斯兰教中，对米迦勒的描绘是：「翡翠之翼、番红色之发、俱百万张脸与口、舌操百万种方言，为人寻求阿拉的赦免」。『可兰经』记载米迦勒为信徒之罪而流泪，而生出智天使。
右手剑，左手秤就是米迦勒的标准形象。
文字的介绍的确很相似，在圣米歇尔修道院的钟楼顶端，也确有一尊金光闪闪的天使雕像，右手持剑，左手拿着天平，见下图：
 根据民间的传统，圣米歇尔因为主管军事，所以骑士和所有武装力量都尊他为保护神。山顶的这个雕像建于1897年，应修缮教堂的建筑师维克多·伯第克航的要求，又著名雕塑家艾曼纽·弗雷米耶完成，1987年重新用金色油漆过，然后由直升机飞吊到钟楼的顶部（唉，天使的翅膀也飞不动呀...）。
由此可以肯定，法国人崇拜的圣米歇尔，就是圣经和古兰经里记载的那个主持战事的大天使 米迦勒，只不过因为希伯来文翻译法语后，字组稍微有些变化，把字母 a 去掉了，发音也有所不同，天使还是那个。
弄明白这个历史问题后，我就开开心心去玩了。其实不过是个细小的历史演变，是不是有点考据癖？
Luc，2009年10月于诺曼底 更多照片，请翻看最新相册，游记近日奉上 12/4/2009 《第九区》：从拆迁主任到亡命异形
每年的北美影坛都不乏低成本、新导演的商业片异军突起，博得观众好评，今年有两匹黑马“科幻”：《月球》和《第九区》。相比之下，前者的成功在于其继承自库布里克的《太空漫游2001》的“硬科幻”内核，而后者则在动作、纪录、科幻等传统类型之间另辟了一条蹊径。 在这部100多分钟的影片中，主人公威库斯基因突变、逃出实验室的小高潮成为了转折点。这种转折不仅是存在于剧情结构方面，同样也属于视听技术。在威库斯被关入实验室之前，《第九区》还算是个地球人对于外星来客的接触和了解的大格局。在影像手法上，也时髦地虚构出纪录片的效果，给观众造成一种官方隐藏真相的错觉。当然，这种民间对于政府的猜测，在美国早已有之，某些渠道流出的所谓“外星人秘密档案”让很多科幻爱好者坚信外星人早已来到地球，隐藏在我们中间，只是政府秘而不宣罢了。在曾经的《黑衣人》系列中，就把这个假设成功地演绎出来。而到了《第九区》里，巨大的外星母舰和形态迥异的外星生物，已经无法向公众隐瞒。影片的主创拿出这个“独立控制区”的想法，其实也是来自于坊间多年来的猜测。而把“第九区”从北美搬到南非，则是因为在那里曾经有过臭名昭著的“种族隔离政策”，让这个科幻故事有了批判现实的影射点，升华了部分题旨，在惊叹之余还能留下些反思。 出于对这种科幻与现实交错的商业潜力，导演尼尔·布罗姆坎普把自己曾经的短片《约翰内斯堡的外星人》加以扩延，多亏了彼得·杰克逊争取到的3000万美元预算，让他足以把整部影片的构想实现。全面撒网式的宣传带来了过亿的票房收入，足见杰克逊慧眼识才。影片选在非洲拍摄，既符合了曾经的种族隔离和部族仇杀背景，也可以适当地降低成本；而猫粮交易和“大虾”的绰号，都脱胎于当地的风俗。电影前半部模拟了纪录片的固定人群讲述，到威库斯逃离后，则变成了传统的好莱坞动作片叙事。半身变异的威库斯，孤独地寻求解救和认同，影片视角变成了全知的第一和第三人称，科幻片所需的电脑CG也派上了用场。虽然《第九区》的科幻场面与《终结者》、《阿凡达》此类影片完全不在一个级别，单就最后高潮的机器人狙击战来看，可算是用在了刀刃上，而且效果真实可信。威库斯就像哈里森·福特那样，从“拆迁办主任”沦为财阀垂涎的“人肉兵器”，在亡命天涯中寻找自己的归宿，心中还残留一点对妻子的怀念。《第九区》成功之处，就在于把这种老套剧情与科幻巧妙地融合在了一起，剧情凸显了悲剧色彩，结尾处的铁皮花成了最后的煽情。 另一方面，《第九区》也触及到一个科幻老问题：我们如何对待外星人的生命，如何让他们接受地球的道德观。在《第九区》中，地球人难得处于一个“优等族群”的自我陶醉之中，可以歧视、辖管在垃圾堆里生活的“大虾”们，甚至任意地处置其财产和生命。而远道而来的“外星难民”，因为丧失了自己的智慧和文明，只落得个任人宰杀的境地。所以，先进文明标榜的“人权”并不涵盖到外星人身上，他们也没有要自我维护的概念。当然，“大虾”也会采取自发性的报复反应，譬如最后分尸了特种兵队长，原始的杀戮和血腥场面在影片中俯拾皆是。影片其实通过威库斯和“大虾”父子的关系转变向观众传递了一种对外星人的同情，而人类军队则手段残忍，的确罪有应得。可反过来，外星人对于地球广大的普通生命，是否接受人类的尊重意识呢？影片中并未深入触及，这也为可能的续集——“大虾”驾驶母舰归来后的发展，留下了一个悬念。 Luc，2009年12月于巴黎 发表于《东方早报》，转载请注明 12/2/2009 “法兰西母狼”伊莎贝拉 难得今天空闲，在家看欧洲史，先是从狮心王与萨拉丁的大战开始，不知怎么就看到了爱德华二世的王后，号称“法兰西母狼（She-wolf of France）”的伊莎贝拉。
其实这个女人大家并不陌生，还记得《勇敢的心》里面，那个看不惯英格兰国王骄横，太子懦弱的法国公主吗？ 可以说这部影片成全了两个人，华莱士梅尔·吉普森，以及太子妃伊莎贝拉：苏菲·玛索。
很多人都是通过这个角色认识了法国大花瓶苏菲·玛索。平心而论，在这部好莱坞影片中，苏菲还是有那份与众不同的法国女人味道。美丽而坚韧，如一朵洁尘不染的百合。
但英国人在史书上，还是称其为“法兰西母狼”。因为她在之后的岁月里，确实很辣手，凭己之力，改写了英国的历史，影响了金雀花王朝的走向。
影片中的伊莎贝拉公主，只是冰山美人一角，赢得了人们的尊敬和同期，也为她后来的行动奠定了基础。
至于电影中的英格兰老国王，虽然骄横残暴，却也是英国历史上一位了不起的人物-爱德华一世。爱德华一世绰号“长腿”，具考古学家研究，他身高真的达到了188CM，在古时可算是高大。爱德华一世在位时，拿下了威尔士，把自己的儿子封为了威尔士亲王，这个王储的专用称号一直沿用至今。差一点就打下了苏格兰，把未尽的事业留给了自己的儿子，爱德华二世，就是电影中那个懦弱的太子。
可没想到，爱德华二世不单懦弱，而且还没有男人气-他是英国历史上最著名的同性恋国王。英国人在欧洲最著名的绰号“鸡奸者”据考察就可能源于他。
因为爱德华一世有四个儿子，可其他的都早逝，王位继承权自然落到他的手中。因为英法之间的传统联姻，爱德华二世娶了法王菲力四世的女儿，伊莎贝拉公主。
嫁给这么号人当老婆，也难怪苏菲·玛索会郁闷，压根瞧不起他，而对华莱士这样的真爷们心存敬怜。
这里有个小小的纰漏，电影与史实不符之处。 伊莎贝拉1308年于布洛涅海滩上嫁给爱德华二世时，只有13岁，爱德华二世24岁，比她大一轮。而威廉·华莱士被捕牺牲则在1305年，也就是说，那会儿伊莎贝拉还没嫁给英国王子。即便是到了英国，她也只有10岁，哪能发育得像苏菲·玛索那样迷人。
爱德华二世还没登基前，就有个相好的同志，来自法国属地的年轻骑士皮尔斯·加弗斯顿。具后人考据，爱德华二世和这位小骑士都长得挺漂亮的，互相吸引，就成了宫廷里的“断臂”。这还了得，把老国王气的要命，虽然太子与法国公主的婚姻属于政治结盟，可怎么也得装个门面，给王室留个面子。
 爱德华二世的确是个美男子。一般说来，同志们都挺帅的，可惜帅不能用来治理国家呀
老国王爱德华一世早看不下去了，他甚至试图打破惯例，敦促二人早日完婚。这也是基于政治考虑，娶了法国公主，有利于金雀花王朝回复对法属领地的控制。稍微了解英法史的就知道，金雀花王朝本身就是来自于法国的诺曼公爵，当初控制了英国兰和法国西北部大片领地，史称“安茹王国”。著名的狮心王理查一世甚至不会讲几句英语，儿时接受的是法式教育。这个英国王朝由于继承权，几辈子都在和法国人争斗，以至于后来的百年战争。
不过婚礼还是拖到了老国王死后的第二年，也就是1308年的一月才举行。这下没了老爸的管束，爱德华二世更为所欲为了，公开和加弗斯顿玩断背，不顾宫廷和贵族的反对，赠与他大量金钱和领地，视自己的妻子伊莎贝尔如空气。
独守空房已是寂寞难耐，还被这样的“小三”抢了地位，刚烈如伊莎贝拉这样的女人，怎么忍得下这口气。她暗中联络国外的侄子托马斯，支持不满的贵族们，联合起来向爱德华二世施压。贵族们逼迫国王放弃部分权利，成立立宪分权意义的委员会，并把遭万人唾骂的加弗斯顿放逐。1310年末，16岁的伊莎贝拉在大势的帮助下，取得了与自己丈夫斗争的阶段性胜利。
上集完.
（欲知后事，请听下回分解。 这是两年前挖得坑儿，Luc空来慢慢填）
Luc，2009年12月于家中 11/29/2009 第46届金马奖：立足本地艺术片 兼顾华语商业剧
在第46届金马奖红地毯上，作为台湾电影代表的侯孝贤和舒淇率先亮相，这其实为本届金马的立足点再做了次确认：在台湾举办的电影奖，当以台湾精神为重。哪怕是在近两年大陆电影大举入围之下，也不能改变金马的“岛屿色彩”。所以，在侯孝贤和舒淇之后，出场的就是极具本土色彩的地方官们。台北县令和幕僚，显然是为自己人来捧场的。这也反映了，近年来大陆电影突飞猛进，香港电影日渐凋零，台湾电影病后初愈的整个大环境。 金马奖组委会在放眼整个华语地区的同时，也不容易把握评奖的标准。《风声》、《斗牛》和《赛车》都在咄咄逼人，又是完全不同的类型。侯导的领军，蔡导的和好，莫不是希望本届金马的颁奖能留给观众一个公平的谈资，在今年较弱的入围片中保持适当的平衡。当然，作为一个年度重要的娱乐活动，今年的颁奖礼还是有所期待的。李安和张曼玉的压轴现身，无疑把红毯的气氛推到了高潮，有形的提升了金马奖的级别；而颁奖中缅怀逝去影人的一段，李安等四导共同颁奖，也是模仿了去年煽情的奥斯卡。 总得来说，本届金马的主要奖项得主，基本在媒体的预测之中，没有大的冷门爆出。在这次金马奖的入围片中，最大的热门还是台产片，最主旋律的还是民意所向。《不能没有你》在戴立忍“8项提名全部拿奖”的豪言壮语和前日“观众票选最佳”的预热下，终于还是拿到了最佳影片、最佳导演和最佳原创剧本等，最重要的几项大奖。这部冷静的黑白片，聚焦社会热点，体现人文关怀，从技术到立意都充满了诚意。编导剪于一身的戴立忍，耗尽的心血得到回报，像《海角七号》一样是台湾电影复苏的标志。 与大陆电影有关的奖项，大致做到了不偏不倚，可见金马评委对外的谨慎态度，譬如《梅兰芳》拿下的最佳男配角，最佳新人奖项，无需争议。就像管虎自己说的，《斗牛》的改编剧本奖，更像是种鼓励。而大陆和香港的影片，在表演技术类奖项中，均可以适当分配，以求平衡，黄渤、李冰冰、惠英红和张家辉皆如此。尤其是男主角的“双黄蛋”，体现出金马奖组委会旺盛的“学习精神”，无论是好莱坞，还是大陆，成功经验都可以为己所用。蔡明亮那部充满个人抽象概念的《脸》，也算得到了小奖的安慰，总算没有白回来捧场。此外，本届金马奖对于《音乐人生》的肯定，让华语纪录片增加了被关注的机会，且技术类最重的奖项莫过于最佳剪辑了（这也让戴立忍很遗憾）。其实真正的遗憾者，还是9项入围的《如梦》，编导演们真的做了场“黄粱美梦”，满心欢喜而来，两手空空而归。 当侯孝贤、吴念真等台湾“新电影”的老人站在台上时，场面顿时伤感起来，给这场漫长的颁奖礼留下一个温暖的瞬间。刚刚走出低谷的电影人，正处在重新起步的关键阶段，此时回顾上一辈多年前的努力和薄发，才可理解戴立忍的眼泪有多么辛酸，如看老胶片一般感慨。
11/25/2009 法国手球队， 媒体，网络，法国民众，关于亨利之手的争论尚未停息。 连不看球的萨科奇都来插一脚，世界杯出线已经是政治问题了。商业方面，与法国队，亨利相关的内容也不能幸免。法国“手球队”已经是网上著名的调侃。 瑞典裁判马丁·汉森昨天打破了沉默“我没有看到亨利的手球，他的身子挡住了我的视线...这不是我的错”。著名的吉列剃须刀公司，在其网站上偷偷修改了亨利的广告：他的左手没了，球也没了。。。
  费德勒打网球，老虎打高尔夫，亨利是干嘛地呀？
欲知详情，大家可以到吉列官方网站围观：http://www.gillettechampions.com/index.aspx?locale=fr_fr&useDart=1
11/22/2009 《2012》：美国设计的末日 中国制造的方舟
导演罗兰·艾默里奇在《2012》里堆砌的特效，于技术上毋庸置疑。世人经历过、能想象的所有自然灾害都在影片中呈现殆尽，真实感所营造出的视觉上的“好看”在这部灾难片中发挥到了极致，地震、海啸、火山喷发……水深火热的人类几无可逃，如《后天》、《彗星撞地球》等片的大合集。末世的无助感在影片的前半部分被肆意渲染，可又在影片的后半部分被主人公一家的“幸运”逃脱而逐步消解。借助于电脑数码技术，灾难片已经完全可以做到叹为观止，但这种景象重复多了，并不能愈加深入地打动观众，反而变得模式化。等到方舟赫然出现，需要仰视这《星球大战》里才有的庞然大物时，作为灾难片的《2012》其实已经变成了“科幻片”。 在灾难片里必须提供的“终极解决方案”上，艾默里奇提供了一个并不新鲜的精英路线，为了撇清《独立日》中过于明显的美式沙文主义，《2012》里刻意强调了所谓的国际合作。然而，我们看到所谓文明的拣选仍无法做到真正的公平，导演没有回避这种不公，却也无法给出解释，最后只得用道德救赎来煽情。中国作为“世界工厂”的地位被再次强调，“只有中国人能造出来”， 作为一句字正腔圆的夸赞，也显得有些突兀和生硬。可造船的中国工人们，并未算在被救赎的范围内，还是“走后门”式的自救或是精英们的怜悯才得以逃出生天。如果把《2012》仅仅当作一部好莱坞的商业产品，那中国只是能造出来方舟的“工厂”，“Made in China”还得掏钱来给“自己的方舟”捧场。票房的最终受益者还是出点子的美国人。在影片中决定人类命运的G8会议上，并没有给出中国决策者的镜头，在中国造方舟似乎仅仅是取决于喜马拉雅山在地理上的高度。以小喇嘛、工人大哥和卢燕扮演的老奶奶为代表的中国人，其实和丧生海啸的印度科学家处于同一阶层，他们始终没有被作为抗灾的主体来对待，还是10亿欧元买来的通行证来得保险、踏实。 影片为了做“大”，基本涵盖了地球上各国阶层和族裔，然而仔细分析这些稍纵即逝的人物，就会发现除了美国人自己，其他大都是单薄、刻板的形象。尤其是自私的俄罗斯富豪和阿拉伯王公，基本就是美国人对他们的一贯印象，并无改观。即便是梵蒂冈教堂和巴西里约热内卢耶稣雕像的坍塌，也只是宗教上的象征意义，毫无抵御灾难的主动性。即便片长有两个半小时，但导演艾默里奇还是来不及深入地刻画人物。代表美国中产阶级的杰克逊由谁来扮演无所谓，怎么演也无所谓，他可以是约翰·库萨克，也可以是汤姆·克鲁斯或者尼古拉斯·凯奇。作为还算戏份多的主演，库萨克所做的只是从一场灾难跑到另一场灾难里，在汽车、小飞机、大飞机、方舟等各种交通工具里安慰孩子，反正总能利用“最后一分钟法则”成功脱险。模式化的场面在《2012》中出现了多次，电影的长度只是和灾难的次数成正比，在不断重复同类型的影片的桥段后，库萨克终于扮演了一回《海神号》里的“牧师”，牺牲掉了情敌，保全了自己一家团圆。 银幕上的黑人总统如今已是现实，丹尼·格洛弗虽不及奥巴马年轻干练，倒也显得沉稳厚道，最后一刻的大义凛然不再像《彗星撞地球》那么虚构，灾难片也与时俱进，符合美式的主旋律。作为三军统帅的一国元首，总揽大局，身先士卒，即便牺牲在自家的航母之下，照样能感动全世界。这才是好莱坞的精明之处，艾默里奇这位德国打工仔领会精神，既捧好了领导和老板，又哄好了全球观众，赚个盆满钵满当在情理之中。
Luc, 2009年11月于巴黎 发表于《东方早报》转载请注明出处 11/20/2009 11月20日才是真正的国际儿童节 其实，昨天11月20日才是真正的国际儿童日（节），联合国确立的，纪念1954年通过了《儿童权利宣言》，呼吁全世界关心儿童的生存状况。 6.1.只是五十年代时，中国跟着苏联发起的所谓“国际民主妇女联合会”自定的，而这个联合会的成立具有很强的政治倾向性，“民主妇女”也是个模糊的概念（民主德国？ 呵呵）。其影响力，仅限于当时华约的几个社会主义国家罢了，不曾得到西方国家的认可，“国际”并不确实。后来由于东欧巨变，会议逐渐稀少（5年一次），如今也仅是转归联合国下属的一个外围松散组织。而11月20日，则是联合国大会836(IX)号决议，明确向世界各国建议的“国际儿童日”，在1989年的这一天，又通过了《儿童权利公约》，成为每年都有不同主题，舆论详细关注、讨论的“媒体儿童日”。
昨天已经有很多媒体报道了，世界各地为这个日子组织了很多有意义的活动，很多以公益为主，务实的宣传，并非常见的节日庆祝。所以，我更倾向于把11月20日当做真正的“儿童节”，关心那些贫穷的，失学的，患病的，没有人爱护的孩子（包括那些地震孤儿）身上；而不是缠着大人，哄着给小皇帝、小公主们买玩具的6.1。
看今天的google图标，就已经改成这样： 有意义的国际儿童节，才能爱护孩子们的成长之路。
 Luc，2009年11月于巴黎 欧盟总统“饭龙配” 欧盟外长 "阿狮炖" 好不容易选出来了，两年半的任期虽然不久，至少比半年的轮值主席有点长性，可以做出点持续的事情来。 选总统的过程，也是见证现在欧盟效率低下的过程。布鲁塞尔要做欧州的心脏，那还得拿出点心脏的机能来。
两位年纪大了，长得有点寒颤...范·龙佩倒像是个不修边幅的大学教授... 11/16/2009 2012年的奥巴马 美国人民敬爱的好总统...
来中国讨论怎么造“方舟”呀。
“这活儿，只能交给中国人来做了”
其实，你们美国人是知不道哇，俺们中国人偷偷造了好多山寨版的“方舟”，藏在山洼洼里。十亿欧元多贵呀，山寨版同样管用，嘿嘿。
11/14/2009 《蝙蝠》：极恶终有道【重写了此片影评，限于篇幅，没能展开。片子太好，可说的很多。朴导现在不爽，因为DVD还没出，网上已经有视频了】
虽然大钟奖没有留给朴赞郁一丝的机会，可至少他在戛纳的最后一天，赢得了欧美评委的首肯。对比拿下最佳影片的《神机箭》，我们可以看出即便在韩国本土，像朴赞郁这样沉迷于个人风格的导演，并不能被主流观众所接受。在《蝙蝠》撒血的两个多小时里，充斥了过于癫狂的极致镜头，那一次次的生死场面，内里却是信仰、爱情和道德的重重纠葛。对于人类来说，极恶是一种寓言，等太阳照常升起时，吸血鬼也有瑰丽的归宿。
很难界定《蝙蝠》算何种类型的影片，亚洲人拍吸血鬼，出发点和视角都不同于其欧美发源地。以《复仇三部曲》扬名国际的朴赞郁，借吸血鬼这个题材，不断拷问每一个普通人的生存意义，善恶取向。死而复生、飞檐走壁的吸血鬼属性，让全新的宋康昊和金玉彬一次次得完成朴导在镜头和场景上的新构思，踏上自我毁灭之路。整部影片更像一幕幕怪诞的舞台剧，封闭压抑的空间里，观众可以俯视角色的心理演变，从恐惧到扭曲，没有一个人纯良，无需怜悯。
比起宋康昊扮演的神父，“欲女”金玉彬这次在影片中更为抢戏，可以说，她继承了朴赞郁前作中的复仇主题，也因为复仇而最终堕落。这一对夺命鸳鸯，就像许多经典故事中那样，由奸情发展为犯罪，彻底诱发出人性全部的“原罪”，《蝙蝠》带来一种悲凉且浪漫的宿命感。金玉彬在影片中从怨妇变成妖姬，肆无忌惮的嗜血，也逐渐消磨掉宋康昊身上仅存的道德约束。而宋康昊本身作为宗教人士的救赎性，又与无法克制的嗜血欲望相矛盾，显然是导演朴赞郁借此凸显出人性的善与恶。
并不是所有人都能接受《蝙蝠》的风格化，杀戮的场面稍显厄长，叙事方向也有点散。影片中的镜头角度，都充满了明显的朴式趣味，尤其在两人都成为吸血鬼后，肆意的特效，强烈的色调，让喜欢他的影迷们无比兴奋。影片中也不乏黑色幽默，多来自于宋康昊纠结于两种身份之间的无奈，譬如当他犹豫是否吸食病人血液，是否要挽救金的性命时，这都预示着人性“恶”之面的挣扎。魔幻色彩和Cult趋向，把谋杀亲夫的老桥段打扮一新，那些丈夫，婆婆等配角的设置也多为喜感。抡起起刀斧的动作，或许没有《老男孩》里那么残忍凌厉，可飞腾跳跃的吸血鬼之舞，却另有一份飘逸的美感。
Luc，2009年11月12日
发表于《新京报》有删改 11/12/2009 新版“香奈尔5号”广告
"天使爱美丽"给Chanel 5号拍的广告，替换下如今人气不再的妮可·基德曼。 让-皮埃尔·热奈前段时间没拍啥电影，大部分时间都在拍广告了。这个还不错，最早一次是在电影院里看到的。光影和美工处理的很好，镜头调度也是热奈的强项，可年代有点模糊，现在去意大利都坐特快了，豪华包厢像是五六十年代的，那时怎么会有数码单反呀？ 热奈曾给法铁sncf拍过一个广告，风格就完全不是这样。估计这次是厂方点名，就要塔图的“爱美丽”风情吧。 我没记错的话，男主角倒是没换，还是上次那个勾引妮可的型男。这一次换了法国美女，好艳福呀。 11/11/2009 萨科奇干吗派特使去北朝鲜？ 这两天，萨科奇的总统特使杰克·朗对朝鲜访问，毫无预兆的突然挨近，非地域的关注，很多人就奇怪了：法国佬突然插一杠子进来，又没有啥”七方会谈“，要干嘛？
事情当然不像国内某些专家分析的那么简单（言必及戴高乐主义），萨科奇绝不是戴高乐的继承人，他要重返北约，早就背弃了法国的独立地位和希拉克的反美精神。萨科奇这么做，无非是想借外交的歪招突击，来辩护自己内政和经济上的无能无效。他也不是想继承戴高乐主义，重建法国的大国风范，不过是借现在朝韩六方会谈的缓和时期，弄点新闻动静，给国际舆论看看，不要忘了法国还有个萨科奇在”勇于探索，不甘寂寞“。 前段时间也是萨科奇和德国默克尔大妈走得最近的时候，而且也是法国社会广泛纪念柏林墙倒塌的一个舆论背景。想起冷战当年的明争暗斗，有法国的功劳吗？ 如果看过刚刚上映的《永别事件》，就会得出一个概念，法国在二十年左右摇摆之间，发挥的左右有限，大局还是在美国和里根手中。 萨科奇想干吗呢，他当不了戴高乐，也不是密特朗，更没有希拉克的魄力，他现在所在的事情，就是哗众取宠，为自己的外交形象加分。
可外交并不是目的，只是个途径，内政才是关键。早已不是欧盟轮值主席国，法国现在来凑热闹，其实是因为马上就要地方选举了，萨科奇所在的右派形势不妙，他本人的支持率又跌新低，最近又由于他儿子的裙带事件丢了脸，再不搞点花头出来，转移视线，肯定要继续受批评。挑杰克·朗（Jack 不是 Jacque）来担任特使，因为他是著名的左派政客，曾经长期担任文化部长。 可法国的左派向来苛刻，一天到晚叫嚷着意识形态，人权之类的，对于朝鲜并不友好，冒冒失失的去朝鲜，能谈得东西很有限。法国在朝鲜半岛，基本上也没啥直接利益，Areva也不可能想在朝鲜核反应堆中捞一票，所以朗的特别访问，个人认为只是萨科奇个人的旁门左道，至于外交部和外长库什内，完全被制空了。荣誉都属于元首。
至于朝鲜方面，完全不需要法国来作为中间跳板，他们可以靠其他途径（譬如克林顿，韩国和中国）来微妙地调节与美国的距离。除非，金正日对巴黎有特殊感情，喜欢Chanel香水，Lv包或者法国电影...萨科奇倒是可以考虑把第一夫人布吕尼派过去，说不定就成了，嘿嘿。
Luc，2009年11月11日 11/10/2009 《胜利》： 意大利式的情人 如果把片名意译为《墨索里尼的情人》，那就丢掉了导演对这段历史的“观点”，失于平述直白，毫无韵味了。马可·贝鲁奇奥的悲怆和警喻，在影片中随处可见，他手中的黑色影像，并不是蒙在达尔塞身体上的神秘面纱，而是独裁者恐怖的冷漠绝情。这个被遗弃的悲惨女人，是整个意大利社会转性时的弃妇，而不仅仅是墨索里尼的“情人”。
独裁者秘史
《胜利》是一部有着伟大风骨的作品，他的题旨是“强人秘史”，对象是政治背后的女人，一个被时代抛弃的女人。“元首的情妇” 伊达·达尔塞是历史上真实存在的悲剧人物，她一生都无法摆脱独裁者墨索里尼，对曾经的迷恋无法忘怀。但是元首早有妻女，无情的抛弃了伊达和独生子，把他们投入精神病院。影片在达尔塞携子回到家乡后呈现出剧情的分水岭。前半部是她与年轻的墨索里尼之间的爱情，虽然是情人关系，但还算真挚执着。达尔塞义无反顾的爱上了这个“革命者”，卖掉家产全力支持他的事业。然而墨索里尼背弃了她，就像背弃左派投靠右派纳粹党一样，演员安东尼奥·阿尔巴内斯扮演的政治投机者从银幕上消失了，取而代之的是纪录片里那熟悉的秃头独裁者。
对于墨索里尼的塑造，意大利电影一直以来都不惜余力，甚至于有些妖魔化，脸谱化这个法西斯独裁者。从卡洛·里扎尼1974年的经典《墨索里尼的末日》，到安东尼·班德拉斯的电视剧版本《年轻的墨索里尼》，都从不同侧面表现了独裁者各个阶段的形象。对于贝鲁奇奥来说，后者中的墨索里尼正式他要在线的投机者。这是个有血有肉的躯体，包裹着肮脏的灵魂，并不是一般意义的小丑或恶魔。影片取名《Vincere》，实际上是意大利语单词“胜利”的祈使形式，出自墨索里尼当年为煽动民众，支持其战争鼓吹所作的演讲稿。影片中年轻的墨索里尼浑身上下充满了慑人的魅力。他张扬，狂躁，野心勃勃，充满战斗力，为达目的不择手段，在现在看来，墨索里尼的政治立场是摇摆投机的。他曾经是一位代表左翼劳工阶层的无神论者，却转而为获得政治支持与教皇结盟。影片中的墨索里尼只有欲望，眼神里对权力的无限渴望，心中则毫无信仰和道德底线。从墨索里尼的这一种性格来看，对他一往情深的伊尔达其实也只是感情投机的工具，只是在需要的时候加以利用，当精神、肉体和物质上的支持不再需要时，就被无情抛弃了。
即便在风暴到来前，还有那一点点的和煦晨光，影片中也不是完全没有感情戏，但都处理的克制严谨，单方面展现了达尔塞的一厢情愿，令人同情。在《胜利》的上半部里，阿尔巴内斯把墨索里尼早期的激情融入到眼神和举止中，在他不断扬起的手腕和激荡的额发里用气势压倒观众。这种表现力度，在如今的影片中很罕见，一种直勾勾盯着前方的枭雄之气，投入到每一场都是歌剧舞台上的重头咏叹调。即便是对达尔塞难为其一的感激之后，影片里的墨索里尼也会在床底上恢复对极权的自我狂想，仿佛身下不是温柔倾心的情人，而是整个意大利的未来，每一次强烈的撞击带来快感，强烈的控制欲从银幕上蓬勃而出。
悲鸣的母亲
 这部剧情与记录交互剪辑的影片里，有着大量戏剧化的舞台表演方式，也有这如今罕见的表现主义风格镜头，高对比度的色调，提醒观众影片的历史真实性。意大利人独有的激情，在床上和讲台上都一样，不得长远，随时背弃。达尔塞的悲剧，就在于她本没有正室妻子的地位，又丧失了母亲的资格，任人宰割依然对男人抱有幻想。幸好，她觉悟抗争了。
再一次看到意大利著名女星乔凡娜·梅索兹欧诺，几乎完美的演绎了这个被抛弃禁锢的女人，虽未拿下戛纳影后，但也是影评人和记者投票呼声最高的女演员之一。梅索兹欧诺在银幕上有一种脱俗的美感，即古典又显得叛逆，很适合这个二十世纪初的独立女性身份。在《霍乱时期的爱情》、《心中的野兽》和夺得威尼斯影后的《外欲》中的表演，已经让世人惊艳于她的爆发力。《胜利》里的女人，爱的彻底，爱的疯狂，愿意为早期的墨索里尼付出任何代价。在这种强烈的爱情互动中，影片中自负的墨索里尼，在街头受伤和报社资助时对达尔塞的支持也心存感激，甚至打算过秘密的结婚。毕竟她比粗鄙的农妇有教养多了。但在政治和权利的强势下，墨索里尼完全变质为电影胶片上的战争机器人，运用法西斯主义的口号控制民族，爱情，情人和私生子都成了绊脚石。更为可悲的，私生子对从未蒙面的父亲，由憎恨到崇拜之时，他的母亲还在精神病院里备受煎熬。这一段落的叙事风格，与《飞跃疯人院》、《换子疑云》类似，不复影片开局里那种强烈的政治意味。纯靠梅索兹欧诺精湛的演技调动剧情，她在精神病院里的求生欲望，对迫害的恐惧和抗争，穿插在墨索里尼的新闻记录片里。虽然这里情节并不新鲜，但从贝鲁奇奥的手中刻画，仍然力道峻猛。梅索兹欧诺时而哀怨时而愤懑，爱恨交织，记忆与臆想重合，蒙太奇里仍有一种真实的震撼力，那种痛楚和摧残细细入目。
影片中这两种风格的悄然转变，就像是歌剧的上下幕转场，主导链接的重要道具，就是那张“结婚证”。为了保护这张纸，曾经如此美丽聪慧的达尔塞被折磨地精神失常，她逃回家乡，把结婚证藏在亲戚家里，寄望能再次证明婚姻的合法性，回到“元首”的身边。可这没有用，墨索里尼动用了整个国家机器，驱赶和囚禁这个曾经奉献爱的女人，一纸证明反成了索命贴，加速了达尔塞母子的悲剧命运。在贝鲁奇奥冷静的镜头下，同情已经不足以为他们平反，整个控诉是冲着政治本身而来。达尔塞向政府，向教皇，向墨索里尼本人一遍遍的写信，并不是奢求元首的地位和财富，而只是曾经认识的墨索里尼尚存性格上的幻想。可换来的还是死亡的逼近，达尔塞的“英勇”也象征着当时意大利狂热之外的本土反法西斯抵抗运动。影片中有多处表现主义的镜头，舞台化的布景，达尔塞惊恐绝望的眼神特写，配乐则是冰冷颤栗的钢琴键音。
意大利式张力
 这段被尘封多年的“秘史”问世，自然充满了猎奇性和新鲜感，写实主义并不能满足创作的需要。在马克·贝鲁奇奥的手上，这个故事被处理成一场宏大悲怆的歌剧，开场的《众神的黄昏》就构建起历史的大跨度和俯视点。剧情与纪录片的穿插剪辑，高度的融合与映射，只有老派的意大利电影人，还封存这一失传的绝技，被贝鲁奇奥挥洒出来，艺惊四座。《胜利》的厚重感，对历史事件的戏剧表现力，源自沉淀已久的新现实主义。这种久远的手法，重现于2009年的银幕上，这才让人回忆起，安东尼奥尼，费里尼，维斯康第…当年意大利电影人有多么伟大。
贝鲁奇奥也如其他意大利电影人，会在自己的影片中出现电影院场景，借助影像和观众的互动，挖掘某个时代对个人的相互驱动。《胜利》里有个片段，年轻的墨索里尼成功利用几句激语，就煽动起两派的争斗，用胜利者的姿态看待主战、主和派的狂热表演。影片中的历史背景渲染，给观众们造成一种错觉，仿佛墨索里尼真的是个无畏的革命斗士。在如今不常见的纯正管弦乐配乐风格下，墨索里尼像默片里的人物一样，在街头与战友对抗政府，在阳台上挥舞战斗的旗帜，在达尔塞的眼中，这实在是个经历血与火考验的英雄。可这蒙太奇式的表演，只是墨索里尼复杂性格中的一面，在意大利一、二十年代那个华丽的舞台上，他在自己膨胀的权力欲望中巧妙的掩饰，全国的人都被他欺骗，又何止一个纯情的达尔塞。影片中也弥漫着一种宿命的气氛，从一个女人到一个民族，终究没有逃脱法西斯的独裁。最为可悲至反讽的一幕，来自于被墨索里尼强制孤儿院养的的私生子贝尼托。成年后的他，甚至以模仿“父亲”为荣，一举一动，完全是第二个年轻的墨索里尼，沉浸在元首的狂想中。那份癫狂，全然忘记了母亲的嘱托和诅咒：“这里有颗子弹，是为了射穿你父亲的心脏而准备的..”
年过七旬的贝鲁奇奥，多次入围戛纳电影节，只拿过评审团奖项。《胜利》用传统的电影方式，赞美了一个女人的“牺牲”，对于曾置于墨索里尼独裁统治下的人来说，她就是个现代的美狄亚。
Luc，2009年7月3日于法国巴黎
发表于《看电影》8月刊，转载请注明出处 11/5/2009 希拉克回忆录高调上市-《每一步都该是目标》 法国前总统雅克•希拉克新近出版的回忆体自传《每一步都该是目标》，首卷将于11月5日上市。因为他本人正处在涉嫌“挪用公款”和“滥用信任”的罪名，不日将面临司法机关起诉的境地，这本自传尤其引人瞩目。此书还没正式上架，就在网络和媒体上招来一片讨论声，书中许多新鲜的爆料，关于法国政治的个性评论招来了大量的关注和讨论。
这部书名为《希拉克-每一步都该是目标》的自传，并不是希拉克第一次出书了。就在2007年和2008年，希拉克就曾亲写下两部著作《为和平而战》、《明日太晚》，向法国民众阐释自己的从政理念和人生理想。而这一部新作的着重点稍有不同，以个人追忆的方式，从他1932年出生时开始，从青年时初入政坛娓娓道来，从蓬皮杜到密特朗，再到巴拉迪尔和当年的“叛将”，现在的法国总统萨科奇，半个世纪的欧陆风云都在此书中涉及。
虽然新书要到5号才正式上市，但有些着急的书店已经把这部500页的大部头搬上了书架显要位置。《每一步都该是目标》的封面是希拉克标志性的侧脸，相对于现在媒体上的老态，照片上的他显得更为年轻精神。在书中，希拉克也确实透露了很多鲜为人知的历史细节，尤其是对法国政坛的个人点评，让读者和评论家们津津乐道，早在新书上架前就被报纸部分摘录。也有法国媒体讽刺希拉克此次的写作方式“希拉克要给我们讲述他是怎么失去童贞的了...”的确，在这第一卷的回忆录中，希拉克真的谈到了自己的私生活。当然，这也是在对自己的妻子万分尊重之下的诚恳。虽然言语犀利，对许多政治对手不乏刻薄之词，譬如评价萨科奇就用了“浪子”这样的比喻，但对于从1956年就陪伴自己的夫人贝尔娜戴德，雅克•希拉克还是无比的感激“她的建议和批评，对我来说如醍醐灌顶”。在书中，另一个让希拉克尊敬的女人，则是英国“铁娘子”撒切尔夫人，夸赞她的优雅，共同为英法两国保持了亲密的关系。
《每一步都该是目标》只是希拉克回忆录的第一部分，终笔落在了1995年他终于登上了法兰西共和国总统的宝座位置。然而，现在巴黎轻罪法庭对希拉克的起诉，恰好就是他在之前担任巴黎市长时所犯的罪名，所以有不少好奇的读者想从书中探知一二，希拉克到底有没有在巴黎市长期间以权谋私，他是否来得及在出版之前，在书中加入自己的解释。法国最大的连锁书店Fnac已经在网上预售此书，售价比实卖21欧元便宜一些，读者更可以评论。相信在这特殊时期，NIL出版社这23万册的首印很容易销售一空，毕竟希拉克还是一个具有个人魅力的政治家，他的“另类自辩”也会博得人们的些许同情。
Luc，2009年11月4日于巴黎
平媒稿，转载请注明出处 11/4/2009 最后的结构主义者，克洛德·列唯-斯特劳斯仙逝，享年101岁法国当代最伟大的思想家
法国思想界的巨人，社会人类学之父，结构主义的代名词，马克思政治经济学的后继者。 所有的法国媒体都在头版悼念，萨科奇必须出来说话（虽然他可能完全不懂）。 熬到敌人都走光了，解构主义，存在主义，萨特，马林诺夫斯基...熬到后人也走光了，福柯，德里达... 可见，坚持到最后就是胜利呀！ Luc,2009年11月于巴黎 |
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