Luc 在法国 漂流>=生活

 

　　前两天去了趟“圣米歇尔山”，这个法国外省最著名的风景点。正赶上那天天气不错，Luc坐了四个多小时的车，离着海岸线还有二十分钟，就大老远瞅见了这座“仙山”。

 

     去之前做了不少功课，翻阅了一些历史和宗教的书籍，发现了一个小问题。

 

     按照史书和当地旅游局拿的资料手册来看，“圣米歇尔山”是源自天主教对战事之神“st-Michel”的崇拜。在新约启示录里，记载了圣米歇尔曾经打败了象征魔鬼的恶龙。中古世纪的信徒在等待来世的过程中，总是对他充满了期待和敬畏，因为在最后审判之日，正式圣米歇尔带路并判决他们的灵魂。

 

     那这圣米歇尔，是否就是基督教和伊斯兰教里的那个“七大天使”之一的“米迦勒”呢？名字很像，经历也类似，来看看关于米迦勒的记载：

 

    米迦勒（Michael），按照原始的古希伯来发音翻译，而不是今天常用的英语人名“迈克”。

　　米迦勒是上帝的首席战士，天界天使团的领导者。在基督教文化中，其事迹有：一夜之间歼灭进犯耶路撒冷的十五万亚述大军、阻止亚伯拉罕将独子献祭、在焚烧的荆棘中召唤摩西率领希伯来人出埃及、捕拿既囚禁千年古龙撒旦。米迦勒由于执行人类的创造和反对者撒旦战斗，其威能与大魔王并驾齐驱。在《死海文书》之《光之子与暗之子之战》中，米迦勒以天国副君、光之君主的身份率领天使军团，与暗之支配者伯列的暗之军团决战。

　　米迦勒的另一身份，则是在最后审判时数算人的灵魂的天使，引导死人走向“彼岸”，并审判人死后的命运。基督教中流传米迦勒守护着圣母玛莉亚的灵魂，不让别人玷污。

　　在伊斯兰教中，对米迦勒的描绘是：「翡翠之翼、番红色之发、俱百万张脸与口、舌操百万种方言，为人寻求阿拉的赦免」。『可兰经』记载米迦勒为信徒之罪而流泪，而生出智天使。

　　右手剑，左手秤就是米迦勒的标准形象。

 

     文字的介绍的确很相似，在圣米歇尔修道院的钟楼顶端，也确有一尊金光闪闪的天使雕像，右手持剑，左手拿着天平，见下图：

 

 

     根据民间的传统，圣米歇尔因为主管军事，所以骑士和所有武装力量都尊他为保护神。山顶的这个雕像建于1897年，应修缮教堂的建筑师维克多·伯第克航的要求，又著名雕塑家艾曼纽·弗雷米耶完成，1987年重新用金色油漆过，然后由直升机飞吊到钟楼的顶部（唉，天使的翅膀也飞不动呀...）。

 

     由此可以肯定，法国人崇拜的圣米歇尔，就是圣经和古兰经里记载的那个主持战事的大天使 米迦勒，只不过因为希伯来文翻译法语后，字组稍微有些变化，把字母 a 去掉了，发音也有所不同，天使还是那个。

 

     弄明白这个历史问题后，我就开开心心去玩了。其实不过是个细小的历史演变，是不是有点考据癖？

 

Luc，2009年10月于诺曼底
更多照片，请翻看最新相册，游记近日奉上

　　每年的北美影坛都不乏低成本、新导演的商业片异军突起，博得观众好评，今年有两匹黑马“科幻”：《月球》和《第九区》。相比之下，前者的成功在于其继承自库布里克的《太空漫游2001》的“硬科幻”内核，而后者则在动作、纪录、科幻等传统类型之间另辟了一条蹊径。

在这部100多分钟的影片中，主人公威库斯基因突变、逃出实验室的小高潮成为了转折点。这种转折不仅是存在于剧情结构方面，同样也属于视听技术。在威库斯被关入实验室之前，《第九区》还算是个地球人对于外星来客的接触和了解的大格局。在影像手法上，也时髦地虚构出纪录片的效果，给观众造成一种官方隐藏真相的错觉。当然，这种民间对于政府的猜测，在美国早已有之，某些渠道流出的所谓“外星人秘密档案”让很多科幻爱好者坚信外星人早已来到地球，隐藏在我们中间，只是政府秘而不宣罢了。在曾经的《黑衣人》系列中，就把这个假设成功地演绎出来。而到了《第九区》里，巨大的外星母舰和形态迥异的外星生物，已经无法向公众隐瞒。影片的主创拿出这个“独立控制区”的想法，其实也是来自于坊间多年来的猜测。而把“第九区”从北美搬到南非，则是因为在那里曾经有过臭名昭著的“种族隔离政策”，让这个科幻故事有了批判现实的影射点，升华了部分题旨，在惊叹之余还能留下些反思。

出于对这种科幻与现实交错的商业潜力，导演尼尔·布罗姆坎普把自己曾经的短片《约翰内斯堡的外星人》加以扩延，多亏了彼得·杰克逊争取到的3000万美元预算，让他足以把整部影片的构想实现。全面撒网式的宣传带来了过亿的票房收入，足见杰克逊慧眼识才。影片选在非洲拍摄，既符合了曾经的种族隔离和部族仇杀背景，也可以适当地降低成本；而猫粮交易和“大虾”的绰号，都脱胎于当地的风俗。电影前半部模拟了纪录片的固定人群讲述，到威库斯逃离后，则变成了传统的好莱坞动作片叙事。半身变异的威库斯，孤独地寻求解救和认同，影片视角变成了全知的第一和第三人称，科幻片所需的电脑CG也派上了用场。虽然《第九区》的科幻场面与《终结者》、《阿凡达》此类影片完全不在一个级别，单就最后高潮的机器人狙击战来看，可算是用在了刀刃上，而且效果真实可信。威库斯就像哈里森·福特那样，从“拆迁办主任”沦为财阀垂涎的“人肉兵器”，在亡命天涯中寻找自己的归宿，心中还残留一点对妻子的怀念。《第九区》成功之处，就在于把这种老套剧情与科幻巧妙地融合在了一起，剧情凸显了悲剧色彩，结尾处的铁皮花成了最后的煽情。

另一方面，《第九区》也触及到一个科幻老问题：我们如何对待外星人的生命，如何让他们接受地球的道德观。在《第九区》中，地球人难得处于一个“优等族群”的自我陶醉之中，可以歧视、辖管在垃圾堆里生活的“大虾”们，甚至任意地处置其财产和生命。而远道而来的“外星难民”，因为丧失了自己的智慧和文明，只落得个任人宰杀的境地。所以，先进文明标榜的“人权”并不涵盖到外星人身上，他们也没有要自我维护的概念。当然，“大虾”也会采取自发性的报复反应，譬如最后分尸了特种兵队长，原始的杀戮和血腥场面在影片中俯拾皆是。影片其实通过威库斯和“大虾”父子的关系转变向观众传递了一种对外星人的同情，而人类军队则手段残忍，的确罪有应得。可反过来，外星人对于地球广大的普通生命，是否接受人类的尊重意识呢？影片中并未深入触及，这也为可能的续集——“大虾”驾驶母舰归来后的发展，留下了一个悬念。

　　Luc，2009年12月于巴黎

      发表于《东方早报》，转载请注明

 

    难得今天空闲，在家看欧洲史，先是从狮心王与萨拉丁的大战开始，不知怎么就看到了爱德华二世的王后，号称“法兰西母狼（She-wolf of France）”的伊莎贝拉。

 

    其实这个女人大家并不陌生，还记得《勇敢的心》里面，那个看不惯英格兰国王骄横，太子懦弱的法国公主吗？ 可以说这部影片成全了两个人，华莱士梅尔·吉普森，以及太子妃伊莎贝拉：苏菲·玛索。

 

 

    很多人都是通过这个角色认识了法国大花瓶苏菲·玛索。平心而论，在这部好莱坞影片中，苏菲还是有那份与众不同的法国女人味道。美丽而坚韧，如一朵洁尘不染的百合。

 

     但英国人在史书上，还是称其为“法兰西母狼”。因为她在之后的岁月里，确实很辣手，凭己之力，改写了英国的历史，影响了金雀花王朝的走向。

 

     影片中的伊莎贝拉公主，只是冰山美人一角，赢得了人们的尊敬和同期，也为她后来的行动奠定了基础。

 

     至于电影中的英格兰老国王，虽然骄横残暴，却也是英国历史上一位了不起的人物-爱德华一世。爱德华一世绰号“长腿”，具考古学家研究，他身高真的达到了188CM，在古时可算是高大。爱德华一世在位时，拿下了威尔士，把自己的儿子封为了威尔士亲王，这个王储的专用称号一直沿用至今。差一点就打下了苏格兰，把未尽的事业留给了自己的儿子，爱德华二世，就是电影中那个懦弱的太子。

 

     可没想到，爱德华二世不单懦弱，而且还没有男人气-他是英国历史上最著名的同性恋国王。英国人在欧洲最著名的绰号“鸡奸者”据考察就可能源于他。

 

     因为爱德华一世有四个儿子，可其他的都早逝，王位继承权自然落到他的手中。因为英法之间的传统联姻，爱德华二世娶了法王菲力四世的女儿，伊莎贝拉公主。

 

     嫁给这么号人当老婆，也难怪苏菲·玛索会郁闷，压根瞧不起他，而对华莱士这样的真爷们心存敬怜。

 

    这里有个小小的纰漏，电影与史实不符之处。 伊莎贝拉1308年于布洛涅海滩上嫁给爱德华二世时，只有13岁，爱德华二世24岁，比她大一轮。而威廉·华莱士被捕牺牲则在1305年，也就是说，那会儿伊莎贝拉还没嫁给英国王子。即便是到了英国，她也只有10岁，哪能发育得像苏菲·玛索那样迷人。

 

     爱德华二世还没登基前，就有个相好的同志，来自法国属地的年轻骑士皮尔斯·加弗斯顿。具后人考据，爱德华二世和这位小骑士都长得挺漂亮的，互相吸引，就成了宫廷里的“断臂”。这还了得，把老国王气的要命，虽然太子与法国公主的婚姻属于政治结盟，可怎么也得装个门面，给王室留个面子。

 

 

爱德华二世的确是个美男子。一般说来，同志们都挺帅的，可惜帅不能用来治理国家呀

 

    老国王爱德华一世早看不下去了，他甚至试图打破惯例，敦促二人早日完婚。这也是基于政治考虑，娶了法国公主，有利于金雀花王朝回复对法属领地的控制。稍微了解英法史的就知道，金雀花王朝本身就是来自于法国的诺曼公爵，当初控制了英国兰和法国西北部大片领地，史称“安茹王国”。著名的狮心王理查一世甚至不会讲几句英语，儿时接受的是法式教育。这个英国王朝由于继承权，几辈子都在和法国人争斗，以至于后来的百年战争。

 

     不过婚礼还是拖到了老国王死后的第二年，也就是1308年的一月才举行。这下没了老爸的管束，爱德华二世更为所欲为了，公开和加弗斯顿玩断背，不顾宫廷和贵族的反对，赠与他大量金钱和领地，视自己的妻子伊莎贝尔如空气。

 

     独守空房已是寂寞难耐，还被这样的“小三”抢了地位，刚烈如伊莎贝拉这样的女人，怎么忍得下这口气。她暗中联络国外的侄子托马斯，支持不满的贵族们，联合起来向爱德华二世施压。贵族们逼迫国王放弃部分权利，成立立宪分权意义的委员会，并把遭万人唾骂的加弗斯顿放逐。1310年末，16岁的伊莎贝拉在大势的帮助下，取得了与自己丈夫斗争的阶段性胜利。

 

     上集完.

     （欲知后事，请听下回分解。 这是两年前挖得坑儿，Luc空来慢慢填）

 

Luc，2009年12月于家中

 

     媒体，网络，法国民众，关于亨利之手的争论尚未停息。 连不看球的萨科奇都来插一脚，世界杯出线已经是政治问题了。商业方面，与法国队，亨利相关的内容也不能幸免。法国“手球队”已经是网上著名的调侃。 瑞典裁判马丁·汉森昨天打破了沉默“我没有看到亨利的手球，他的身子挡住了我的视线...这不是我的错”。著名的吉列剃须刀公司，在其网站上偷偷修改了亨利的广告：他的左手没了，球也没了。。。

 

 

费德勒打网球，老虎打高尔夫，亨利是干嘛地呀？

欲知详情，大家可以到吉列官方网站围观：http://www.gillettechampions.com/index.aspx?locale=fr_fr&useDart=1

 

 

　　导演罗兰·艾默里奇在《2012》里堆砌的特效，于技术上毋庸置疑。世人经历过、能想象的所有自然灾害都在影片中呈现殆尽，真实感所营造出的视觉上的“好看”在这部灾难片中发挥到了极致，地震、海啸、火山喷发……水深火热的人类几无可逃，如《后天》、《彗星撞地球》等片的大合集。末世的无助感在影片的前半部分被肆意渲染，可又在影片的后半部分被主人公一家的“幸运”逃脱而逐步消解。借助于电脑数码技术，灾难片已经完全可以做到叹为观止，但这种景象重复多了，并不能愈加深入地打动观众，反而变得模式化。等到方舟赫然出现，需要仰视这《星球大战》里才有的庞然大物时，作为灾难片的《2012》其实已经变成了“科幻片”。 

　　在灾难片里必须提供的“终极解决方案”上，艾默里奇提供了一个并不新鲜的精英路线，为了撇清《独立日》中过于明显的美式沙文主义，《2012》里刻意强调了所谓的国际合作。然而，我们看到所谓文明的拣选仍无法做到真正的公平，导演没有回避这种不公，却也无法给出解释，最后只得用道德救赎来煽情。中国作为“世界工厂”的地位被再次强调，“只有中国人能造出来”， 作为一句字正腔圆的夸赞，也显得有些突兀和生硬。可造船的中国工人们，并未算在被救赎的范围内，还是“走后门”式的自救或是精英们的怜悯才得以逃出生天。如果把《2012》仅仅当作一部好莱坞的商业产品，那中国只是能造出来方舟的“工厂”，“Made in China”还得掏钱来给“自己的方舟”捧场。票房的最终受益者还是出点子的美国人。在影片中决定人类命运的G8会议上，并没有给出中国决策者的镜头，在中国造方舟似乎仅仅是取决于喜马拉雅山在地理上的高度。以小喇嘛、工人大哥和卢燕扮演的老奶奶为代表的中国人，其实和丧生海啸的印度科学家处于同一阶层，他们始终没有被作为抗灾的主体来对待，还是10亿欧元买来的通行证来得保险、踏实。 

　　影片为了做“大”，基本涵盖了地球上各国阶层和族裔，然而仔细分析这些稍纵即逝的人物，就会发现除了美国人自己，其他大都是单薄、刻板的形象。尤其是自私的俄罗斯富豪和阿拉伯王公，基本就是美国人对他们的一贯印象，并无改观。即便是梵蒂冈教堂和巴西里约热内卢耶稣雕像的坍塌，也只是宗教上的象征意义，毫无抵御灾难的主动性。即便片长有两个半小时，但导演艾默里奇还是来不及深入地刻画人物。代表美国中产阶级的杰克逊由谁来扮演无所谓，怎么演也无所谓，他可以是约翰·库萨克，也可以是汤姆·克鲁斯或者尼古拉斯·凯奇。作为还算戏份多的主演，库萨克所做的只是从一场灾难跑到另一场灾难里，在汽车、小飞机、大飞机、方舟等各种交通工具里安慰孩子，反正总能利用“最后一分钟法则”成功脱险。模式化的场面在《2012》中出现了多次，电影的长度只是和灾难的次数成正比，在不断重复同类型的影片的桥段后，库萨克终于扮演了一回《海神号》里的“牧师”，牺牲掉了情敌，保全了自己一家团圆。 

　　银幕上的黑人总统如今已是现实，丹尼·格洛弗虽不及奥巴马年轻干练，倒也显得沉稳厚道，最后一刻的大义凛然不再像《彗星撞地球》那么虚构，灾难片也与时俱进，符合美式的主旋律。作为三军统帅的一国元首，总揽大局，身先士卒，即便牺牲在自家的航母之下，照样能感动全世界。这才是好莱坞的精明之处，艾默里奇这位德国打工仔领会精神，既捧好了领导和老板，又哄好了全球观众，赚个盆满钵满当在情理之中。

 

Luc, 2009年11月于巴黎

发表于《东方早报》转载请注明出处

 

   其实，昨天11月20日才是真正的国际儿童日（节），联合国确立的，纪念1954年通过了《儿童权利宣言》，呼吁全世界关心儿童的生存状况。 6.1.只是五十年代时，中国跟着苏联发起的所谓“国际民主妇女联合会”自定的，而这个联合会的成立具有很强的政治倾向性，“民主妇女”也是个模糊的概念（民主德国？ 呵呵）。其影响力，仅限于当时华约的几个社会主义国家罢了，不曾得到西方国家的认可，“国际”并不确实。后来由于东欧巨变，会议逐渐稀少（5年一次），如今也仅是转归联合国下属的一个外围松散组织。而11月20日，则是联合国大会836(IX)号决议，明确向世界各国建议的“国际儿童日”，在1989年的这一天，又通过了《儿童权利公约》，成为每年都有不同主题，舆论详细关注、讨论的“媒体儿童日”。

 

   昨天已经有很多媒体报道了，世界各地为这个日子组织了很多有意义的活动，很多以公益为主，务实的宣传，并非常见的节日庆祝。所以，我更倾向于把11月20日当做真正的“儿童节”，关心那些贫穷的，失学的，患病的，没有人爱护的孩子（包括那些地震孤儿）身上；而不是缠着大人，哄着给小皇帝、小公主们买玩具的6.1。

 

   看今天的google图标，就已经改成这样： 有意义的国际儿童节，才能爱护孩子们的成长之路。

 

 

Luc，2009年11月于巴黎

 

   好不容易选出来了，两年半的任期虽然不久，至少比半年的轮值主席有点长性，可以做出点持续的事情来。 选总统的过程，也是见证现在欧盟效率低下的过程。布鲁塞尔要做欧州的心脏，那还得拿出点心脏的机能来。

 

   两位年纪大了，长得有点寒颤...范·龙佩倒像是个不修边幅的大学教授...

 

    美国人民敬爱的好总统...

    来中国讨论怎么造“方舟”呀。

    “这活儿，只能交给中国人来做了”

 

    其实，你们美国人是知不道哇，俺们中国人偷偷造了好多山寨版的“方舟”，藏在山洼洼里。十亿欧元多贵呀，山寨版同样管用，嘿嘿。

 

【重写了此片影评，限于篇幅，没能展开。片子太好，可说的很多。朴导现在不爽，因为DVD还没出，网上已经有视频了】