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2009/9/26 崔健-“摇滚教父”的电影秀【在威尼斯给崔健做的一个专访，关于《成都，我爱你》的。陈果是分开来访的，安雅很漂亮，哈哈】
 崔健每天都戴那帽子，真不怕热呀..
“我还是个做音乐的，以音乐家的身份参与到电影活动中。如果整天看电影或者接受采访，我也做不了。”
以前，崔健用摇滚音乐来表达自己、认识社会。20年过去了，随着年龄的增长，这位传说中的“摇滚教父”逐渐喜欢上了电影。
去年年底，当崔健宣布执导《成都，我爱你》的时候，有些人猜测，他不过是在玩票。现在崔健用行动证明，他这次是来真的，除了热爱音乐，做电影也是他的一个梦。 《成都，我爱你》原来是三个篇幅，分别是过去（1976年）、现在（2008年）和未来（2029年）的成都故事。
影片的“过去篇”由香港导演陈果执导，其代表作是《榴莲飘飘》；“现在篇”则由韩国导演许秦豪执导，其代表作是《八月照相馆》，在两位专业导演面前，崔健可谓“一无所有”。
崔健选择了“未来篇”，用他自己的话说，是想“营造一种现代人不熟悉的气氛”。这个片名叫《川桑巴》的故事讲述了20年后两个年轻男女的爱情——谭维维扮演的“川桑巴”舞女，一直寻找在地震时救过自己的男孩；而黄轩扮演的男孩，却在一次打斗中，误伤了谭维维的哥哥，两人就这样带着爱恨邂逅了。
在前不久结束的第66届威尼斯电影节上，《成都，我爱你》成为其史上第三部华语闭幕片。
“我从林浩身上找到灵感”
记者：为什么会考虑去拍电影呢，遇到的最大困难是什么？
崔健：有种说法叫触类旁通。拍电影其实只是因为我除了做音乐外还有剩余时间，我只是想让我的生活更充实，别的做音乐的人也做其他事情啊。
我觉得最困难的，是拍摄过程中的意外。都准备好了，总是出现很多其他的事情。以前我做过一个手机电影，很短。制作音乐和电影的过程一样，技术上却有很多差别。到了后期的时候，会有一些前面疏忽的东西，再弥补回去。我缺的还是经验，尤其是对画面的把握。
记者：选择拍摄“成都”这个城市题材是出于什么考虑？
崔健：我以前去成都演出过，那里的人很喜欢摇滚，我也想过，桑巴音乐和四川结合起来会是什么样子。所以你会看到影片中有“川桑巴”的舞蹈，一种音乐精神传达出来，一种对四川未来的想像。我对这个城市的听觉有很好的印象，方言是一种感觉。再说我觉得不管未来的成都怎么样，影片中的树林、都江堰啊都还是会存在的。
记者：那为什么会选择两位新演员，而且是选秀歌手来拍摄这部电影？
崔健：我主要看中他们的爆发力，其实我对表演的分量并不是很看重。我对选秀也不太关注，这些活动都有太多商业性，和我自己对音乐的理解有差距。黄轩是我自己选的，没什么标准，就是自然。谭维维也很符合我最初的设想。
记者：那你选择拍摄“未来”这部分是出于什么考虑？
崔健：三个故事，过去，现在，未来。我是最先挑的，我是设想地震后的孩子，长大以后会有什么事情，尤其是那个电视里的小英雄“林浩”，我印象很深。这是一个特别可爱的孩子，我的灵感就从他身上产生的，以前都不相信那么小的孩子能救人，后来我相信了。这故事的构思就是这么来的，我设想他救的那个女孩子，二十年后又重逢会是什么样子。整个过程我也觉得挺好玩的，没什么压力。
记者：如果用一个词概括，你的这段“未来”的故事想表达什么？
崔健：我觉得是“能量”，能量是故事的基础。一般人们觉得有能量就是武力，是危险的东西，其实不是这样，我认为能量是美好的东西。
记者：你提到了“能量”的概念，那我想问一下，为什么你会用武术、音乐这些元素来具体表现能量的呢？
崔健：因为我特意接触过许多练武的人，他们特喜欢摇滚乐，因为那“有劲儿”。这么说比较俗，但就是这个意思大家都明白。那个动物的美确实体现在上面，人们喜欢动物的美，因为它有那种能量，练武的人也欣赏这种美，我觉得摇滚乐也有这种特点。摇滚乐有时会被认为是洪水猛兽，但我觉得，所谓猛兽，就是一种能量。我们忽视了能量的存在，就等于是违背了真理。我觉得很多艺术，都是通过能量来表现的。
“整天看电影，我也做不了”
记者：我看过影片后，还是很喜欢你的叙事方式。
崔健：对。很多人看完片子后，会觉得叙事方法不一样。我不太懂电影，我认为我把故事讲清楚了，观众看明白了，不觉得无聊就行了。我喜欢看这样的电影，比如我第一次看《撞车》和《巴别塔》，很多人会反感这种风格，我觉得这种叙事风格比那些传统风格对我来说更有吸引力。我觉得国内电影观众其实和音乐听众一样，有一些是非常宽容的，有一些是非常保守的，也有一些非常渴望看到不一样的叙事方法。
记者：片中的女孩子身上的纹身有什么特别的寓意吗？
崔建：其实她身上的纹身是“泥鳅”，可能我们的美工做得不够好。我们在网上查了很多资料，其实泥鳅就和鱼一样的。人们传统的观念中泥鳅特别脏，咖啡颜色的，其实泥鳅特别滑溜，也很漂亮的。原来我这个片子不叫《川桑巴》，叫《泥鳅》，指那个男孩子跑来跑去，不一样的性格。
记者：影片的配乐是你自己做得吗，和你做摇滚乐时的理念一样吗？
崔健：我这部分影片的音乐制作完全是自己完成的，李泉做的是主题歌。和做摇滚乐有点不一样，音乐要服从画面嘛。但是我自己做的时候也没有什么顾虑，因为导演也是我，我可以随意调整配乐。
记者：以前陈果导演担任过你拍摄的一部短片的监制，这次再度合作，他给你什么帮助和启发呢？
崔健：陈果和许秦豪都是我非常欣赏的导演，他们很诚实的讲故事，完全不会糊弄观众。遗憾的是，我们当初设计时，是三个故事，现在三条腿变两条腿了，（许秦豪导演的“现在”篇独立成一部电影，而崔健和陈果导演的“未来”篇和“过去”篇合成一部电影，即在威尼斯的闭幕片《成都，我爱你》）。
大家就会想到这种不平衡造成了故事的不完整。陈果老师最后会做一些调整吧。尤其是做后期的时候，很痛苦，你要不断地妥协，才能完成出片的这一幕，否则就会崩盘。我也听说其他很多片子到最后，导演控制不住了，幸好我们这片子远没有到这种境地。但是我们还是有一点遗憾，就是我们各讲各的故事。我想，他们的宽容就是对我很大的帮助了。
记者：以后会不会再独自执导一部长片？
崔健：这个我暂时还不知道。我还是个做音乐的，以音乐家的身份参与到电影活动中。如果整天看电影或者接受采访，我也做不了。
Luc,2009年9月于威尼斯，平媒稿
发表时有删节，转载请注明出处 2009/9/23 威尼斯的面具 在威尼斯转悠，最具特色的纪念品，当属那里大大小小的面具了。价格从五六欧到上百欧皆有，其实我这外行看来，三十以上的已经是精美到奢华了。可还有细做到咋舌的面具，总觉得太过脆弱，戴在脸上就碰坏了。
从彩色岛到圣马可，到处是旅游纪念品的小店面。卖玻璃的肯定有讲究，我只见到过一家小作坊有店主在当场打造，其余的都是廉价的工业品，纯粹是小玩意儿。倒是面具少见雷同，各家总有些不同。我总以为，用绳子绑在脑后的，总没有持木柄拿在手中的优雅，若有女人翘起兰花指嬉笑间挡住面容，仿佛是回到了路易十六的宫廷或者阉伶法里内利的年代，一场舞会就开启了一个童话。只有别有用心的男人，才会把半截的黑色面具挡住眼睛，就和预谋已久的犯罪分子一样，窥伺着眼前这群云鬓的猎物。 面具的神奇在于，他的欲盖弥彰，把人往弱智的方向引。遮得住下巴遮不住鼻梁，遮得住鼻梁遮不住眼神，即便是连眼神都偷偷摸摸，可一张嘴，嗓音还是泄露了底。所以，假面舞会就像个心照不宣的游戏，威尼斯的水，把陆地更衬托得像舞台，人们在上面翩翩起舞，运河里照出的是迷光丽影。简单的说，戴上了面具，心就不是那么虚了。
最后一天走在圣马可广场和桥头，反而没有这种感觉，我是电影节当间的某晚，抽空去趟叹息桥附近的某酒店活动。所谓奢侈品牌，也就是要充分利用可以标榜的奢侈想象力。那酒店里古色古香，甚至某角落都有破烂水腐的味道，但这才像是威尼斯。好几百年前，就站在这局促华丽的门庭，起舞的是某伯爵家的千金，两双狼一样的眼睛在不远处透过面具盯着她，一是洛林的王子，一是那坡里的平民。
故事怎么发展我们尽可去编，上次见到的这类电影的海报，还是老影帝米歇尔·塞候最后一部影片《威尼斯的维瓦尔第》。在酒店的活动上，没有见到面具下的贵妇名媛，倒是最后去了另一个岛上，意外撞击了德纳芙和乔伊娜。她们已不戴面具。
最后，还是买了个小的带回巴黎，只能挂在墙上。 中国人的文化里，面具是用来祭祀鬼神的法器，多了份祈重，少了份浪漫。张生为了情，胆子大敢闯后花园，可躲着的不是面具，是棋盘。多省事呀，还是中国人厉害。
Luc，2009年9月23日于巴黎 2009/9/21 文化遗产日，去看官府宅邸 本周末，连着19、20两天法国遗产日，Luc两天都在外面玩。免费的博物馆到不是很稀罕，毕竟那个总有周日可以免费参观，实在想看自己掏钱也值。最值得的，是去一些平时不对外开发的政府机关，例如爱丽舍宫，马提农府，波旁宫等。这些法国办公机构，本来就是文化古迹，贵族的宅子，保护的好，平时只给当官的享用。
总统府爱丽舍宫的排队盛况，我四年前就写过了。这一次去总理府，又让我赶上一会。最可气的是，两个多小时的排队，里面居然没啥可看的，连总理菲永也不出来接见一下排队一下午的游客们，冤枉了这时间和精力。
好歹旁边的农业部，虽然也没啥可看的，至少还备了点面包、奶酪和红酒给参观者尝尝。
最值得去的，当属参议院卢森堡宫了。宽敞，明亮，精美，国民议会波旁宫和外交部也不错，这两处挨在一起，没什么人排队，两三个小时全都逛完了。
荣军院，拿破仑墓和军事博物馆也不错，今天还看了场剑术表演，在军事博物馆的古旧操场上欣赏，很有点《三个火枪手》的味道。
法国文化遗产日，挺好的主意，每年就9月份的两天，免费对外开放，本国民众有了兴趣，外国游客要是赶上了更是难得。
Luc，2009年9月20日于巴黎 2009/9/18 《无耻混蛋》：让暴力变得合法不甘寂寞的昆汀又回来了，这一次可是豪华阵容的大部队，一部真正的“二战片”，一段虚构的“历史”。全球最性感的男人布拉德·皮特，历史上倾城倾国的美女“海伦”（黛安娜·克鲁格）都云集在塔伦蒂诺的麾下，不落俗套的《无耻混蛋》，终于给今年火热的暑假档再添一盘“怪味大餐”。  兰达上校在影片中通晓多国语言，轻易识破了“混蛋们”的计谋，却意外地放了皮特一条生路，任凭希特勒和所有纳粹高官被刺杀，这成了影片最出人意料的“包袱”。 你永远不会猜到结果 塔伦蒂诺的影片从不会让观众们失望，当然他也不会忘记和观众们开玩笑，若是我们依照通常的观影经验去预测结果，这个狡猾的家伙肯定在镜头后面偷笑。你永远不会猜到剧情会如何发展，来个180度大转弯，只为让人惊到爆笑。今年这部《无耻混蛋》可算是昆汀构思八年，邀集美、法、德、加拿大诸多明星出演的大制作，难得“认真”地打入全球院线。比起昆汀过去那些完全靠虚构来“玩弄”观众的故事，这一次的剧情设置变得貌似“正经”，可昆汀没那么老实，他花了八年时间写这个剧本，当然不会按照前人的思路去拍摄“抗战英雄”，区别于欧洲导演的厚重严谨，也与好莱坞主流作品的商业套路保持距离，这才是他的“独立本色”。
鲜明的B级片味道 和昆汀的其他作品一样，《无耻混蛋》也是一部群戏，每个人都有鲜明的位置，所有的明争暗斗最后终结到影院大火一场戏。仅仅就剧情来看，这是部偏向于主流的谍战片，当年的欧洲战场上，的确出现过同样惊心动魄的刺杀和反扑。然而到了昆汀的手中，一切就变得不那么严肃。可以说，《无耻混蛋》算是利用了战争背景，而让暴力变得合法，让复仇成为终极目标的标准“昆汀式作品”。在影片中有过多的血腥场面，太过真实的残杀肢体镜头，让影片越过了“反战”的严肃，带有鲜明的娱乐B级片味道。这一点，也让一些大牌影评人质疑，是否可以这样“割皮刺字”来表现二战题材，并不是人人都能接受。
向前辈致敬 过于戏耍的讽刺，肆意卖弄悬念，有可能会冲淡了历史题材的厚重感，可这是昆汀的强项，他才不在乎什么反战的人性呢。影片在手法上也不像传统的战争片，有着一股子黄沙漫天的“西部片”味道，就连字体都似曾相识，颇有些黑色幽默。不过，如果观众放下历史考据的心态，纯粹从电影本身来看待《无耻混蛋》，会发现昆汀还是下了一番功夫。影片结构的分段明朗，人物关系的复杂交错，对电影前辈的模仿致敬，以及昆汀骨子里散不去的Cult色彩和话唠癖好，都在这部一百五十分钟的影片中一一展现。《无耻混蛋》里看得到很重的“西部情结”，啤酒馆大火并就是著名的枪手乱战，搞不清楚谁发第一枪，最后大家同归于尽。流畅的长镜头和熟练的“圆心环拍”，把最后的高潮戏处理得既悲壮又滑稽，只有昆丁才干得出来。
 影片分析:篡改历史才过瘾
《无耻混蛋》通过两条主线的交织，来讲述一个反纳粹的刺杀传奇。影片中，一方面皮特扮演的“混蛋队长”瑞恩带领一队盟军犹太裔敢死队，在法国的土地上偷袭德军，用残忍的手法刺杀纳粹军官；另一方面，被纳粹迫害全家的犹太女孩德莱福斯孤身逃往巴黎，经营一家电影院的同时，终于找到机会向纳粹复仇。混蛋小分队一路杀到巴黎，在酒馆女老板的帮助下，潜入纳粹高官云集的酒会中。影片的高潮，是两组刺杀者终于在电影院里会合，目标是戈培尔和希特勒等一群纳粹高层，一通血腥的乱战后，历史居然就这样被改写。
耳听昆丁最拿手的配乐，很多熟悉的旋律在影片中响起，配着刻意调侃的闪回，让人捧腹。影片分为五个段落，大体上还是按照时间顺序，没像《低俗小说》那样大玩结构。《落水狗》里的音乐照搬进来，让沉重的战争变得轻佻嘲讽，仿佛在时刻提醒观众，这不是真的历史。实话说，这个刺杀希特勒、戈培尔等纳粹大员的计划并不完美，漏洞和偶然性使得观众们第一时间就怀疑其可行性。谁都知道电影是虚构的，历史上的希特勒不会死在电影院里。可到最后，笔锋猛然一转，盟军小分队虽有伤亡，却完成了奇迹，皮特成了结束二战的英雄。
“昆汀简直是和上帝做游戏”，《帝国》给了《无耻混蛋》四颗星的高分，对影片的结尾大加赞赏。这可能将是他票房最高的一部作品，很多影评人也表示肯定，赞赏其改变好莱坞的叙事模式了。也有人质疑，是否可以过于卖弄技巧而削弱了战争影片的严肃性。对于并不遥远的二战，不是人人都敢以玩电影的心态颠覆的，暑假档缺的就是这种胆量和原创力。
此外酒馆老板娘的角色，据传曾留给张曼玉，但从影片中来看，还是德国人克鲁格更加合适，她的气质偏向于古典，给影片带来些回归传统的倾向，稍微平衡了些昆汀的恶搞癖好。德莱福斯的扮演者梅丽·洛朗是法国影坛最据天赋的新星，近年来几部正剧喜剧都大获好评，这次与国际明星们演对手戏也毫不逊色，展现出犹太女的坚毅和勇敢。影片中还有不少配角，戏份虽不多，同样出彩，风格鲜明。例如“混蛋队”的干将，也是昆汀的好友，《人皮客栈》的导演艾利·罗斯亲自上阵，与戈培尔、希特勒同归于尽。就连“大贱谍”迈克尔·迈尔斯都友情出演了一位英国将军，给影片再添些喜剧感。一部《无耻混蛋》，就是昆汀带队的“战争游戏”，很暴力很血腥也很精彩，可这不是历史，你若是信以为真了，昆汀就笑了。
LUc,2009年8月于巴黎
平媒稿，转载请注明出处 2009/9/15 回到巴黎夜已凉 坐了一晚上的夜车，从水城返回花都。 晚上楞就是给冷醒了，原来巴黎已经这么冷，全不似意大利艳阳高照。
上上个周一的飞机，整整两周才回来，说是去干活的，只在罗马，梵蒂冈和威尼斯各玩了一天。其余的时间，被困在丽都岛上干活。
和戛纳时一样，每天的事情就是看片，写影评，跑新闻发布会，采访。 从早上8点半一睁眼，就往黑咕隆咚的电影院里钻，一天三，四部电影，经常是晚上10点还要看一部，昏昏沉沉的在电影宫里睡着了，被同事叫醒时，银幕上已经是Cast。
威尼斯电影节，总体上说比戛纳还是轻松些，李安当评委会主席也是这么说，意大利人懒散惯了，经常放映错误，不是误了点，就是搞错了字幕，引来各国记者一片嘘声。
吃了一顿最丰盛的意大利菜，是我第一次吃海鲜吃到饱，差不多都是冷的生的，鲜是够鲜了，要是来个红彤彤的清蒸大螃蟹就更好。
在罗马的街头暴走，一大半天流连于梵蒂冈的教皇博物馆，很值得。
其实下午没稿子发时，在丽都岛的海滩上走走，也挺舒服。采访完任贤齐和古天乐，后面就是一片公共沙滩，可以买个冰激凌，边走边吃，溜达回电影宫。
意大利的冰激凌，既便宜又好吃，三个球才两欧多，给你装得满满的，不快点吃就要留下来。
这次租的公寓离电影宫很近，走着去，过一座小桥，不过5分钟。没想到管虎他们就住在对面，晚上去串门很方便。
黄渤的炒饭做得真不错，还是那天我确实饿坏了。
见过无数次马克·穆勒，整个一北京老大爷，把中国人什么都学去了。
该采的都采了，得奖的片子一个也没错过。最后一天还碰上了李安，冯·多梅尔。
一大早走得匆忙，路过电影宫和酒店，看见工作人员正在拆红地毯，突然有些感慨。和5月份离开戛纳时一样。
11天的电影节，过得很快，回到巴黎夜已凉，爬起来加件衣服吧。
LUc，2009年9月15日于巴黎 2009/9/12 66届威尼斯电影节，金狮奖得主《黎巴嫩》【哈哈哈哈！！我猜中了，今年威尼斯最喜欢的片子，果然拿了金狮奖】
战争的目的，就是最大限度的消灭敌人，保全自己。再多华丽的词藻都无法辩解，武器就是杀人的工具。在现代化的战争中，机械化装备对于单兵或平民的优势巨大，巷战中的坦克，已然给敌人造成直接威胁和压迫感，当散兵游勇的AK47向迎面压来的MK装甲徒劳射击时，谁能想到里面的坦克兵此时也笼罩在恐惧之中。 《黎巴嫩》就是这么一段真实的故事，梅卡瓦主战坦克里的四人组，都是些年轻的士兵，他们要随一对地面部队去执行任务，穿越城镇废墟。对于缺少经验的“菜鸟”们来说，每一次出发都是死亡的考验，虽然敌人的实力悬殊，但防不胜防的偷袭也让以色列人疲于奔命。谁是阿拉伯解放组织，谁是平民，所有都判断都要在几秒内完成。晚了一秒，战友和自己就要牺牲，早了一秒，可能被轰碎的就是眼前的养鸡场老大爷。 这就是以色列士兵的世界，伸手可触的，不过几立方米油腻腻的战车内部，眼里除了黑糊糊的战友，就只有通过炮塔口能看到的一小块圆形。这巴掌大的镜口，就是士兵与外界唯一的交流途径，可能看到的景象，都是被放大后的惨状。老人在残喘，女人在燃烧，男人不是被屠杀，就是在准备袭击自己。这就是坦克兵的世界，困在杀人机器里，装甲随时随地都会变成自己的棺材。 导演塞缪尔·毛茨在国际上名不见经传，没想到在威尼斯初试啼声，就技惊四座，具有拿下金狮奖的潜质。《黎巴嫩》整部影片都在一个封闭空间内完成，只有操纵员的一个主观视角向外眼神。这种独特且坚决的手法，让此片有种难得的真实感和临场感，从第一个镜头就把观众带入到电影中，带入到战火纷飞的境地。如此现实的触感，来自于导演真实的人生经历，毛茨年轻时就曾是一名坦克炮的操作手，被战争伤痛折磨的他，直到20年后才鼓起勇气要将这段经历搬上大银幕。以色列电影人拍摄此类影片，有一些不可避免的困难，主题和时局的敏感，让投资方之一的法国MK2影业搁置了计划。幸好有本国电影基金的支持，毛茨才终于向被和平麻痹的人们讲述真实的战争惨剧。 从杀人机器里看世界，这是个既罕见又简单的角度。这一辆坦克里四个小兵，都不是什么英雄，连老兵油子的无谓都还没养成。他们只是四个怯懦，爱哭，想妈妈的孩子，扣着扳机的手却要剥夺别人的生命。在封闭空间里并不容易把握空间感，但毛茨处理的很好，尤其是剪辑，在脸部大特写和长焦摇移中流畅切换，观众很容易领会到人物的心理演变。每一次切换镜头，都有可能面对新的死亡威胁，装甲只能抵挡一次反坦克炮，只要心理的防线没有坍塌，还能逃回家见到母亲。 在整个行动过程中，四位战友不断地争吵，磨合，判断，生存下来是唯一的目标，牺牲不可避免，但并不是就此屠杀敌人。即便是俘虏，在影片中也有一幕体现出导演的人道主义，深化了《黎巴嫩》的主题。影片只有两个镜头不在坦克内，内外强烈的光线对比，让人顿悟生与死的差别。当24小时的噩梦过后，坦克兵们终于撤出袭击时，他们才发现，向日葵是如此的灿烂。 Luc，2009年9月8日于威尼斯 第一手原创影评，转载请注明出处 http://ent.sina.com.cn/r/m/2009-09-09/07462690846.shtml 2009/9/3 威尼斯看片手记 开幕红地毯超级没意思，天气热的要命，丽都岛上倒是阳光明媚，就是人气不足。坐船还是不太方便。
像上次戛纳一样，Luc一部部点评看过的参赛片，个人感觉，仅供参考： 9月2日 《巴阿利亚》★★★ 除了重复自己，托纳托雷就是在玩政治，这是意大利最时兴的电影题材。可惜他没处理好，和家庭观、迷影情都有些脱节。表演也浮于表面，煽情但不纯。也没留给莫里康多大空间。 《末日危途》★★★★ 维果演得好，小演员也不赖，这片子难得是渲染氛围。横竖是一死，拿捏感情戏比CG画场景更重要。 9月3日 《战时生活》★★★ 色彩和构图很不错，对话的方式也很有趣，有点像伍迪艾伦，但还不够精妙。 《泪王子》★★☆ 女主角完全出戏，从表演到台词都幼稚，很文艺腔。玩时间标题，过度调色的摄影，很像王家卫的风格。（看完片子就在门口碰到王墨镜，巧吧） 未完待续... Luc，2009年9月3日于威尼斯 |
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