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2008/9/29 《李米的猜想》：守着你，躲着你 早上起来先看了yoyo在新京报上的影评，正好他在线，就聊起这片。剧情大概是知道的，yoyo的意思是没有尽兴，剧本还有完善的余地，老卫大致也是这个观点。
晚上就弄来看了，没办法，不是我不支持曹老师的新作，实在是期待已久，网上有了就赶紧体验一下，免得人家问起了不知道。 我是抱着被爱情打动的期望去看这部影片的。本来就是个很执着和悲伤的寓言，曹老师这次有那么多明星和资金，本该潇洒的发挥一下的，可看下来的感觉却没有到位。骨架有了，血肉却不够丰满，某些地方忽然就散了开来，再收回去的时候，显得有些生硬。 影片的结构很清晰，两段故事，头小尾大，从时间上看是直线，从空间上看又是圆。打个比方的话，这个叙事线索就像是一笔写成个数字‘8’，很顺畅，没有曲折，在同一个地点相交两次，最后又回到了原处。而且，这个8是一头大来一头小，小的那个是王宝强和小香的爱情，在桥上下交叉，碰到了大的那一头，李米的故事，而李米和方文的那个故事绕了一大圈，最后的终点又回到了桥上下，需要再用一个死亡来结束。曹老师这次连闪回都没用，叙事上很流畅的就拉了下来，还一度留了点悬念。当然这个悬念对于爱情片来说不算什么，基本上都猜得到方文的躲避和坦白。 最后的录像带里的感动来的很突然，因为故事的主诉者一直是李米自己，对方文的挖掘并不多，尤其是他和菲菲的关系，以至于那个存折也送的突兀。如果有原著小说的话，我猜想可能有很大一段描写在影片中被略去了。偷拍录像带的感觉，比起影片前半段来说，要温情的多，更像是一部爱情片。而第一个圈，也就是从王宝强上车到被捕的那一段，强烈的肢体语言，更多的是继承了曹老师在上一部影片中的风格，暗线的那段小香的爱情，也是一个平凡者的寓言，像是一个伏笔，给后面李米的悲剧打预防针。 如此说来，《李米的猜想》在剧情设计上还是下了不少心思的，包括那些信啊，照片啊，都是一段段已经长好的小骨头，就是缺筋肉把它们更好的连起来。可能由于其他因素吧，在这个片长里没有足够展开，再扩充一点就更好。总体来说，第二个圈画得比第一个丰满些，打劫出租车的那一段有点散，这个故事只是个引子，要带出方文和贩毒的线索，但不够有力，只得靠张涵予的警官来推动剧情，把爱情线再挑明出来。 最后能打动我的还是爱情，那些无法割舍，越爱越躲的执着。曹的镜头也是那么的直接，对李米过多的挖掘，多少有点残忍的味道。尤其是从桥上追下来，周迅复述信的内容那场戏，作为高潮来得快，去的也快，一个浪劈头盖脸带着泪水和悲怨就过来了，然后卷走了三个人的希望。 突然之间，很多东西还来不及回味，就只能在影响力寻找逝去的爱人。 有人希望在录像带里看到自己的身影，带着拍摄者的温暖。 马文之所以能在警局里故作冷漠，并不是因为他不爱李米了，这是一个偷拍者的优势，被爱的人不能感受到爱情的幸福，她的生活，只有从爱她的人的镜头里才显得如此可爱。 假如把最后一段黑白访谈放在片头，是不是会更好些呢？曹老师这次用激烈的冲突来阐释城市恋情，却只给了最后几分钟的温暖，等到发现时，躲着的人消失了，守着的人继续孤独。 Luc，2008年9月26日于法国兰斯 早上起来先看了yoyo在新京报上的影评，正好他在线，就聊起这片。剧情大概是知道的，yoyo的意思是没有尽兴，剧本还有完善的余地，老卫大致也是这个观点。
晚上就弄来看了，没办法，不是我不支持曹老师的新作，实在是期待已久，网上有了就赶紧体验一下，免得人家问起了不知道。 我是抱着被爱情打动的期望去看这部影片的。本来就是个很执着和悲伤的寓言，曹老师这次有那么多明星和资金，本该潇洒的发挥一下的，可看下来的感觉却没有到位。骨架有了，血肉却不够丰满，某些地方忽然就散了开来，再收回去的时候，显得有些生硬。 影片的结构很清晰，两段故事，头小尾大，从时间上看是直线，从空间上看又是圆。打个比方的话，这个叙事线索就像是一笔写成个数字‘8’，很顺畅，没有曲折，在同一个地点相交两次，最后又回到了原处。而且，这个8是一头大来一头小，小的那个是王宝强和小香的爱情，在桥上下交叉，碰到了大的那一头，李米的故事，而李米和方文的那个故事绕了一大圈，最后的终点又回到了桥上下，需要再用一个死亡来结束。曹老师这次连闪回都没用，叙事上很流畅的就拉了下来，还一度留了点悬念。当然这个悬念对于爱情片来说不算什么，基本上都猜得到方文的躲避和坦白。 最后的录像带里的感动来的很突然，因为故事的主诉者一直是李米自己，对方文的挖掘并不多，尤其是他和菲菲的关系，以至于那个存折也送的突兀。如果有原著小说的话，我猜想可能有很大一段描写在影片中被略去了。偷拍录像带的感觉，比起影片前半段来说，要温情的多，更像是一部爱情片。而第一个圈，也就是从王宝强上车到被捕的那一段，强烈的肢体语言，更多的是继承了曹老师在上一部影片中的风格，暗线的那段小香的爱情，也是一个平凡者的寓言，像是一个伏笔，给后面李米的悲剧打预防针。 如此说来，《李米的猜想》在剧情设计上还是下了不少心思的，包括那些信啊，照片啊，都是一段段已经长好的小骨头，就是缺筋肉把它们更好的连起来。可能由于其他因素吧，在这个片长里没有足够展开，再扩充一点就更好。总体来说，第二个圈画得比第一个丰满些，打劫出租车的那一段有点散，这个故事只是个引子，要带出方文和贩毒的线索，但不够有力，只得靠张涵予的警官来推动剧情，把爱情线再挑明出来。 最后能打动我的还是爱情，那些无法割舍，越爱越躲的执着。曹的镜头也是那么的直接，对李米过多的挖掘，多少有点残忍的味道。尤其是从桥上追下来，周迅复述信的内容那场戏，作为高潮来得快，去的也快，一个浪劈头盖脸带着泪水和悲怨就过来了，然后卷走了三个人的希望。 突然之间，很多东西还来不及回味，就只能在影响力寻找逝去的爱人。 有人希望在录像带里看到自己的身影，带着拍摄者的温暖。 马文之所以能在警局里故作冷漠，并不是因为他不爱李米了，这是一个偷拍者的优势，被爱的人不能感受到爱情的幸福，她的生活，只有从爱她的人的镜头里才显得如此可爱。 假如把最后一段黑白访谈放在片头，是不是会更好些呢？曹老师这次用激烈的冲突来阐释城市恋情，却只给了最后几分钟的温暖，等到发现时，躲着的人消失了，守着的人继续孤独。 Luc，2008年9月26日于法国兰斯 2008/9/28 保罗·纽曼：最后一个好莱坞骑士 早先传出他癌症病重的消息，没想到走的这么快。 纽曼在50年前，年仅33岁时，就获得了1958年的戛纳影帝，却直到1986年才凭借斯科塞斯的《金钱本色》问鼎奥斯卡最佳男主角。 2002年的《毁灭之路》是他最后一部参演的电影，2007年正式息影。 保罗·纽曼生前曾自嘲地说，自己的墓志铭应该这么写：“这里躺着保罗·纽曼，他因眼眸变棕而死”。 2007年，保罗·纽曼在接受采访时说： “25年前我不可能走在大街上不被别人认出来。但是，现在我可以戴上帽子，去任何我想去的地方，没有人会注意我。他们不会来问我的电影，我的沙拉调料，因为他们根本不知道我是谁。这样我快乐吗？当然啦。”
他是最后一个好莱坞式的明星，从黄金时代的走来的老人。新好莱坞对于我们来说很近，对于他却已经遥远。
“曾经，我一年拍三部电影，现在，我三年拍一部电影。时移世易，尽管还是有很多不错的电影，但是，那些都不是我想拍的电影了。我不想拍那些充斥着爆炸和血
腥的电影，它们对我一点吸引力都没有。”
再回过头看两部奠定他伟大演员地位的两部作品《虎豹小霸王》和《骗中骗》，这是同一时代完全不同类型风格的开创性尝试。英格玛·伯格曼曾说过，好莱坞的男
演员不外乎有两类：实力派与个性派。这样来看黄金时代之后的好莱坞男星们，也就是那个传奇的‘演员工作室’的成员们。他们不缺少帅气和魅力，但他们需要发扬的
是‘方法派’的行为准则。马龙·白兰度，保罗·纽曼，詹姆斯·迪恩，乃至于杰克·尼克尔森和罗伯特·德尼罗，都是这一准则的学习效仿者，这一批学生，从
40年代末一直到八十年代初，横跨了好莱坞最辉煌的年代，同时也把‘情绪记忆即兴’的表演风格，通过好莱坞电影传播到银幕的每一个角落。
在电影里，保罗·纽曼并不完全是在表演，他的一瓶一笑，一举一动，摸一下鼻子都是本人生活细节的情绪式启发。
哪怕他这位‘德艺双馨’的万人迷从未骗过人，从未抢过银行，也不妨碍在影片中塑造一个有血有肉的‘真实人物’。
再来说这两部电影，《骗中骗》开创了现代骗术电影的先河，这个模式由于其看似严密的欲扬先抑，使得观众有一种参与其间，剥洋葱式的乐趣。越
是大规模的骗术设计，越是需要每一部的精巧推动，主导明星和配角明星的不断加入，让影片在商业上不担心缺少吸引力。这就好比是那种滚过很多机械关切的小铁
球，一层层推进，就看最后怎么点燃导火索了。在《骗中骗》里，参与的人物，设计的陷阱已经不少，但明星却只有纽曼和雷德福两人，诱饵也不过是纸牌上的老
千。等到去年的《十三罗汉》里，已经是大小明星云集，阿尔·帕西诺充当反派的黄金卡司了。几十年来，这种模式继续吃香，仍然能够发掘出其中的乐趣，《骗中
骗》的开创性可想而之。
而细看这么多年不尽奢华的奇思淫巧，却发现模式的核心部分，依然是一个大哥配小弟战大佬，只不过纽曼换成了克鲁尼，雷德福变成了皮特（还别说，这两人年轻
的时候还真像）。
如果说《骗中骗》的成功，应该归功于编剧构思和商业立意的巧妙的话，那《虎豹小霸王》则更多的是西部片旧类型在新好莱坞时代背景下的自我突破。这种突破，
必然映射到演员对性格的重塑上，而正由于这份重塑的光芒，才把导演罗伊希尔对叛逆的思考超越了西部枪战片的束缚，上升到更高的境界。《虎豹小霸王》的悲剧
情怀，也是对纽曼和雷德福的一次考验，如何突破角色的定性，把这两个劫匪的追求体现在金钱之外，即潇洒又不失执着，影片在摄影和剪辑上的独到，或许帮了主
演很大的忙，但观众记住的，永远是纽曼略带忧伤的双眸。
银幕之外的保罗·纽曼，是如此的低调，家庭，美丽聪慧的妻子，沙拉酱企业，慈善服务，都是他生活的重要部分，远去了八十年代，他再也不
需要出门必备着墨镜了。可他充满魅力的嗓音，永远是如此的熟悉。对了，还有赛车，对这玩意儿的热爱，让纽曼八十高龄还特意为一部动画片，《汽车总动员》配
了音，这成了他一生中最后参与的电影。观众们忘不了一个曾经的好莱坞骑士，一个藏起所有奖杯的冠军车手。
Luc，2008年9月28日于法国兰斯 博客频道约的，写完了也没人看，遥远的事情。靠查资料写了一通废话，美国人看了肯定贻笑大方了。  保罗·纽曼和伊丽莎白·泰勒 在《Cat on a hot thin root》的剧照， 1958年 2008/9/26 太空行走是啥感觉 人类登月之后呢？ 接下来是不是就要移居太空了，就像《Wall E》里的方舟号飞船，把人类从地球故乡中解放出来，飞向更为广阔的宇宙。虽然这并不一定是个乐观的幻想，但科学上有了足够的保证，人类对未来还是会多一些信心。说到太空行走，加加林和列昂诺夫是人们早已熟悉的英雄了，1961年4月12日，加加林看到了有史以来最明亮的星空 “天完全是漆黑漆黑的，地平线是极美的浅蓝色”，4年之后列昂诺夫迈出了小心翼翼的一步“星星比地面上看到的多得多，更加明亮，也不闪烁”。美国人紧追其后，在太空里整整漂了20分钟，才恋恋不舍的拉回太空船。说来爱德华·怀特 在毫无重力的太空行动时，正是靠着一把喷气枪来控制方和速度，原来瓦力在电影里飞行就是这么来的，用个灭火器和爱娃互相追逐，享受太空翱翔的乐趣。 七十年代美苏太空争霸，已经发展到同时建造太空站的地步。太空行走早也不是难事，空间中需要更多的舱外行动，时间更长，工作更复杂。美国人开始嫌连接带碍事，大胆的提出来完全独立‘无绳’行走，也就是单人宇航员个体飞行，不受太空舱的牵扯。这想法一听上去就挺玄，万一宇航员被其他星体的强大引力捕获，飞走了怎么办？《丁丁历险记之月球探险》里，就假设了这种险境，阿道夫船长被小行星拖离火箭，多亏了丁丁用绳套把他拉回来，才不至于飞往太空深处，成为一个孤独冰冷的宇宙尘埃。 不过美国人还是很牛的，1984年宇航员布鲁斯·麦坎德雷斯还是实现了无绳行走，配备单人机动设备，自由的在太空中游荡。这种设备后来被NASA不断完善改良，如今基本上很成熟了。但这一次神七的中国宇航员应该还不会采取这种无绳方式，毕竟没有美国人几十年的经验，稳妥起见还是拖根‘脐带’更保险。即便如此，中国现在的航天实力，也会在某些方面独创领先，释放伴星就是其中一项。 凭着一个科幻迷的热情，Luc写了这么多，可这太空行走到底什么感觉，普通人还是无缘尝试的。幸好，由美国前辈想出来的法子，用潜水来模拟太空环境，这给宇航员创造了训练的方式，也给爱好者提供了一种感受的可能。那一天夜深人静的时候，找一家游泳池，带上个氧气瓶，配上泳镜和手电，各位科幻迷也可以体会一下，走在外太空或月球表面是什么感觉。 Luc，2008年9月26日于法国兰斯
中国宇航员顺利完成第一次太空行走 2008/9/25 法国如何处理奶粉污染问题 23日周二，法国著名的乳业集团Novalac（宝怡乐）宣布，在全国范围内召回该公司生产的一批次婴儿“防吐助消化”奶粉。其下属实验室发现有一批次产 品被怀疑受到沙门氏菌污染。“尽管最终检测分析报告还未公布，但出于谨慎，公司还是决定召回这一批次产品”。被召回的产品为仅在法国药店出售的批号为10 的婴幼儿“防吐助消化”奶粉，规格为800克桶装奶粉，有效期为2011年6月18日。公司负责人对外媒体宣布，购买了该批次奶粉的家长“一定不要再给孩 子食用，24小时之内尽快与出售该产品的药店联系退货。如果已经食用了该批次奶粉的孩子出现腹泻、发烧或呕吐等现象，请家长及时带孩子就诊。” 昨天Novalac再次召回另外九个批次的奶粉，因为公众对第一次的召回公报表现出的质疑和恐慌，即便实验室尚未确定这十个批次是否真的被污染，“我们也 不想造成任何损害消费者的嫌疑”。至于其他产品，Novalac在其网站上保证，毫无污染问题，如有疑问，可拨打免费咨询电话。 民众或许对上次遍及欧洲的‘二恶英’污染记忆犹新，欧盟因此禁止了比利时肉禽类的出口，并处以经济处罚并保留追究法律责任的权力。法国因为邻近，采取了最 严厉的措施，成立专门小组，封杀所有相关农场，饲料生产企业的渠道。面对当时来自全球的压力，比利时农业及卫生部长相继辞职，最后导致整个内阁的集体垮 台，对比利时国民经济造成了不小于10亿欧元的损失，间接引发了政坛和外交动荡。 几只鸡蛋，几头牛就能对国家造成如此大的影响，对于食品安全，西欧国家慎之又慎。 七十年代，法国曾出现全国范围内的食品丑闻，之后强化立法监督，仍不能完全杜绝污染问题。这次Novalac的婴儿奶粉只是疑似污染，已经如临大敌，第一 时间召回产品，企业及其下属研究所当然不想陷入被动，为了品牌声誉，态度一定要好，把危险降到最小程度。 Luc，2008年9月25日于法国兰斯 2008/9/23 《和巴什尔跳华尔兹》：高对比度下的残酷噩梦
【这才是今年最出色的动画片，现在还在艺术院线上映】
  噩梦有两种，一种是不曾发生的凭空臆想，另一种则是不堪回首的残酷往事。相比之下，后一种或许更让人
害怕，因为那些鲜血与死亡曾经真实的浸泡过你，侵入肌肤，在身体里留下伤疤，刻在大脑里的某个角落里，变成了噩梦的巢穴。如果你从未做过一个单色的噩梦，
不曾在肖邦巴赫里被26只恶狗追袭，血溅在战友的脸上，那就来看这部《和巴什尔跳华尔兹》吧。
《华尔兹》的别具匠心，在于用动画片的手法来表现真实的记录影像。影片所再现的是导演阿里·福尔曼当
年从军时的个人经历，他以一名普通士兵的身份，拉回到被自己噩梦尘封的残酷记忆里。当战友约他出来，倾诉自己每夜被迫唤起的噩梦时，福尔曼的脑海里同样浮
想了关于这段经历的残存画面。在梦里，他们被26只恶狗一路追吠，拼命奔逃，那仿佛就是自己当兵时，占领黎巴嫩期间所枪杀的营地外野狗，上级命令他们毫不
犹豫的扣动扳机，却把它们的灵魂锁在了自己的梦魇里。在福尔曼的记忆里，最常浮现的却是一组婴儿脱胎般的过程：三名士兵从贝鲁特的海中沐浴而出，套上各自
的衣服，拿上武器，穿梭于这个废墟城市的大街小巷里。为了寻找被抹去的其余记忆，影片中的福尔曼重访了九位同样亲历过这场战争和屠杀的人，让他们从照片和
遗物中讲述这段痛苦的回忆，在漫长的寻找和反省中，重构出一个普通士兵对战争，民族，历史，和生命的重新定位。
在这九个被访者中，有七名是真实存在的人物，福尔曼只是将他们的脸变成了动画。而另外两位，则是应当
事人的要求，借用了别人的故事。这并不影响《华尔兹》所叙述的历史真实性，即便这些回忆的动画里，穿插了某些超现实的演示方式和奇妙组合。1982年6
月，以色列军队大规模入侵黎巴嫩，占领其三分之一的领土，部队集结在贝鲁特城郊。在当时武装负责人沙龙的指挥和默许下，三天之内，上千万的妇孺老幼在难民
营里被基督教民兵所屠杀。福尔曼就是这场屠杀的亲历者和见证者，这也成了他离开娴熟商业的电视制作，执意拍摄此部影片的初衷。
动画式的人物造型和表现风格，成了这部影片最抓人的记忆点。影片开始三分钟的恶狗追踪效果，在强烈的
视觉效果上足以吸引我们的好奇，去体会一个只有19岁的以色列士兵是如何面对蒙着头巾的阿拉伯妇女，去迎接掩体顶上洒下的机枪子弹。影片的动画设计大卫·
波龙斯基运用了多种不同的色调，对粗线条的人物风格进行了各种情怀的渲染。尤其是影片中反复出现的海岸画面，在一种夕阳中的金色笼罩下，再现了福尔曼脑袋
中不断播放的白日梦。巨大母体的出现，让这个白日梦每一次浮现，都有种重生再上路的寓意。士兵们就像一群新生的婴儿，从金色的梦境中走向彩色的现实中。而
这种高对比度的残酷现实，亦让幸存者对不断旅行寻找真相尚存信心。我们会随着影片中年轻的福尔曼那样迷失，在镜子之间不断折返，像一个走过硝烟的爱丽丝，
跳跃于九个梦境中，如同一个没完没了的心理疗程。
各类音乐的弥漫，也充斥在这部不知终点和下一站的动画纪录片里。我尤其喜欢年轻的士兵从掩体坑道中跃
出，肆无忌惮的在枪林弹雨里跳着华尔兹的一幕。楼顶洒下的子弹落在他脚下，仿佛聚光灯投射的影子，伴随着音乐错落有致的舞步，旋倒在尘土里，只留下墙上满
是弹孔的照片。毁灭生命的弹道成了烟火，每一刻都有人在这种节奏感中去见上帝，支离破碎，去并不妨碍他们享受古典，爵士和摇滚。以色列人，巴勒斯坦人，黎
巴嫩基督徒，不同的民族被贴上了不同的音乐标签，这些基督徒民兵在肖邦的旋律里，依然能够屠杀难民，这是导演福尔曼刻意制造出的创伤后的平静。
大量粗粝的2D画面，结合美妙的镜头运动带来的3D感，用一种不足以控制的舞步把《华尔兹》投射到巴
以冲突的战场。这部拍摄预算只有200万美金的杰作把我们带入到一个看似荒诞的历史里，然而，这段历史却又是如此真实，超出了动画的想象力。因为投资和发
行的缘故，福尔曼曾制作了一个法语版本，感觉反而没有原版配音带来的现实感，最后弃用。于是我们坚持在影院里看完了希伯莱语配上的法语字幕，直至终点出现
的那一段真实的纪录影像。福尔曼显然是要在观众走出影院前再次强调，你们看到的并不是一个个梦境，而是曾经发生在黎巴嫩的真实屠杀，就在几年前，这一幕还
在巴以边境的小村庄里再次上演。病态的战争，依然没有从我们的现实里离去。
法国观众和在戛纳预览样片的专业影评人，都对福尔曼的这次个人尝试给予极高的赞誉，艺术总监福里茂曾
私下透露自己对《华尔兹》的青睐有加。影片在法国艺术院线大范围公映后，几乎所有的媒体都打出了最高分，肯定影片在使用动画表现纪录方式上的创新，一种对
‘现实主义的另类挖掘’。
Luc，2008年8月15日于法国兰斯
发表于《看电影》-法国来信，转载请注明出处 2008/9/22 重回录像厅，故人 好像小县城里的电影院， 比私人录像厅好不到哪去，百无聊赖的年轻人在里面打发时间。 电影开始了，熄了灯，突然有这种感觉。 因为没了身边啰啰嗦嗦说鸟语的洋人。 各位同行们也收起了牌子和相机。 只留下座椅上，被银幕反射光照亮的依然青葱的脸。 戛纳电影节巴赞厅，《东邪西毒》终极版媒体场。 以前在录像厅看的港片，还基本都是国语配音，照例配上惨不忍睹的中英文字幕。一部小心碰到老板弄了部粤语版，基本就一头雾水了。 十几年后，我居然能听懂大部分粤语，是台词太熟悉，还是自己太后现代。 太浓烈的记忆，冲淡了怀旧感，我把发黄的碎片翻出来，原封不动的帖在化开色彩的银幕上。 林青霞还是张柏芝，如果她不开口说话，听不到唯一的国语，这两张脸在那个经典的造型上几乎重合，难怪香港人在发现张之后如此惊艳。“看来我不该来”，是至尊宝，不，是伟仔？ 有人已经走了，整整五年了，又在这里见到他。 谁说有王祖贤的，还是没找到嘛。身边的朋友小声说：“是我在稿子里杜撰的” 。。。 也没有错，可惜白驹过隙，只有到DVD里去找小倩的惊鸿一瞥了 毕竟是世界顶级‘录像厅’，干净，把王家卫收拾的太干净了，就连尘土都洗涤过。陈勋奇的大漠孤烟，吹进马友友的琴声里，融入在这个小厅的空气中。 出门是碧蓝天空，赤裸的海滩，初夏的阳光，我们边走边吃着冰淇淋，另一个世界。 有人在找王家卫，没找到。 午夜11点， 爬回电影宫的顶层，唯一一个会议厅式的房间。 酒足饭饱，没有睡意，回到40年前的硝烟里。 楼下在给《深海寻人》做卖片，观摩场还就是不让记者看，怕你说坏话，耽误了生意。 宽敞的位子，看到前排有人躺的舒服，自己也想找个空的角落。不好看就睡觉。 这人大大咧咧，脚都伸到过道前，一条脏脏蓬松的裤子，一头花白乱糟糟的头发。 杜可风。来的还挺早。 刚想凑上去聊两句，旧货新买，啥感觉。 电影开始了，残缺的掩体，湿闷的丛林，死亡在引线上招手。 杜看的津津有味，我也是。 Luc，2008年5月于戛纳，秋分于兰斯 ps. 新版的剧照，很惊艳最后来张帅的.. 2008/9/21 爱丽舍宫，萨科奇接见金晶这两天是法国一年一度的‘文化遗产日’，包括总统府爱丽舍宫在内的许多场所对公众免费开放。整个周末，全法大约有一万五千个文化古迹供游人参观，传播法兰西的历史文化。 三年前我曾经去过一次爱丽舍宫，排了7个小时的超长队之后，终于在傍晚走进了这座法国政权的心脏。那时候还是希拉克当权，前总统和前第一夫人分别出来接见 普通游客，以示亲民。对于一般百姓和外国人来说，这座总统府的神秘感，要远远大于其内部真正的建筑价值。平时只能在电视新闻上见到的重大场面，也不过就发 生在房间里的大办公桌前。许多改变国家进程，影响世界的政策，都是在这些窗前椅上完成的，感慨油然而生。 就在三天前，现任总统萨科奇刚刚在爱丽舍宫，接见了凯旋的法国残奥会运动员。其中有一位特殊的黑头发黄皮肤的中国女孩，正是在巴黎保护圣火的金晶。这一次她受法国总统的邀请，再次访问这里，法国政府以此显示对中法友谊的重视，和对金晶本人的敬意。  当然，这是官方说辞，先不论萨科奇此举是否真有诚意，但至少是个很好的姿态，让金晶和法国残疾运动员一起出席，也不会觉得太过正式，更体现了法国对残疾人的一贯重视。我猜法国青年部和外交部就是这么考虑的，回头媒体发稿也容易把握尺度，把主题放在体育精神，而不是政治上。 说到底，这都是亡羊补牢的做法，萨科奇的水平，也只能做到这个地步了。对于金晶的遭遇，法国人至今都未反思，本来可以避免的丑闻，却被某些政客和组织绑 架，直到不可收拾，中法关系大倒退的地步，才用这种方式来表示一点歉意。 对于残疾运动员的遭遇同样如此，整个残奥会，法国媒体都在回避，开幕式和比赛基本不报，本国运动员的表现也无从得知。一贯标榜‘人权’，注重残疾人健康的 法国，为了屏蔽北京的努力，竟甘愿牺牲掉本国残疾健儿的镜头，直闹得家属反对，观众谴责，这才不得不在结束后接见他们，以示安抚。 就法国人现在对萨科奇的印象，见不见他还真没啥意思。虽说是一国元首，可他这半年的所作所为，不像是爱丽舍宫的主人，倒像是仰仗了总统的宝座，靠着宫殿反 过来给自己增光。 这一次接见金晶，与其说是代表法国人表示歉意，还不如说是代表法国政府向中国人民示好，希望回复希拉克时代的中法友谊，千万不要伤了法国人越来越倚重的经 济往来。 Luc，2008年9月21日于法国兰斯 2008/9/19 Et dans 150 ansEt dans 150 ans, on s'en souviendra pas De ta première ride, de nos mauvais choix, De la vie qui nous baise, de tous ces marchands d'armes, Des types qui votent les lois là bas au gouvernement, De ce monde qui pousse, de ce monde qui crie, Du temps qui avance, de la mélancolie, La chaleur des baisers et cette pluie qui coule, Et de l'amour blessé et de tout ce qu'on nous roule, Alors souris. Dans 150 ans, on s'en souviendra pas De la vieillesse qui prend, de leurs signes de croix, De l'enfant qui se meurt, des vallées du tiers monde, Du salaud de chasseur qui descend la colombe, De ce que t'étais belle, et des rives arrachées, Des années sans sommeil, 100 millions de femmes et Des portes qui se referment de t'avoir vue pleurer, De la course solennelle qui condamne sans ciller, Alors souris. Et dans 150 ans, on n'y pensera même plus A ce qu'on a aimé, à ce qu'on a perdu, Allez vidons nos bières pour les voleurs des rues ! Finir tous dans la terre, mon dieu ! Quelle déconvenue. Et regarde ces squelettes qui nous regardent de travers, Et ne fais pas la tête, ne leur fais pas la guerre, Il leur restera rien de nous, pas plus que d'eux, J'en mettrais bien ma main à couper ou au feu, Alors souris. Et dans 150 ans, mon amour, toi et moi, On sera doucement, dansant, 2 oiseaux sur la croix, Dans ce bal des classés, encore je vois large, P't'être qu'on sera repassés dans un très proche, un naufrage, Mais y a rien d'autre à dire, je veux rien te faire croire, Mon amour, mon amour, j'aurai le mal de toi, Mais y a rien d'autre à dire, je veux rien te faire croire, Mon amour, mon amour, j'aurai le mal de toi, Mais que veux-tu ?... --Luc，19 septembre 2008 2008/9/18 看！这些“奇迹创造者”身残志坚的银幕形象【终于赶上一个残奥会的尾巴，有点应景，但很感人】 “黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明。”2008年9月6日晚上，中国残奥会历史上首金得主平亚丽在一条名叫“幸运”的导盲犬引导下， 点燃了主火炬手侯斌的火炬。11年前，一部名为《黑眼睛》的电影还原再现了平亚丽奔跑着追寻光明的动人故事。北京残奥会昨晚已圆满落幕，双下肢截肢的南非 “刀锋战士”皮斯托瑞斯、领奖台上用脖子夹住花束的中国游泳运动员何军权……他们留给世人无数感动的瞬间，他们都是真实世界里的“奇迹创造者”，或许有一 天，影像世界里的奇迹创造者中也会出现他们的身影。
《我的左脚》 （英国/爱尔兰） 提到以残疾人为主题的影片，第一个浮现脑海的，常常是那位半瘫在轮椅上，仅靠一只左脚与命运抗衡的克里斯蒂·布朗。影片根据其真实人生改编，丹 尼尔·戴-刘易斯用无可挑剔的完美演技，把这个依靠惊人毅力战胜残疾，最终成为作家和画家的爱尔兰人展现在观众面前。《我的左脚》是一部充满抗争、饱受痛 苦的影片，但导演吉姆·谢里丹却没有刻意地去煽情，反而用一种平民式的幽默乐观，来挖掘这个普通家庭中的温暖和关爱。 在小儿麻痹症依然猖獗的时代，像克里斯蒂这样刚出生就被上帝抛弃，只能在残疾的阴影下成长的孩子还有很多。克里斯蒂甚至比其他局部残疾的孩子更 痛苦，由于面部肌肉的萎缩，他无法用语言来表达出自己正常的思维和智商。直到母亲不懈的体贴和信任，才让他第一次找到了作为人的尊严。影片一方面表现残疾 人在肢体上的不屈自强——克里斯蒂居然和正常的孩子一起踢足球；另一方面也着重刻画了他在精神和情感上的追求。上天虽然没能给他一个健全的身体，但并未剥 夺他的智慧和情感。比起健全者来说，残疾人拥有更丰富、更敏锐的触觉，世界对于他们来说，少了份喧闹，多了份宁静。克里斯蒂也因此成了诗人和艺术家，他成 功的灵感，更应该归功于自己与残疾抗争的毅力和勇气。假如他不曾在地上艰难地写下“母亲”的字迹，很可能就会被当作一个“废人”送走。而当他付出了超越常 人几倍的艰辛后，却不过是想要一份最普通的情感，和其他人一样拥有爱情。 肢体健全的观众，虽然无从亲身体会布朗的痛苦和艰辛，但仍然能被影片中无处不在的不屈精神所感动。凭借此片夺得奥斯卡最佳男主角的丹尼尔·戴- 刘易斯，也尽力用致敬的态度，去体会真实的残疾人生活。为了演好这个人物，他不惜每日坐在轮椅中，摔断了肋骨也要揣摩布朗的彷徨和坚强。演员和观众都明 白，在这种逆境中成长的人，才是生命中的强者，足以享有每一个肢体健全者的敬意。
《奇迹创造者》 （美国） 导演 | 阿瑟·佩恩 主演 | 安妮·班克罗夫特 帕蒂·杜克 马克·吐温说过：“19世纪出了两个杰出人物,一个是拿破仑,另一个是海伦·凯勒。”海伦·凯勒的名字，连同她那不可思议的传奇故事早已是家喻 户晓了。作为两个世纪以来最著名的残疾活动家之一，凯勒用正常人难以想像的勇敢和毅力，战胜了曾经是最悲惨的命运。又盲、又聋、又哑，这三个魔咒般的现 实，被她一点点地克服。海伦·凯勒和她的老师安妮·沙利文创造了一个奇迹，她也在有生之年，用这个奇迹帮助了世间其他的残疾者。即使在她去世后，这个传奇 依然鼓舞着所有人。无论是残疾人还是健全者，无不被凯勒的意志所打动，这比所有杜撰的剧本都要真实，拍成电影可以让任何的煽情都无地自容。 1968年，88岁的海伦·凯勒在家中平静地离开了人们，走完了她“从地狱到天堂”的一生。而在她逝世的前六年，美国著名导演阿瑟·佩恩终于把 这个伟大的女性搬上了银幕。1962年的黑白影片《奇迹创造者》是第一部展现凯勒人生历程的传记片，佩恩用最正统的戏剧手法刻画了凯勒一家和安妮老师的形 象，用最真实的影像打动了当时的观众。尤其当安妮·沙利文在水泵前第一次让小海伦感受到，什么是“水”时，影片压抑的色调瞬时被光明拨开，观众们也同电影 里的凯勒父母一同欣喜流泪。“她知道了！！”成了影片最著名的台词。《奇迹创造者》在当年取得巨大的成功，第一次执导电影的佩恩就获得了奥斯卡的提名，而 扮演沙利文的安妮·班克罗夫特和扮演海伦的帕蒂·杜克，更同时获得了奥斯卡最佳女主角、最佳女配角两项桂冠，书写了当年好莱坞影坛的一段佳话。 凯勒的传奇人生，之后又两次被重拍，尤其在1979年的那个版本里，扮演安妮老师的杜克，正是当年的小海伦。如同海伦·凯勒曾在书中写道：“老师把最珍贵的爱给了我，我又把爱散播给所有不幸的人，带给他们光明和希望。”
《黑眼睛》 （中国） 中国的残疾人、残疾运动员，同样需要我们的关注，把他们的事迹搬上银幕，是对残疾人的尊重，也是对肢体健全者的激励。《黑眼睛》是近年来国产影 片中以此为主题的优秀作品，获得了1997年华表奖和次年的金鸡奖最佳女主角荣誉。有一双美丽黑眼睛的陶虹，在影片中却要扮演盲人运动员丁丽华。阳光无法 穿过她心灵的窗户，体育竞技，成了通往丁丽华内心的钥匙，她在教练的帮助下，寻找到人生的跑道。对于残疾人来说，挑战自己的胜利，足以带来自信和自尊，毅 力能够发掘出天赋，也能给她们带来幸福。 对于一个女孩子来说，肢体上的残缺，或许让她们更需要情感上的支持。丁丽华是个坚强的运动员，同时也是个对未来有着美好憧憬的少女。《黑眼睛》让视力健全的观众看到的，除了残疾者坚韧不屈的拼搏精神，还有他们对幸福生活的美好渴望。 值得一提的是，该片主演陶虹曾是一位花样游泳运动员，而她扮演的丁丽华以我国著名残疾人运动员平亚丽为原型。1984年，平亚丽在残奥会盲人跳 远B2级的比赛中获得金牌，这是我国在残奥会上取得的第一枚金牌。2008年9月6日，在北京残奥会开幕式上，平亚丽作为火炬手在导盲犬Lucky的引领 下，点燃了主火炬手侯斌的火炬。
《阿甘正传》 （美国） 导演 | 罗伯特·泽米吉斯 主演 | 汤姆·汉克斯 罗宾·莱特·潘 智障固然也是残疾的一种，在银幕上却常常伴随着另一种不可思议的天分。阿甘的成长过程，一步步让人忘记了他天生的某些缺陷。他的腿在奔跑中甩掉 了矫正器，超越了常人，居然成了运动员。他的智商也早已不是被学校拒绝的两位数，他的生命变得无比灿烂，拥有一个普通人、甚至于“精英”都无法企及的高 度。比起其他残疾人在痛苦中磨难，在逆境中励志，《阿甘正传》中的残疾孩子却拥有更大的社会空间。阿甘似乎无需背负什么，只是一如既往地奔跑，就能在时代 的变幻莫测中创造更多的奇迹。这更像是一份奖励，也是对正常人的某种讽刺。 同样类型的影片，《雨人》里具有数学天赋的哥哥，也能从他人同情的眼光中收获一份惊奇。而《我是山姆》里的西恩·潘，以及法国影片《第八日》里 的蒙古病患者们，则更多的是需要亲人、朋友们的理解和支持。还有很多以残疾人为对象的电影，有些是运动员，也有些是文学家艺术家或者普通人，都能够给我们 以精神上的激励。譬如德国影片《超越寂静》里的音乐家，韩国影片《马拉松》的自闭症患者，还有美国影片《轮椅上的竞技》的橄榄球运动员等等。残疾人是这个 世界、整个人类不可分割的一部分。 Luc，2008年9月17日于法国兰斯 发表于当日《东方早报》，转载请注明出处 2008/9/16 牛说： 冤枉啊，不是我的错.....吃的是草，挤的是奶，新鲜无毒无污染的。。 在法国，收奶车去农场收奶，每家收奶的同时连续采样，这些采样会保留很长时间。几家农场的奶混合在“油罐车”里，回厂的途中做混合后的奶的抗生素检测，由 司机直接在车里完成，很简单。如果抗生素检测是阴性，和其他车的奶混合；如果是阳性，做进一步检测，并通过之前的采样确定是谁家的奶。。。。 Luc,2008年9月16日于法国兰斯 2008/9/14 中秋的月饼 我就敢吃，架不住嘴馋，想家。 总有办法搞到一盒月饼。 终于，在合家团圆的中秋佳节临近之季，党和国家没有忘记我们这些故悬海外的华侨华人留学生，提前一天给我们送来了家乡的月饼。手捧着绿茶蛋黄馅儿的月饼，俺这叫一个激动呀，眼泪哗哗的，谁能体会我这个月生活艰苦的期盼呀。 迫不及待的开封，吃上第一口，很香很甜，吃上第二口，就腻味了。 多么熟悉的感觉，和小时候在家一样，广式月饼都是单位发的，挑个喜欢的口味尝一下，剩下的大半个就扔到一边了。 还是上海的鲜肉月饼好吃，刚出炉的热乎乎，不大的一个，有中式糕点的香酥，也有肉包子的过瘾，我一口气能吃四五个。还有老家的芝麻月饼，没有馅儿，也挺好吃的，好像又叫‘发饼’，现在已经罕见了。 《武林外传》里有一集，钱老板求同福客栈做月饼，要‘创新’，可难坏了李大嘴。馅儿上是没什么花头了，得在外形上下功夫，愣就成了汉堡包和匹萨。说来这广 式月饼在国内早就没人爱吃了，全是个人送礼单位福利的借口，送了一圈又回到自己手里。我记得有一段时间，新发明了冰淇淋月饼，还挺流行的，尝了一口，和冷 饮一个味道，不知道现在还有人吃吗。 可这不吃不送，又没有过节的气氛了。现在中秋也放假，多出来一天，家人可以聚到一起，晚上在阳台上看看月亮，弄盘秋蟹喝点黄酒，原来还是老祖宗知道什么叫‘幸福感’。 有兴趣，也可以自己做月饼玩。烤箱和模子，和做蛋糕饼干也差不多，吃不到月饼的海外华人也有自己尝试的。 应该，不用加奶粉吧？... 但愿人长久 千里共婵娟 中秋快乐！ Luc，戊子年中秋于兰斯 p.s. 给家里打了个长途，月饼收到了，这里特意感谢一下腾讯的小侠编辑，还有菜头。2008/9/13 《余生的第一天》：仲夏傍晚的一杯咖啡【新接手了《看电影》上的一个专栏，每月定期介绍法国上映的佳片】
对于法国人来说，夏天是度假的日子，最好能与家人一起到南部晒太阳，可电影院里都充斥着无需动脑子的好莱坞大片，肉末英雄满天飞。视听感觉是挺爽的，可看过就看过了，总觉得少了些什么，也无需与家人一同分享。在夕阳未退的傍晚，一家四口吃过海鲜沙拉和烧烤，在阳光的斜射下惬意的品尝着甜点和冰淇淋…这份情景，如果再上来一部家庭轻喜剧，那就真的可以称作是‘完美的幸福’了。
《余生的第一天》就是这道幸福晚餐里，最后一份卡布奇诺咖啡。香醇，甘苦，甜美，原汁原味，每个人喝在嘴里，都像是在品尝自己的生活，酸甜苦辣悠然在其间。影片是关于一家五口平凡的生活画卷，和所有普普通通的法国家庭一样，父亲罗贝尔是个出租车司机，与妻子玛丽-让纳哺育了三个孩子，住在郊区的独门小院里。看着他们长大成人，两口子也要应付各种大大小小的矛盾，为人父母本就不容易，三个孩子性格不同，越是独立，闹起别扭来也就越是棘手。老大阿尔贝为人严谨，工作认真，对生活和亲人具有强烈的责任感，在某种意义上甚至超过了略显平庸的父亲；弟弟拉斐尔性格散漫，做事拖拖拉拉，总需要父亲在背后推一步；最小的女儿弗洛尔也最为麻烦，从天真乖巧的女孩长到叛逆少女，和父母几乎无法交流，出了事情又只能找大哥罩着。一家五口的每一天，过得即相同又不相同。导演雷米·贝桑松就在影片中挑选出了五个意义不同的日子，镜头像一把手术刀，切开罗贝尔一家的生活剖面，把每一个细节都清晰的展露给观众。这五天，对于家庭中的五个成员来说，都曾是一个重要的瞬间，怀孕，婚礼，葬礼，结婚纪念日，演出，这几个本已淹没在时间河流里的彩色石子，被导演小心翼翼的捡起来，抛出水面，激起泪花。
在这部家庭画卷中，每一个人都是生活的主角，如同纪念日餐桌上的镜头，在导轨上不断的环绕着五个家庭成员，捕捉他们脸上的每一缕笑容。如果说，在影片中非得有个表演重心的话，那还得算是雅克·加布兰扮演的父亲一角。罗贝尔可算是个典型的法国父亲形象，就是那种在家里可以嘻嘻哈哈，被儿子直呼其名，给女儿点烟的那种好爸爸。这种好爸爸通常并不强势，平时有些蔫蔫的，慈祥放任的过了头，甚至还有点怕老婆。但是在关键时刻，他却能显出一家之主的威严和坚持。影片中，大儿子阿尔贝的婚礼由于爷爷的过世被迫取消，父子之间的矛盾一瞬间激发；而另一方面，他又能理解和支持小儿子的‘空气吉他演出’，并且在台下面授心机，毫无代沟和固执。加布兰很好演绎出这个普通父亲复杂的内心侧面，也为整部影片的表演节奏定下了基调。著名歌手辛克莱尔的配乐同样为影片的这种基调契合上十分贴切的氛围，一曲舒缓而温情的旋律，让影片始终处于某种曝光过度的怀旧情绪下，摄影机的摆位，也时常给我们带来老式家庭录影带的感觉。‘余生中的第一天’，不就是日记中的某一天嘛。 小女儿的扮演者德布哈·弗朗索瓦也是影片中的一个亮点，这位从达内兄弟二夺金棕榈的影片《孩子》里走出的比利时女孩，如今已经是可以和苏菲·玛索同台的希望之星了。在我看来，这个叛逆女儿形象的成功，既可得益于弗朗索瓦的表演，更应该归功于导演/编剧雷米·贝桑松的精准设计。之前仅仅执导过一部长片的贝桑松，其年纪也不过和影片中的大儿子阿尔贝相仿，出于对生活细节的细腻观察和把握，才能把五个人物的角色定位和对白腔调打造的如此惟妙惟肖。这本是一部属于贝桑松的个人影片，结构简单，情节疏散，却成就于角色的鲜活和技巧的娴熟，使其成为了一部能引起广泛共鸣的法式家庭轻喜剧。
影片的成功，亦服从于上映档期的安排，当然这也可以说是院线在夏季的无奈之举。说来今年法国本土电影爆发力惊人，上半年《高卢英雄大战奥运会》，《欢迎来到北方》接连打破了影史上的投资和票房纪录，把观影兴奋期整整提前了半年。这也使得制片方和院线只得空出黄金的暑假档给好莱坞大片。更何况在戛纳大放异彩的各类艺术片，都把档期挪到了九月之后。在整个暑假档好莱坞影片的狂轰滥炸下，《余生的第一天》能保住法语片的唯一亮点，着实不易。本周法国票房前十位几乎都被美国大片占领，只有独辟蹊径的《余》能守住一角阵地，上映三周共四十九万人次（约三百五十万欧元），暂列票房榜第七位。影片的些许伤感和温情，在家庭幽默的法国式笑料点缀下，显得如此自然和随性。从法国观众和影评人的口碑来看，大家都给予这部影片由衷的褒奖，《首映》，《世界杯》和《巴黎人报》打出了高分。至于影片中某些夸张的场景，我在走出影院后，问起同去的法国朋友“你不觉得，妈妈在儿子办公室里脱去上衣有点过分吗？”他笑着回答“当然不过分，这不是法国电影嘛” Luc，2008年8月16日于法国兰斯 发表于9月上《看电影》‘法国来信’，转载请注明出处 2008/9/12 多吃酸奶，少吃奶粉 护犊之情，中国人绝对是最强烈，最不计成本的。我有朋友刚生了孩子，天天喂最好的婴儿食品，喝最贵的依云水，用最高级的纸尿片。“凭什么法国孩子能吃好 的，咱娃就要亏待呀”。两夫妻的收入，一大半就花在女儿身上了，这还是拿了政府补贴的情况下，乳制品更是每天三餐少不了的。 但很奇怪，我观察了一下，在法国这个乳制品生产消耗大国里，很少见到奶粉（lait en poudre）的踪影。酸奶，鲜奶，奶酪处处可见，广告投入也是竞争激烈，可偏偏就是奶粉，很少在电视里出现过。即使在家乐福这类大超市里，奶粉的柜台也 很不起眼，比起酸奶产品的花样林立，法国人似乎并不喜欢冲奶粉喝。 其实我也很讨厌奶粉，全因为小时候喝土产奶粉给恶心坏了，留下不良印象。搁在二十多年前，中国很多地方小厂出产的牛奶都是靠奶粉冲调而成，而那时候的奶 粉，被业内人士称为‘边角料’，口味奇差，一股子添加剂味道。自打能喝上鲜奶，我就再也没碰过奶粉，我身边的法国人更是从来就没喝过，他们认为这是给特定 的人群（孕妇，婴儿）准备的替代品，平时还是常喝鲜奶更健康。有法律规定，婴儿奶粉是禁止做媒体广告的，以免误导消费者，一岁前后的规格不同，再大一点就喝儿童鲜奶了。至于其他的乳品广告，什么减肥酸奶，山区鲜奶，已经成了日常习惯，像喝矿泉水果汁一样，并不期望有什么特别的功效。 在世界最大的乳品企业，法国达能的产品里，奶粉只占到很小的部分，这也是和法国本土的消费习惯相关的。而达能自从撤出光明后，基本就失去了中国奶粉市场的 竞争力，这也是一大战略损失。 我出国前曾在光明工作过一段时间，稍微接触了他们的特种奶粉部门，很齐备的系列，就是要巩固中国人多年奶粉习惯培养的市场。雀巢，惠氏这种进口品牌，就是 抓住了中国人的心理，十几年前就打好了口碑，有钱人都要去买‘洋奶粉’，占领了高端市场。 食品企业最不能缺的，就是危机应对意识，公关做的不好，再老的牌子说垮就垮了。 出了问题态度要好，近早的接受公众监督，敢于利用传媒纠正形象。质量监控和责任追究，两方面只要稍有闪失，信誉就土崩瓦解了。谁家父母，敢拿自己孩子的健康做实验。 边吃酸奶边看这国内的新闻，这些患肾结石的孩子挺无辜的，家长们义愤填膺，三鹿召回产品力图挽救危机。现在养大一个孩子多不容易呀，哪像过去，随便吃点自 己玩，放养就行了。吃了这些什么高级奶粉真的就能让孩子聪明吗？我看未必，不过是让父母安心点罢了，不曾想还得闹心。 Luc，2008年9月12日于法国兰斯 2008/9/11 如何禁止广告留言？MSN 这个space 还算比较清净了，但也有不少垃圾广告，总是出现在评论栏里，删了又有，烦不胜烦。 有谁知道如何屏蔽这些超链接广告？ 把这些讨厌的文字摒除干净，才能发挥评论留言的正常效用。 2008/9/9 法国没有教师节
此类好事，法国的老师们可就没轮上- 这里压根就没教师节。老师们照常上班，九月份又是刚开学最忙的月份，考核备课分班，刚放过暑假，哪有时间休息。 法国人挺尊师重教的呀，为什么没设个教师节？ 我同事的解释是： 假期已经很多了，公务员待遇也不错，没必要再搞特殊化了。也对，相比国内的教师，法国的老师压力似乎要小些，学生数量少，自主度高，老师操心的自然就少。 除非碰到什么特别麻烦的学生，才需要有经验的针对性教育。 我的老同学现在国内教高中，那叫一个累呀，学习之外，什么都得管，班主任简直就是一保姆，还得天天受气。 可我看法国的高中老师倒挺轻松的，有法国同学毕业后就一心想去当高中老师，只要过了concour, 就能铁饭碗一直端到退休，比大学里还轻松。 关于教师的电影很多了，记得以前小学组织去看《烛光里的微笑》，特煽情，弄得小朋友们都去买蜡烛送给班主任，老师收的哭笑不得。 前些年法国有部影片《放牛班的春天》，很怀旧，也很朴实，说是老师，更像是个孩子王。据说法国人的传统是在圣诞节给老师送礼，可好象只是小学生的礼貌，中 学以后就淡了。 这似乎和教育理念有关，咱中国（韩国，日本这些汉文化圈国家也一样），特别看重老师的言传身教，为人师表，所谓‘一日为师，终身为父’，有一种威严感，不 得以下犯上，嬉皮笑脸。虽然，如今的师生关系早已不那么严肃，可这种等级绝对没有消失。这是几千年儒家文化下来的传承，君不见台湾的教师节，还是中华民国 那会儿设立的‘孔子生日（9月28日）’呢。 法国人把平等说的太多，旧的教育体系在拿破仑时代就已经变革，与英德的保守传统相去渐远。等到了68年之后，思潮涌动，权威不在，就一直没设立一个官方的 教师节，大家也习以为常了。而在其他国家，德国是6月12日，美国是五月的第一个星期二，北非中东等阿拉伯国家统一在2月28日, 还有个‘国际教师节’定在10月5日，就是没有法国的。 所以，一年到头，我也没见教授们领到啥劳保用品，9月10号，只是一个普通的星期三，喝咖啡，备课，其他的不用管了。 最后一个问题，为什么中国的教师节是9月10号？ 不是9号或者11号？我到现在没查到一个合理的解释... 祝以肥子为代表的中国老师们节日快乐，课少钱多，我是享受不到这待遇了。 Luc，2008年9月10日于法国兰斯 p.s. 今天的中国google是教师节，英法google是粒子对撞机，有人在制造黑洞。。。  2008/9/8 法国人为什么喜欢王家卫 说来，王墨镜能在世界影坛红火起来，贵为准大师级的人物，靠的正是法国影评界的大力吹捧，法国观众的倾囊相助。李安是留学美国的，红在奥斯卡和威尼斯；王家卫只立足于香港，近年才到美国和日本发展，却最先成了法国戛纳的宠儿。 虽然Luc也很喜欢《东邪西毒》，以为是王作品中最和口味，风格最浓重的一部。但法国人的出发点肯定和我不一样，他们眼中的王家卫，几乎是和‘中国功夫’ 绝缘的，喜欢《花样年华》的人，几乎与沉迷B级功夫片的影迷不成交集。更别说金庸小说里建构的武侠世界，又有几个西方观众看的如痴如醉。 去年戛纳组委会给王家卫和张曼玉发了一个奖，最有影响的华裔影人（至少是欧洲范围内的），雅克布主席在台上大力吹捧，似乎对华语电影青睐有加。可私底下我 们几个朋友都认为，自打他上台后这些年，华语电影在戛纳的表现并不好，基本没拿几个大奖，小贾和李安都走的是威尼斯路线，《24城》这次又成了陪练，并不 意外。 对于王的一系列影片，法国影评人多少有些情结，把他的影片作为一种系列来欣赏。 比如这译名吧，东邪西毒成了《Les cendres du temps》(时光的灰烬)，听上去多像《花样年华》（In the mood for love 爱的情绪）的姊妹篇。 同样有梁朝伟和张曼玉，足够吸引法兰西的小资们了，这种似有若无的浪漫，和了他们骨子里的爱情寄托。 王墨镜的几乎每一部影片，都能在法国受到追捧，这里成了他在香港之外的第二个基地。泽东公司也因此吸引到了欧洲的电影投资，顺利的打开了院线和DVD市 场。 哪怕法国观众并不能完全理解《东邪西毒》里的背景和诉求（‘我们还是看不懂- 《首映》语’），但这不妨碍他们套用《花样年华》里的情调。 梁朝伟没有树洞了，张曼玉也无法搬家了，所以这成了一个悲剧，一个提前到中世纪的茱丽叶式的殉情。 很早以前，我读过一篇《东邪西毒》的影评，可能是小白写得吧，记不清了，那种文字很适合阐释王的作品，比看法国影评人的考证舒服多了。这种私人的感触，也 是普通法国人对王的最初印象（也是最后的印象）。这一次的版本，王显然是加大了视觉听觉上的冲击感。用数码方式修复和强化的色调，配上马友友重新混拍的配 乐，足以让西方观众忽略掉次要情节和人物，只记得Maggie 那张惨白鲜红的脸庞。 我这也是第一次在大银幕前看《东邪西毒》，依稀记得情节，本还想着镜头上的惊喜，找一找王祖贤。可惜不见倩影，相比之下的刘嘉玲，真的...不说了，有许多影片外的话题，可以成为观影的佐料。15年前的港片残卷，法国人如何能够体会。 Luc，2008年9月8日于法国兰斯 2008/9/7 保证残疾人士看残奥会 所以，昨天的残奥会开幕式，法国电视台没有一个转播的，至多在晚间新闻里报道一下。 也没听到媒体重申残奥会的宗旨，赞扬残疾运动员的不屈精神，反而是那个意外插曲，被作为吸引眼球的爆料点，任意揣测。 开幕式的文艺演出里，那些残疾舞蹈家依然让人感动，但我想他们的努力，并不只是想博得一个同情，更多的是一种平等的态度。在社会资源和道德标准上的平等， 常人能做的工作，能享受的艺术和体育，残疾人同样能够享有。他们相信自己的汗水和努力，并不需要怜悯，依然能够创造社会财富和自身价值。侯斌的点火仪式，正是残疾人士自强不息的象征，感染了每一个观众。 这种平等，也是西方人常挂在嘴边的人权之一。残疾人士当然也有和正常人一样完整的人权，欣赏残奥会和欣赏奥运会当然是相等的权利。 可偏偏法国媒体不转播开幕式了，那观众（尤其是残疾观众）岂不是丧失了这种观看的权利，无形中被剥夺了部分人权，而且是他们最关心，最有感触的观赏情绪。 刚来法国时，曾感慨这里残疾人设施的完备和细致，公共场所里基本都有盲道和残疾人专用电梯，就连洗手间都有专门的特制扶手。因此在街上常能见到坐轮椅，拄盲棍的残疾人，似乎数量比国内还要多。 正因为有这些硬件标准，再加上各种便利措施和机构，让发达国家的残疾人不再蜗居家中，能更多的参与社会活动，用自己的头脑和部分健全的肢体来创造价值。 当然这种条件和意识，也不是一直就有的，健全也是随着社会发展程度和文明进步不断完善起来。除了民众自发的同情和帮助，政府的主导和硬性要求同样重要，福利不能依靠商业运作，自由经济的趋利本质，使得对弱势群体的保护和重视，更加成为社会发展的一份责任。看到国内从官方到民间，都如此这次残奥会的重视，同样是在鸟巢和水立方里的比赛，观众的上座率，媒体的报道度，并没有随着奥运会的结束而一落千丈。 这正体现了一种进步，有了这种提倡的意识，再来修盲道和专用电梯也就更加顺理成章，大街上也能见到更多像金晶这样开朗健康的残疾美少女了。 至于法国人的态度和做法，我都懒得再批评了。好的方面咱要学习，虚伪的那些，不说也罢。 Luc，2008年9月7日于法国兰斯 2008/9/5 波西米亚，不愿消逝的斑斓 (序) 在布拉格寻找传说中的斑斓，波西米亚的不羁洒脱，却发现，这只不过是个‘后设’的西方概念。 波西米亚风格，这个已经被过度阐释的设计理念，本来自于世俗的沉淀，被所谓的艺术发掘者赋予了更平庸的解释。再传入人间时，早已失掉了背后的精彩。从布拉 格到CK，再到Brno和Kline, 寻觅在主题中被遗忘。或许本就没有主题，这个国家的坚韧只藏在民众的心里，外人看来，恰到好处的精巧，如查理桥上的瓷天使；随遇而安的宁静，如大街上的红 色邮筒。 站在旧皇宫的山顶上，我试图给这座城市定义一种主色调，绿色的教堂尖顶，不时的打破橘红色的屋顶包围，仿佛一条条在红色海洋中漂泊的帆船，用起伏的桅杆， 告诉岸上的人们，自己的存着。 捷克人欣赏这种若隐若现的想象，音乐里跳舞的木偶们，也正是在这份雾色中，扮演着人世间的唐·乔瓦尼。 
哪怕是前往记载历史的波西米亚博物馆，我也只找到最平常的平民生活。王国的过去，似乎与现在的生活发生了断层。
离开游客拥挤的一区，散步于二区和三区的山坡上，才真正体会到这个国家的现代。恍惚并不是刚刚纳入欧盟的东欧小国，而是德意志的某一个自治州。
布拉格太出名了，出名的涂上了一层金粉，掩盖了这个国家曾经的困苦，依然未曾解决的贫弱。
在破旧的Kline小城，邂逅一个古老的地窖餐厅； 在繁华的布拉格街头，寻找深藏闺中的慕夏博物馆。小旅店房间的一副发黄海报，把这个民族的精髓联系起来。画中人，可以是站台上等电车的金发美女，也可以是 圣教堂里虔诚的老妇。 说不清慕夏是属于巴黎，还是属于布拉格，他那飞扬灵动的曲线，能在一百年前的花都飘荡，可回到自己的祖国时，却只有深深的眷恋和责难。 这份斑斓，藏在稍纵即逝的光线中，被玫瑰窗折射到圣像上，被人造水晶剥离在沙龙中。  布拉格是如此的清澈，层次分明，把过去的岁月封存在地窖的土壤里，只让金色的天文钟在广场上长鸣。布拉格又是如此的开朗，每一个过客都能感受到来自城市深处的热情，从日出到日落，无从驻留。
藏的太好了，这个曾经被屈服于意识形态的国家，如今只能在遗忘的角落里，窥视曾经带来幸福和痛苦的时代。 而那整整四十年前的春天，永远的留在了岁月的字典里。慕名而来的西方游客们，又何从理解平静背后的愤怒。乐观的捷克人，把最急切的向往赋予他们的世界，没有什么比主宰自由更难得的了。 伏尔塔尔河水，平静如一百年前。 卡夫卡的寓言，只是波西米亚的一片落叶，漂过河上每一座古桥，被岸边的孩子拾起。    ... 未完，敬请期待下集 Luc，2008年8月7日于布拉格 2008/9/3 自嘲九月 我只想盼着九月快快过去，每一年都如此。下一场冷雨，哪里都不去，躲在被窝里，看几宿的《城市猎人》，醒来就是十月了。 《九月》-- 曲唱：周云蓬 词：海子 Luc ,2008年9月3日于法国兰斯
P.S. 最近有人要来兰斯吗？ 帮我带一盒月饼，还有9月上的《看电影》，Merci!! 2008/9/2 宫崎骏：动画需要人类的手【看了一部低龄版童男童女爱情剧，说说日本老爷爷】
“皮克斯的动画工作者是我最欣赏的一群人！”谈起当今世界高科技电脑动画的旗手，在67岁高龄仍坚持手绘创作的日本动画大师宫崎骏这样说，“我们不是竞争对手。我们之间只有友谊。” “电脑动画是现今最了不起的技术之一，但是，有时，它也被滥用了。”在谈及当今动画电影现状时，宫崎骏却这样说，“动画需要用人类的手来绘制，所以，在我有生之年，我都会一直用彩色铅笔来创作。” 参赛第65届威尼斯电影节，宫崎骏带来由他一帧帧亲手绘制而成的动画电影《悬崖上的金鱼姬》，该片故事灵感来自安徒生的经典童话《美人鱼》，在日本公映后取得了逾100亿日元（约合人民币6亿元）的高票房。 昨 日，在看片后的新闻发布会上，宫崎骏透露，片中的小男孩一角的原型正是他的儿子宫崎吾朗，后者如今也是一位在日本享有一定声誉的动画新锐。宫崎骏说，他之 所以在67岁高龄仍坚持创作，动力来自下一代，尤其是他在吉卜力工作室的共事者的孩子们， “每次我看到有这么多孩子喜欢动画，我就有了继续创作的热情。等到我创作下一部动画时，想必我已经70多岁了，所以，我很需要下一代继续支持我啊！”
很
难想象，如果没有宫崎骏，日本的动漫世界会多么黯然失色。或许技术上依然领先于世，却少了一份人文，一份真诚，动画电影将不会有如今这般的思想高度。“动
画界的黑泽明”，迪士尼曾如此评价宫崎骏，的确，有了宫崎骏是日本动漫界的幸事，他依然保持着创作热情，日本动漫电影才没有完全地断层。 1944 年，为了躲避美国对东京的轰炸，同时也为了父亲的工作，宫崎骏一家迁到宇都宫，这让童年的宫崎骏对战争有了最初的反感。他在《风之谷》、《红猪》等作品 中，都对战争给予毫不留情的批评和嘲笑。虽然父亲的工作地就是制造军用飞机零件的工厂，但宫崎骏并不由此认同那一代人宣扬的军国主义。少年时的宫崎骏，迷 恋于生活地附近的森林，在那里有古老的童话和精灵，这些想象后来被他融入到《龙猫》里。 宫崎骏的动画情结，来自于日本影史上第一部长篇彩 色动画《白蛇传》，这部动画让高中即将毕业的他决定投身于此项事业。1963年4月大学毕业后，宫崎骏来到东映动画工作，并当上了劳工协会的秘书长，结识 了协会副主席高畑勋，由此建立了深厚的友谊，开始了动画界经典的搭档传奇。初到东映的宫崎骏并不顺利，经历了不少挫折，他提出的一些策划案常常被束之高 阁，但是宫崎骏依然坚持自己的风格和信念。西方动画大师的杰作，让他深深体会到动画作为一门充满想像力的表现艺术，能够创造出不输于诗歌、小说和戏剧的成 就。苏联动画片《冰雪女王》，让宫崎骏更加坚信自己当初的选择，另一部伟大的法国动画——保罗·格里茂的《国王与小鸟》也给予了宫崎骏和高畑勋极大的影 响，“好比我在动画电影里的再生父母一般。”他们的许多作品，如《风之谷》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》 里，都能看到格里茂作品的影子。 在 一同度过了东映早期的创作生涯后，宫崎骏和几位好友跳槽到了A-pro，在那里执导了第一部带有个人风格的影片《熊猫，小熊猫》，说来正是因为中国政府赠 送的这对大熊猫，让宫崎骏有了第一次被观众所熟悉的创作契机。再换东家后，宫崎骏为场景设计前往欧洲和南美搜集素材，这让他能够亲身感受西方世界的人文和 建筑风格，观众在《红猪》等作品中看到的美妙浪漫的亚得里亚海风情，正来自于宫崎骏这段考察经历。 1981年，宫崎骏迎来了人生的一个转 折点。在德间书店的帮助牵头下，他开始了完全属于自己的动画创作。《风之谷》剧场版比起原作来，基调明亮乐观，人物活泼勇敢，宫崎骏在自己构建的世界里， 探讨现实中的人与自然的哲学关系，配以久石让久石让所有音乐专辑空灵幻妙的音乐，这些标志性的风格由此开启了“宫崎骏”品牌的动画之旅。1985年他与高 畑勋联手建立了独立工作室吉卜力（Ghibli），说来这个名字也来自于那次意大利之旅，原意是“沙漠吹来的热风”，也是一种飞行器的名字，可见宫崎骏对 天空和飞翔的向往。一年之后，吉卜力的开山之作，也是宫崎骏个人风格集大成者——《天空之城》上映了。全世界的观众从此享受了宫崎骏带来的魅力，他用深厚 的人文情怀和优美的文化色彩，把动画带入了一个幻想与现实齐飞的世界。无论是《龙猫》、《魔女宅急便》这类的童话回忆，还是《天空之城》《千与千寻》、 《幽灵公主》此类魔幻巨作，都能让人体会到浪漫画面下的沉重责任感。这一点或许来自于日本岛国的民众与生俱来的忧患意识，在如今的语境下，更被宫崎骏用画 笔描绘成全世界都在反思和追求的环保理念。 《幽灵公主》之后的宫崎骏，一度选择了退休，但在人们的期望下，他用一部《千与千寻》再次登上 了事业的顶峰，影片不但夺得了柏林金熊奖和全世界的公认，也让人们看到了宫崎骏在新世纪里的求变。今年的新作《悬崖上的金鱼姬》在日本公映时已经获得了巨 大的成功，我们看到了导演在风格上的回归：抛弃CG重新手绘，镜头从无垠的天空转入浩瀚的海洋，用一种儿童暑假日记的口吻，讲述了一个人类千百年追求的童 话。 Luc，2008年9月1日于 发表于当日《东方早报》，转载请注明 |
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