Luc在水城，采访威尼斯电影节，本博客不定期更新。有最新消息就写，长短不限，明星好图奉上。

 

 

    今年巴黎没夏天，热天不超过五个手指头，搁在中国的话，羡慕死了，可以算是风和日丽的“假秋天”了。

 

    但至少还有个暑假，晚饭吃饱后，我在十楼的大晒台上眺望巴黎的远景，头顶是一片若隐若现的星辰，脚下是烧烤炉子和太阳能的小草灯，很是惬意。

 

    其实也看不到铁塔和圣母院，因为住在3圈的郊区，要去小巴黎还得坐十来分钟RER，可身处谷底，视野还真是好。

 

    往反方向坐二十分钟，也可以到迪斯尼乐园，至今都没买票去玩过，倒是偶尔茶余饭后去那儿散步。 全是孩子，和米奇。

 

    多谢了Sunny同学留给我的UGC电影卡，可以包月去电影院，看无数场新片，最常去的是市中心Chatelet的UGC，和密特朗图书馆旁边的MK2。

 

    粗算了一下，这两月一共看了三十多部新电影，大部分在院线里看的首映，偶尔也有在家里下得Avi。如今网上都是720P的1G以上清晰文件，从蓝光转出来，用我这十六寸的笔记本宽屏看，效果还不错。

 

     现在养成了习惯，每次看完片都会在豆瓣上涂两笔，选个满意度。今天整理一下，贴到博客上来，纯属个人评价，欢迎讨论。

 

    1.《天使与魔鬼》★★☆

     从戛纳回来后，就没少去电影院，这不，周一又要去威尼斯了。连跑两个电影节，前后5个月都在看电影，天昏地暗的。

 

    今天打开新闻，才知道“大傻”成奎安走了，很是感慨。对于我们这辈泡过录像厅的人来说，大傻是港片顶峰时的一个标志人物，从某种意义上说，他比周润发，万梓良等人更符合香港电影的草根山寨江湖气。 大傻并不傻，大傻很努力，很亲切，特此怀念，那个逝去的录像厅时代。

 

Luc，2009年8月28日于巴黎

 

 

  若问Luc最喜欢哪位法国男演员，我可以负责任的告诉你，在年轻一辈里，我最看好马修·阿玛里克，那个《国王与王后》里的精神病人，《潜水钟与蝴蝶》里的瘫痪作家，《007之量子危机》里可爱的大反派Boss。

  昨天去市中心Chatelle的UGC电影院，我本来只想等朋友，随便看场电影打发时间。突然发现晚八点半有《世界末日》的首映礼，就买了票准备去瞅瞅。别以为这是什么好莱坞的科幻大作，看了预告片才知道，其实不过是法国导演，拉留兄弟的一部喜剧。我最爱的马修正好是这片子的主演，又调情又冒险，貌似十分有趣。

  离开映还有一刻钟，Luc就在电影院内的咖啡厅闲逛，独自坐着喝点东西。突然发现角落的大屏幕旁围坐着一群人，端着香槟杯，拿着小甜点。肯定不是普通观众，以我的经验判断，那两位好像就是《世界末日》的导演。 拉留兄弟是那种典型的法国文艺片导演，拍那些生活化的清新情爱剧，上一部《作画还是做爱》入选了戛纳主单元，我兴冲冲的跑去一看，不过是讲个YY的换妻游戏，摄影不错，情调还可以罢了。

   在往旁边一看，爽了。原来马修果然也在这里，正和女助理聊天呢。原来他们剧组成员已经来了，首映结束肯定要和观众见面的，这会儿来得早，先来喝杯咖啡才进场。这不是Luc第一次见到马修·阿马里克了，两年前在戛纳就采访过他，还顺便要了他和安娜·柯赛涅的两签名。他主演的那部《潜水钟与蝴蝶》把我感动的要命，从此喜欢上这个四十多岁的“老男孩”。这片当年是金棕榈大热门，导演施拉贝尔如愿以偿的拿到了最佳导演奖，可惜马修不能再分一个最佳男演员，可也凭此片他星途陡升，从此步入法国一线男演员的行列。《潜》在2008年还是给马修带来了一座凯撒奖影帝，并入围了美国奥斯卡。马修也加入国际大制作，之前曾和另一个马修（卡索维兹）在斯皮尔伯格的《慕尼黑》里露一小脸，之后又出演了和邦德对决的007大反派，在《量子危机》里和克雷格肉搏...可怜了他文弱的小胳膊小腿。

  

   哪有功夫想那么多，看马修坐着休息，趁着喝咖啡的机会，我凑过去打招呼。马修也记不得我了，两年前的采访，他去年又那么红，一连拍了四五部片子，大忙人一个。光今年的戛纳就在阿伦·雷奈德《野草》和蔡明亮的《脸》里见着他。我也就随便问了两句关于这部新片的问题，他也是一幅轻松的心态，毕竟是一部喜剧嘛。我可老实说，还是喜欢马修在《潜水钟》里的表演，《007》实在不适合他，马修只是笑笑。他其实成名也就是近10年的功夫，一直都和德斯普林奇，泰西内，阿萨亚斯等导演合作些艺术片，偶尔自己学学做导演，年过不惑才成名，已经算大器晚成了（别看他小脸长得年轻）。

   没能多聊，剧组就被招呼着进场了，Luc只得和马修告别。看他拎着个摩托车帽，一身衬衫牛仔裤，还有些烟草味道，随随便便的就来首映了，若不是我眼尖，哪会发现这个最喜欢的男演员。今天真好运呀，上周如果来看《明日拂晓》和《离去》，是不是也会碰到文森·佩雷和克里斯汀·斯科特·托马斯呢？

   看完电影出门一想，原来是因为我又穿了那件去戛纳采访时的咖啡色T恤呀，运气真不错。晚上吃顿好的去...

   上图是用手机拍的照片，马修多可爱呀...我们的合影嘛，就暂时不贴了，保密，呵呵。

Luc，2009年8月17日于巴黎

 

   Luc刚来法国的头一个月，就兴冲冲的去了趟卢浮宫，那会儿蒙娜丽莎还让观众“裸见”，你都可以凑近了闻闻她的味道，没有后来劳什子的茶色玻璃罩。 自从蒙娜丽莎被关进了这玻璃笼子，Luc就再也没有去看望过她，感觉不再亲切了，一群人隔着栏杆围观，各个都举起数码相机狂拍，不像是走下红地毯的明星，倒像是动物园的母猩猩。

 

   本来我一直对卢浮宫的这项举措有所保留，直到前些日子发生了意外，才不得不佩服博物馆的先见之明：一名俄罗斯妇女在参观卢浮宫时，居然用空茶杯袭击了这幅名画，幸好有玻璃罩子的保护，蒙娜丽莎才没有破相。当时在场的参观者都目瞪口呆，保安反应过来后立刻把该名女子扭送警察局。至于俄罗斯大妈为何如此痛恨意大利大姐，一开始还有所谓专家说是精神病间歇式发作，后来一审问才知道，原来是她申请法国身份被拒，纯粹为了报复社会才迁怒于无辜的蒙娜丽莎...

 

   卢浮宫一天上万人的流量，想干这种事情可算是防不胜防，我现在才发觉卢浮宫设玻璃罩的高明之处，越是弄得珍惜，越是吸引眼球，你怎么偷袭都没关系，大不了我把里面的画换成复制品，反正参观者隔着茶色玻璃也看不清楚。一举两得，还分散了其他名画的关注度，降低了他们的危险性。下次袭击蒙娜丽莎，估计得用更具杀伤性的武器了，空茶杯的能量绝对不够。

 

   以上是戏言，博物馆的安全问题一直以来都认管理者头疼，前两年还有醉汉冲进博物馆，一拳打坏了莫奈的名画。蒙娜丽莎是卢浮宫的镇馆之宝，更是全世界最著名的艺术品，几乎成了“艺术”的概念化象征。所以像《达芬奇密码》之流的通俗小说，也会借此来发挥演绎，吸引好事者的猎奇欲。更不要提那些一年到头研究“蒙娜丽莎微笑的秘密”的那些山寨研究所了，把个单纯的油画作品加以娱乐化和商业化的渲染。卢浮宫里几十万件藏品，艺术性和历史性不在蒙娜丽莎之下的也不少，幸好没被外界炒作，才避免了被茶杯袭击的危险，否则后果不可想象。

 

   曾有美国博物馆想让卢浮宫借出这件达芬奇的宝贝，可法国人坚决不答应。除了安全问题，还有一个就是怕美国人不懂得欣赏，水土不服让美女不习惯，等去大洋彼岸转了圈回来，变成了这幅摸样，可就没法向国人交代了。

 

 

Luc，2009年8月14日于法国巴黎

 

 

错了，这个是17岁的

 

 

现在的，已经是犯人了，不忍看到。 一个偶像时代的终结

 

有可能是这样（截图自酒井出演的剧集《審理》）

 

 

　　　《飞屋环游记》可以看做是部老年版的小飞侠，从一个孩童式的梦想，演化出一幕寻找天堂，善恶大决战的传统历险记。卡通化的人物造型，惟妙惟肖的场景渲染，流畅逼真的动作，一老一少的经典搭配，让这部影片很“耐看”。由此看来，试映时的满分评价，以及上映后的超高口碑，都是理所应当的。
　　

 

　　
　　搞笑配角秀
　　
　　　　罗素 小罗素并不是个想飞的“飞侠”，他起初只是想靠帮助老人获得最后一枚童子军勋章，两人在争吵中建立了友谊。许多经典历险记的主角，都被作者设定为童子军，他们勇敢，正直，乐于助人，充满了冒险精神，实在是理想的人物选择，编剧甚至省了心为他们设想一个冒险的理由。
　　
　　　　罗素被设定成一个胖乎乎，眨着两只小眼睛的亚裔形象，他有时会热情得过了头，并不完美。皮克斯这次没再做出一个纯真的“瓦力”，而是复制了一个很现实的普通男孩，让小观众们都能看到自己的影子。罗素对世界充满了好奇的渴望，喜欢所有的动物，总是会弄出些哭笑不得的举动。更何况，这是个缺失父爱的儿童，无知无畏正是他最大的动力，也需要老卡尔来充当祖父的指导意义。
　　
　　
　　 笨狗道格 笨狗道格是整部影片中最可爱，最单纯的角色。它的笨拙，迎来观众最直接的笑声，是迪斯尼里常见的动物搞笑配角。别看就这么只笨狗，最后也能运用急智打败狗老大，一雪前耻。大飞艇上的决战，最终Boss是主人穆兹，罗素、卡尔轮番上阵，小飞屋在大飞艇周围盘旋，狗狗们驾驶着飞机来阻击，一场精彩的对决。最终的大结局自然是好爷爷打败坏爷爷，大团圆来到了“天堂瀑布”旁。一个温暖的开篇，一个快乐的结尾，中间是跌宕幽默的历险，“他们”从此幸福地生活在一起。
　　
　　
　　　　大鸟凯文 最关键的“人物”，是贯穿整个剧情，关系到正反派命运的大鸟凯文。凯文是个有些愣愣的母亲，在森林深处哺育着自己的孩子，也常常被一群恶狗骚扰追捕。大鸟是个完全虚构的动物，巨大的身躯，艳丽的羽毛，呆滞的眼神，并不比笨狗道格更讨孩子们喜欢。这只大鸟身上，背负着一种“环保精神”，作为濒临灭绝的动物，一群幼仔的母亲，她更需要人类去保护，而不是像穆兹那样去猎杀，制成标本。卡尔起初很讨厌这只跟在后面的大鸟，罗素也仅把它当做大宠物，但当穆兹说要捕杀凯文时，两人的责任心和博爱精神都发扬出来，不惜一切代价都要保护这个“朋友”。人与自然，与动物的关系，在此时被升华，就像《瓦力》一样，超过了历险记的高度。
　　
　　危险的开始
　　
　　　　家长们在《飞屋》里看到的是亲情，爱情。相濡以沫的老夫老妻，为了儿时的理想去做最后的冒险，很像摩根·弗里曼和杰克·尼克尔森主演的那部《遗愿清单》，去天堂前实现人生最后的理想。让这么一个老掉牙的爷爷去历险，还是存在一定危险性的，亏得皮克斯的导演编剧们想得出来。这种危险首先来自于角色本身，其次也要考虑观众的接受度。孤僻，无趣，黄土埋半截的卡尔，并不是拥有豪华私人飞机的百万大富翁，他退休前也就是个卖氢气球的，唯一的财产，就是那栋和老伴积攒下的小木屋。这个人物可怜，但不算可爱，长着一张四方脸，前半段还不近人情。直到影片结束时，他才真正地从孤独中走出来。从某种角度说，鳏居的卡尔一开始也很自私顽固，他关注于自己的“梦想”，而不管别人的乐趣。在他的眼里只有去世的妻子，身边没有其他的朋友，这是性格使然，若不是遇到了懵懵懂懂的童子军罗素，老卡尔也就是飞到某个不知名的角落里孤独终了。
　　
　　打倒偶像
　　
　　　　历险记也是一种类型化的小说模式，两个伙伴再带上条狗就可以上路了。《飞屋环游记》正是这样，他们要历尽险阻才能找到最终的“宝藏”。影片中的翻山越岭和打狗阵法虽然精彩，但并不出奇，反倒是终极Boss的设定，有些出人意料。这个大反派并不恶，多少还有些令人同情，居然是卡尔少年时的偶像穆兹。曾经的大冒险家，因为被科学届质疑作伪，剥夺了荣誉和地位，沦落到隐居山洞中。卡尔和穆兹，更像是一对兄弟，人生的正反面。他们有相似之处，都很孤独没有朋友，被社会抛弃。他们的梦想也雷同，飞上天去找一件不存在的事物，一个虚无缥缈的地方。“天堂瀑布”的美妙描述，最初是穆兹传达给卡尔的，最后，也是在这个瀑布旁，卡尔战胜了穆兹。“打倒偶像”这种革命行为，被皮克斯赋予在78岁的老人身上，这个历险记的寓意，孩子们似乎还无法理解。他们的榜样是罗素，一个勇敢的小童子军。
　　
　　老套的深情
　　
　　　　影片除了逗趣的台词和惊险的争斗等直观优点外，其深层次感人之处，则来自于一种浓浓的家庭温情和老少忘年交。飞屋对于卡尔大爷来说，是个与妻子相识相爱一生的精神寄托，他人生最终的梦想，就是带着飞屋来到理想中的南美天堂。影片中最动人之处，也是来自于卡尔与妻子相濡以沫的感情。卡尔在影片中一直追求的，其实是与妻子曾经美好的承诺，这是他孤独一人活在世上的动力，也是再度找到新生活的契机。
　　
　　　　《飞屋》作为一部主流商业动画，追求的是传统价值观念和最新科技的结合。亲情，友情，勇气，环保，再加上呼之欲出的3D特效，我们可以预测这部影片的票房成功。影片中的温情，其实比特效更能打动人，毕竟飞屋并不现实，白头携老却可以实现。
　　
　　技术新纪元
　　
　　　　当然，也无法忽视《飞屋》里精美的数码3D效果，这是皮克斯称霸业界的绝技。影片中影响最深刻的场景，就是小木屋上数不清的五彩气球。气球的橡胶质感和反光，都能达到乱真的地步，几百上千的气球，在银幕上气势如虹。饱满鲜艳的的森林，气势壮观的高原，如烟梦幻的瀑布，这些景色由电脑绘制渲染，仿佛天堂重现，工作量可想而知。影片主创在记者会上曾透露，《飞屋》从筹备到制作完成历时四年，很多场景为达最满意效果，不惜返工四十余遍。在观看数码3D影片时，如果观众在不使用特别设备的情况下直视，银幕的远景处会出现重影，而一旦观众们戴上眼镜，就能够体验到平面上浮现的层次感。一个飞行物爆炸后，观众会不由自主地躲避飞来的冲击物。狗和鸟仿佛要从银幕里奔跃而出，运动有了纵深的方向感，如果不是人物设计成卡通形象，光看场景，恍惚间还真有身临其境的感觉。过去的视觉观影从此成了全方位的享受，感官被放大。以后的发展，说不定观众能体会触觉，云从眼前飘过，风从肌肤上掠过，模拟出亲身飞翔的效果。
　　

　　Luc, 2009年6月于巴黎
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　　这是5月在戛纳看首映后写得第四篇影评，今天再去电影院看一遍，很爽，哈。