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2009/4/30 猪说：人怕得我们的流感...
突然之间，猪流感恐慌升级，全世界又都带起了口罩，美国都有死亡病例了，墨西哥更是全国‘宵禁’。中国目前还无疫情，报道起他国病情，老百姓尚有置身世外之感，可想而知六年前，中国闹SARS的时候，全世界又是怎么看待我们的。
人类都恐慌成这样了，那猪又是怎么看待人的呢？ 估计在偷笑吧：你们人真胆小，得点我们的小流感就怕成这样的，横竖不就是一死嘛，想想看我们猪，就算不得流感，养个两年还不是给你们人类一刀宰了，命归西天，成了盘中餐。
其实，这事儿也怪不得猪，本来就是一种新流感病毒，混合了多种因素，所以，现在各国都改名了，不叫 Swine flu， 英国叫‘新流感’，法国叫‘墨西哥流感’。我觉得法国的叫法更科学，以发源地为依据。 各种防治手段也并不繁琐昂贵，猪肉还得吃呀。这不，中午俺刚吃了一盘花菜炒肉丁。
现在法国还只有疑似病例（3例？），但欧洲邻国都有确症了，德国，西班牙最重，据说巴伐利亚州到处是救护车，直升机漫天飞，医院严阵以待。 就欧洲这种无国界状态，一个国家的疫情很容易蔓延到邻国。昨天刚下的飞机，从戴高乐机场出来，没有一项检疫措施，更平常时没差别。我就想啦，这要是某人带着病毒，轻松一过，这不就传入法国境内了吗？
以前编过一个小童话，叫做《猪的报复》，因为人吃了太多的猪肉，杀孽太重，现在猪要来报复了。说来流感并不是很重的不治之症，但目前尚无疫苗，抵抗力弱的老人孩子最危险。猪为什么要这么做呢？大概是觉得自己正当盛年，本来活蹦乱跳，家庭美满，可命中注定，就躲不过一刀，悲哀呀！！也要叫人类尝尝这种无助的滋味吧。
但，人的生命，毕竟比猪金贵（自以为）。这场与病毒的战争，打了多少年，病毒->疫苗->抗性->新病毒->新疫苗... 循环往复，永无终日
Luc，2009年4月30日于法国
2009/4/28 上海车展，看上去很火爆
这次上海车展，从我回国时就被媒体的宣传所驱使，因为对国外，尤其是欧洲法国的汽车产业萎缩身有感触，所以对今年的上海车展尤其关注。 开幕的第二天，本人就带着相机冲到浦东的车展中心。
就上海车展的规模来说，的确不亚于世界几大车展，参观人数就更不用说了，中国最不缺的就是凑热闹的人。九个大展厅，外带场地上那些配件小厂商和所谓的汽车网站杂志，仔细转一圈下来，还真得要一天。
作为一个曾做过汽车相关科研的人，我比较关心自己熟悉的领域，本想找那些厂商来咨询的，可这参观看热闹的人也太多了。各厂商雇来的礼仪小姐只管发资料，根本谈不上什么技术指标介绍。 展台一路看下来，发现观众有三种人：一种是想买车的，已有意向购置何种档次的车型，去现场感受一下。这类人集中在前面几个国产，合资大牌，上汽，丰田之类，也很实际。第二种是凑热闹，围观世界顶级名车的，后面几个劳斯莱斯，宾利，莲花，玛莎拉蒂，法拉利和兰宝坚尼的展馆，也是人满为患，还都围了起来，与看新鲜的草根们保持距离。再有一种是像我这样带着技术关心去研究，拍照的，目前没有购车计划，也不满足于看新鲜拿两纪念品（不过，今年就发了一堆环保袋，啥有意思的纪念品都没有，真是金融危机呀）。人太多太挤，最后也没力气看车信息了，审美疲劳，脚跟疲软，拍拍靓丽的车模小姐作罢。
就上海车展这气派，还真让全世界饱受金融危机苦恼的车商们看到了希望，此言不虚。连通用都要破产了，美国欧洲日本都青黄不接，破产倒闭裁员，就中国这块儿卖的火，该买车的中产阶级，基本不考虑金融危机的影响。从顶级的兰宝坚尼到国产的吉利奇瑞，都能卖的好业绩。 几乎所有的国际厂牌都到了（除了脑子不知道怎么想的法国雷诺），还有很多国产的品牌都不认识，一派繁荣火爆的景象。
搞得蠢蠢欲动呀，概念车是少点，车模是缺了点。但实用啊，二十万的车多实惠，中国人不就在乎这个嘛。
Luc，2009年4月28日于上海
2009/4/24 第62届戛纳电影节：大师云集，华人灿烂
在广大影迷的热切期待中，戛纳电影节组委会主席雅克布终于宣布了本届的入选名单，果然是大师云集，金棕榈的竞争将异常激烈。两岸三地四位华人导演同时入围，这在戛纳是近年少有的盛况，仿佛重现了2000年包揽三大奖的希望，给所有中国影人和影迷以最大的期待。
相比去年贾樟柯的孤军奋战，本届的李安，蔡明亮和杜琪峰都是华人电影圈里声名如雷的人物，娄烨也有着三部影片入选戛纳的佳绩。其中尤以在北美和欧洲同时吃得开得李安最有希望，再缺一个金棕榈就可以实现其从影生涯的大满贯。同样，杜琪峰的银河作品已经成为香港本土电影的一杆大旗，以其强烈的类型风格，数度入选三大电影奖。蔡明亮的《脸》，杜琪峰的《复仇》都有海外电影基金的支持，与威尼斯戛纳都保持着良好的关系和送片渠道。曾经传说的李安不受待见，终于在这次《制造伍德斯托克》上有了希望，可他面临的是冯・特里尔，哈内克，简・坎皮恩，肯・洛奇，塔伦蒂诺和阿莫多瓦等牛导的夹击。这些都是早已手握，甚至是两获金棕榈的文艺片宿将，更别忘了还有个前辈级的老人阿兰・雷乃。 从地域上来看，这次华人导演拿到了四张入场卷，可与东道主法国人持平。而这四张中的三张，也与法国人主导的欧洲电影基金有关。欧洲电影在世界范围内的底蕴和眼光，依然无法撼动，一半以上的入选名额还是留在这片大陆上。意大利的马克・贝罗奇奥，以色列的艾利亚・苏雷曼都是本地区的重量级人物，西班牙的柯赛特，英国的阿诺德这两位女导演也是值得注意的中生代。除了那些早已成名的大人物，只有两三个后辈，如菲律宾的曼多萨，有些运气的成分成为新宠。而大量的年轻导演们，只能从“一种关注”单元慢慢的熬资历上来，即便声名如奉俊昊，也无法像朴赞郁《蝙蝠》一般直接挤进主单元。这是戛纳作为权威顶级电影节，同时又有些保守的方面。 即便是把李安算作美国导演，那也只有他和塔伦蒂诺两位入选了本届戛纳。法国人在电影上从不向美国折腰，即便是好莱坞统治全球的今天，福里茂们也只看好大洋彼岸的独立电影人，纽约的伍迪・艾伦们。昆汀的二战片《无良杂种》也许是本届戛纳主单元里最有趣的影片了，其他的商业制作只能排到非竞赛单元，给沉闷之余的影评人和记者们换换胃口。皮萨斯的3D动画《飞屋旅行记》，莱斯遗作《移动剧院》以及闭幕的法国传记片《夏奈尔的恋情》，都是极具娱乐风格的商业大作，给市场带去动力。如果再嫌不够，还有靠谱的评委团足以养眼，伊莎贝尔・于贝尔担任主席，李沧东，锡兰等几位实力导演，再配上舒淇这样的东方美女，今年的戛纳海滩，似乎躲过了全世界的金融海啸，依然阳光明媚。 Luc,2009年4月23日 【竞赛单元完整入围名单】 佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodovar）-《破碎的拥抱》（Abrazos rotos, Los） （西班牙） （1999年《关于母亲的一切》获评审团大奖） 安德里亚·阿诺德（Andrea Arnold）- 《鱼缸》（Fish Tank） （英国/荷兰） 雅克·欧迪亚（Jacques Audiard）- 《先知》（Un Prophète） （法国） 马可·贝罗奇奥（Marco Bellocchio） - 《获奖》（Vincere） （意大利/法国） 简·坎皮恩 （Jane Campion）- 《明星》（Bright Star） （澳大利亚/英国/法国） （1993年《钢琴课》获金棕榈） 伊莎贝尔·科赛特（Isabel Coixet）- 《东京之声的地图》（Map of the Sounds of Tokyo） （西班牙） 格扎维埃·吉亚诺利 （Xavier Giannoli） - 《起源》（A l'Origine） （法国） 米歇尔·汉内克 （Michael Haeneke） - 《白丝带》（Ruban Blanc） （德国/奥地利/法国） 李安 （Ang Lee）- 《制造伍德斯托克音乐节》（Taking Woodstock） （美国） （1996年《冰风暴》获最佳剧本奖） 肯·罗奇（Ken Loach）- 《寻找埃里克》（Looking for Eric）（英国） （2006年《风吹麦浪》获金棕榈） 娄烨 （Lou Ye）- 《春风沉醉的晚上》（Nuit d'ivresse printannière） （法国/中国） 布里兰特·曼多萨 （Brillante Mendoza） - 《基纳瑞》（Kinaray） （菲律宾） 加斯帕·诺（Gaspar Noé）- 《遁入虚无》（Soudain le Vide） （法国） 朴赞郁 （Park Chan-wook）- 《蝙蝠》（Thirst） （韩国） 阿伦·雷乃 （Alain Resnais） - 《野草》（Les Herbes Folles）（法国/意大利） （1980年《我的美国舅舅》获评审团大奖） 埃利亚·苏雷曼 （Elia Suleimane）-《时光依旧》（The Time That remains）（以色列/法国/比利时/意大利） 昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）-《无耻混蛋》（Inglourious Basterds） （美国） （1994年《低俗小说》获金棕榈） 杜琪峰 （Johnnie To） - 《复仇》（Vengeance）（中国香港） 蔡明亮 （Tsai Ming-liang）- 《脸》（Faces）（中国台湾） 拉斯·冯·提尔（Von Trier）- 《反基督者》（Antichrist） （丹麦/瑞典/法国） （2000年《黑暗中的舞者》获金棕榈） 【“一种关注”单元入围名单】 奉俊昊（Joon-ho Bong）- 《母亲》（Mother） 阿兰·卡瓦利埃（Alain Cavalier）- 《和平女神》（Irene） 李·丹尼尔斯（Lee Daniels）- 《真爱》（Precious） 丹尼斯·德库尔（Denis Dercourt）- 《明日黎明》（Demaine Des L'Aube） Heitor Dehalia - 《随波逐流》（Adrift） 巴赫曼·戈巴迪（Bahman Ghobadi）- 《无人熟识猫人》（Nobody Knows About The Person Cats） Ciro Guerra- 《风的旅程》（The Wind Journeys） Mia Hansen-Love - 《孩子的父亲》（Le Pere De Mes Enfants） Hanno Hofer, Razvan Marculescu, Cristian Mungiu and Constantin Propescu, Ioanna Uricaru- 《黄金时代的故事》（Tales From The Golden Age） Nickplay Khomeriki- 《黑暗的故事》（Tale In The Darkness） Yorgos Lanthimos- 《狗牙》（Dogtooth） 帕沃尔·罗金 （Pavel Lounguine）- 《皇帝》（Tzar） 拉雅·马丁 （Raya Martin）- 《独立》（Indepencia） 柯内流·波蓝波宇 （Corneliu Porumboiu）- 《警察，形容词》（Police, Adjective） 彭力·云旦拿域安 （Pen-Ek Ratanaruang）- 《少女》（Nymph） 胡阿·佩德罗·罗德里格斯 （Joao Pedro Rodrigues）- 《像个男人去死》（To Die Like A Man） Haim Tabakman- 《大开眼界》（Eyes Wide Open） 沃里克·桑顿 （Warwick Thornton）- 《赛门和黛利拉》（Sampson & Deliah） Jean Van De Velde- 《沉默的军队》（The Silent Army） 2009/4/23 被日本舞蹈的南京 影片上映前，基本都是正面的报道，媒体和名人博上，看过的人无不夸，推荐大家去看。这宣传攻势来得很猛烈，从官方到民间无不把陆川的努力和辛苦描绘出来。所有人的胃口都被吊的很高。真到去看了，并不是每个人都能接收他的创作方式。再拿南京说事，需要机巧，也需要一点勇气。
我因为有事，虽然之前采访了陆川，却没赶上提前的点映和媒体场，于是就只得等到22日公映，作为一位普通观众去院线看。下午七成的上座率，说明宣传还是起到了很大的作用。两个小时的电影，没人退场。
一部好的电影，必然给人留下深刻的印象，甚至是激烈的争议。如果平平淡淡看过就忘了，出了电影院照样吃喝完了，那基本就算导演失败了。从这个角度来说，陆川已经成功了，他的手法，角度，必然带来观众的反响与思考。
范伟的角色，就他本人来说，算是比较突破了。可当他一张嘴，即便不是我们熟悉的结巴的东北腔，还是有些出戏，如果是位不算著名的演员，是不是要好些呢？譬如那位舞女小江，就很有戏，嘴角的颦笑，就胜过高圆圆的声嘶力竭。
既然是散点透视，没有主线，被剪辑的支离不连贯，那陆川的功力就要打个折扣。在某段场景，某些镜头上，他处理的很出色。尤其是日军的祭祀舞蹈，非常丰满，完整的细节，镜头组合到位，凭声音累积起来的压迫感，与之前的那段娄烨抵抗相呼应。大屠杀的场面其实并不多，生命如稻草，一片片的也就是割下了，黑白影像在表现慰安妇时反而更具冲击力。
结局很诗意，角川一如从《硫磺岛》里走出的人物，寻求解脱。中国男人忽然就被救赎了，逃离死亡的都城了，可女人们都死掉了。只有肚里的孩子。光明来得太快，有些耀眼了。
Luc，2009年4月24日于家中 2009/4/22 照片故事（21）之皇城根儿 雍和宫对面的国子监，午后显得静穆，游客稀少，香火不移。虽说因为孔庙的开发，如今也有不少人慕名而来，总归还是个老北京怀古的私地儿。
人少，但很有人味儿。街口的牌坊，下马石，红墙，藤椅，头顶的喜鹊.. 这就是北京的味道。
对了，还有四月漫天飘得杨絮，最好别打手机，都飘到嘴里了.
Luc,2009年4月于北京 2009/4/20 最不差电影 回想起来，《叶问》谈不上是最佳电影，在过去的香港电影2008年里，他只能算是最不差电影，最不差钱电影（就其票房成功而言）。这部片子被一些人吹捧成了‘近十年最佳功夫电影’，不知是佳在功夫还是佳在电影上。我只认为他是部按香港主旋律谱写的合格电影，唯一的分数还在林家栋扮演的汉奸身上。香港金像奖再一次分猪肉，干嘛不多分许鞍华一点呢？一般来说，最佳电影都会同时拿导演，表演，或者剪辑编剧摄影类奖项，可《叶问》就弄了个最佳武术指导，还是献给洪金宝大哥的。
下午去吃饭时路过淮海路上的‘国泰影院’，好像连PTU都没有，只能等到22日看《南京，南京》。这两天主流媒体狂轰滥炸，陆川当着镜头都哭了n回，然后闪出主旋律，国家推荐...等等一串字样。央视的首映礼，成了诗歌朗诵晚会，下面坐得都是领导，末了呼的一上台位子全空了，摄影都不敢往台下扫。本来想推荐的，看着形势，也没必要再说了，估计票房两亿左右吧，至少是半个月的娱乐话题，媒体一拥而上，不愁版面空了。
回法国要补的第一个片子，是塔图主演的《年轻的夏奈尔》，周三公映。希望她别演的像《达芬奇密码》里一样，浪费了这个狡黠的女人。
Luc，2009年4月21日于家中 2009/4/19 法国的克莱登 中国留学生在法国买文凭的事情，经过国内媒体的报道，掀起了不小的关注。 连CCTV这样的主流媒体都做了专题，弄了个所谓专家和主持人侃侃而谈。 买文凭，这事儿古今中外都不稀奇，各高校门口都有待价而沽的假文凭，做得和真的似的，加一千还送论文一篇，可以网上检查序列号的那种。
先有买文凭的还是先有卖文凭的，这事儿谁的责任更大，如今说不清楚了，就像先有鸡还是先有蛋一样。但对于某个体的学生来说，当然是先有卖家给他提供讯息渠道，他才能有机会把手中的钱变成红本本。 钱钟书笔下的方鸿渐，早在七八十年前就尝试过了，拿克莱登大学的海归还不只他一个，而方同学，也是先从报纸上看到的卖文凭广告才去尝试的。当然，方同学可不甘当冤大头被宰，假文凭的价格硬生生被他砍去一大半。现在被法国土伦大学拿出来卖的文凭，虽说是真的，可也要两千多欧元，不过小半年的生活费，并不算贵。
如果真要追究责任，那也是土伦大学管理不严，有内部人员私自出售文凭。文凭在那儿成为一种半公开的非法商品，那要买文凭的学生，也不只中国人，也可能是阿人，非人，美人，甚至本国人。 为什么法国媒体偏偏挑出中国人来说事呢？ 这事儿就变得很奇怪了，给读者一种误导，好像是因为中国人主动上门去行贿的，促成了这个买方市场。
可有几个留学生能有这种能量，初来乍到，人生地不熟的能打通各种关节，把两千欧元塞到土伦大学相关人员手中呢。如果不是这些相关人员（或其代理人）主动把邮件小广告发给那些正为了语言关和专业考试焦头烂额的留学生手中，他们又怎么敢铤而走险，买这些所谓的‘真文凭’呢？ 作为一所公立大学，爆出此类丑闻，就应该首先内部清查，把责任推到留学生头上，无非是想转移注意力。更在报道中强调中国留学生，而不是去强调卖文凭的全是法国本地人。
很少有公立大学敢做买文凭的事情，这是对法国人一贯标榜的诚信制度的侮辱，更是对其引以为豪的高教体系的嘲讽。 因为机构臃肿，办事效率老化，法国的公立大学正在政府的强制下大做出大幅度的改革，增强竞争力，吸引生源。 出现卖文凭的丑闻，丢得是法国人自己的脸，贬的是法国文凭的含金量，伤的是所有认真刻苦学习的好学生的心。买文凭是世界范围的不道德行为，卖文凭更是非法交易，在谴责方鸿渐的同时，只有对卖方严加查办，堵住这种贩卖的源头，才能恢复人们对海外高教质量的信心，断了那些中介的财路。
Luc，2009年4月19日于家中 2009/4/15 《即时发生》：好莱坞幕后的那些破事儿 科恩兄弟的《巴顿·芬克》里，曾经用黑色幽默的手法，向观众调侃了一个在真实和虚幻中挣扎的好莱坞人。芬克是虚构的，但他的身上集合了众多编剧无奈的影子。过了近二十年，如今的好莱坞光鲜背后依然如此，曾经执导过《雨人》大获成功，此后又沉浮不惊的巴瑞·莱文森再度刻画了这么一个‘成功’的制片人。影片在德尼罗演来，仅仅一周的生活，全是圈里的鸡毛蒜皮，风光红地毯背后，划出明星，经纪人，导演，制片之间错综纠结的关系。
在与西恩·潘、布鲁斯·威利斯等明星，狄克所代表的经纪人，露所代表的资方等每天的纠缠中，德尼罗饰演的男主角本显得筋疲力尽，只有开车独自行驶在公路上时，时间才是属于自己的，属于家庭和妻女。每当这短短的几分钟安静过后，背景（前景）音乐就会被打断，他回到现实的繁杂中，继续与他们周旋。影片中也确有个耍小聪明的提示，剧情一开始内部试映样片后，德尼罗征求狄克的意见，他的回答是：“我很喜欢这音乐，印象深刻”，这也是我看完《即时发生》后的第一感觉：貌似琐碎无趣的生活，总能在自嘲中找到一点点动力。
嘲讽的姿态在影片中无处不在，一票明星在其中扮演他人和自己，莱文森最绝的选角，莫过于找来了当年的小编剧芬克，约翰·特托罗如今成了大明星的经纪人，同样被威利斯和德尼罗挤兑的焦头烂额，差点还被炒了鱿鱼。影片在这条线索上的戏剧冲突点，不过是围绕了一个看似无足轻重的胡子，而深层次的归咎则是明星与老板之间的话语权，为了整个体系的利益，明星也不过是个工资高，脾气大的雇员罢了。这就是如今的好莱坞，已经成熟稳定的不允许个体的挑战，假如你敢不听话，从上层资方到外围影评人都会毫不客气的踩在脚下。作为混迹多年的导演，莱文森当然清楚其中的利弊轻重，西恩·潘主演的那部影片，就是一个妄图跳脱体制束缚，剑走偏锋想通过戛纳电影节的肯所做的尝试。当然，做为制片人的本是不敢冒这个险的，只有嗑药的导演才欲图挽回创作自由。一条狗的死活，关系到影片是不是被好莱坞接纳，这或许是莱文森自我调侃的写照，更像是当年科恩兄弟寻觅独立精神的老路。
可不幸且无奈的是，德尼罗饰演的本，照他自己的话说是圈内三十年的老行家，一旦‘出轨’，等待他的只能是惩罚。影片结尾处的两计处罚，颇具象征意义，露的飞机把他扔下，《名利场》的群照刻意边缘化，就连前妻和女儿都对他的工作无法理解，孤独的本剩下的只有自嘲，仿佛一个看似强壮的野兽在丢失猎物后，讪讪的流着口水自舔创伤。在这种讽刺的基调下，一切的努力和失败都显得喜剧化，导演用花哨的镜头语言调侃那些深入好莱坞漩涡无法自拔的人们。在葬礼上动手打架，在前妻被约会后仍然互相安慰，这就是些‘破事儿’，给观众们看看电影光鲜背后的无奈缠斗，博取一笑的同情。
Luc，2009年3月24日于上海
媒体稿，转载请注明出处 2009/4/12 在北京问南京 来北京，去看看许多网上常联系，实际却少见，甚至从未曾谋面的朋友。去了几家报社媒体，其中包括戒备森严的新华社。 去新浪时，正好赶上专访陆川，帮朋友准备了些采访提纲。 坐在新浪20层那个闷热的采访厅，眼前是北京灰蒙蒙的空气。 这次采访了陆川和《南京，南京》的制片，还有两位女配角。据说这部片子是群戏，所以除了刘烨，高圆圆，范伟，还有不少独立戏份的演员，尤其是那位日本兵。很多媒体圈的朋友已经提前观影了，他们的评价不错，这次的视角不同已往，陆川理解阐释了一个充满抗争和希望的南京，不仅仅是屠杀和屈辱。
其实这片子我也没看，公映要到24号，那会儿我回上海了。 这次来采访，主要是想问问陆川，他的《可可西里》还是很不错的。作为七十年代生人，陆川看上去还真不像导演，好像某个电影学院的师兄，一脸书卷气。尤其是在采访时一个不经意的口误，让大家很轻松，拉近了距离。
 附上新浪的采访内容，大乖做主持，问的挺流畅。《南京，南京》的主创，导演和制片，女演员姚迪和江一燕：
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主持人：今天非常高兴能够请到二位到我们新浪来启动官网，同时也非常开心能够跟二位在官网启动仪式之后跟我们网友做一个聊天。请二位首先向我们网友打个招呼。 陆川：新浪网的网友大家好，我是陆川，《南京！南京》的导演。 覃宏：新浪网友大家好，我是覃宏，《南京！南京》的制片人。 主持人：我们大家一直特别关注二位为什么会选择拍摄一个南京题材的大片。 陆川：可能也是因为我在南京上过四年军校吧，有机会参观过几次博物馆，印象特别深刻，特别难以磨灭的印象。然后05年《可可西里》上映完了之后有一个机会有一群国外的制片人来找我拍跟南京有关的一部电影，机缘巧合，然后就开始阅读这方面的资料。但是跟这些外国的制片人没有合作成，因为他们主要从一个国外的观点，外国人的观点阐述中国人的这个故事。 我在看资料的过程中间其实我后来发现很多史实是我们不知道的，就是我们以前可能就知道30万这个数字，知道拉贝，这是两个符号化的东西，但是真正关于南京，好像我们有一个感觉，就是南京是一个屈辱之城，是一个投降之城，是一个被屠杀之城。但是真正看史料我们会发现南京是一个光荣之城，从淞沪会战到南京保卫战，打的都非常惨烈，然后破城之后巷战也是到处都发生，我们难民营里边的这些难民，还有包括我们的父母也在抵抗，用自己的身体柔弱的抵抗，所以这些故事我会觉得好像七十年过去了，我们包括从我开始到我下一代，到再下一代的这些年轻的朋友们，好像没有人能知道有多少中国人的故事在这个记忆里边。 所以当时觉得也挺冲动的，就想拍一个片，把中国人七十年前的这些壮举能够带回到我们面前，重新把中国人的这种抵抗书写下来，让这个历史里边真正有中国人的位置。 制片人覃宏相信陆川才华 被《南京》剧本所震撼 主持人：覃总呢，其实对于制片人来说投资这样的电影是带有一定风险的，您是怎么想的？ 覃宏：我主要是两点吧，第一个是导演的才气，这肯定是毋庸置疑的，第二个，最重要还是这个剧本，刚才导演谈到，还是让我非常震撼，从我们从小说的教育来说我们只知道南京大屠杀30万这个数字，至于发生了什么事情？我也不是特别清楚，看到这个剧本的时候，看的过程中我就给导演打电话，我说这个史实性有多强？说史实性非常非常强，我就知道是一个真实的故事，让我感觉非常非常震撼，当时非常激动，我觉得这种题材它是中国历史上发生过的事情，而且也是值得给全中国人民探讨的，到底南京大屠杀当时中国人是怎么样的情况，在那个情况下中国人生存下来了。 陆川定义《南京》是商业片 群像式表达方法带给观众不同感受 主持人：之前的时候我看过陆川导演对于咱们这个影片的阐述，其实是界定于一个叫商业片的，或者说中国式大片，如果说是一个商业片，为什么不采取始终贯穿一个故事呢？我觉得这可能是很多人的疑惑。 陆川：我说商业片，因为我觉得其实所有的电影在主流的渠道中间去生产，然后去发行的影片，其实都是商业电影，就是商业片并不决定它的艺术属性，所以我是想说这个道理，因为其实艺术片它也是商业片中的一种，它只是贴了艺术电影，或者说文艺片这样的一个标签，所有影片进入商业渠道制作、发行我觉得都是商业片。那时候有个记者问我，说你这个是不是艺术片？我说不，我是商业片，我只是告诉他这个电影是要见观众的，不是拍给我陆川自己看的，这是我们希望能够影响一个绝大部分观众的影片，不是说我们拍完之后当作日记一样放在家里的电影，是因为那个原因我说它是个商业片，也会照顾观众的观赏习惯。 主持人：但是可能观众的期待是想看到一个贯穿始终的一个故事，或者一个戏剧性特别强烈的东西，但是现在我们看到其实这个群像性，同时有一些黑白影像，这个对观众来说会有一些挑战吗？ 陆川：其实我们不要轻易地去定义观众，我觉得现在的观众其实很挑剔，而且他的品味，他的鉴赏能力也非常强，我们只是按照一般的我们的思维在讨论观众可能喜欢什么东西，我觉得差异和独特性是观众选择电影的一个很重要的东西，就是我们这个电影是群像式，但是所有的信息是新鲜的，我们这部电影几乎是不喘气的带着观众往前走，他们几乎看每一个段落的时候都是一个全新的空间，全新的视角，全新的人物，他们从未接触过的信息，这种新的东西会使他忘记传统的观影经验，会忘记传统的那种根据经典的观影的逻辑去看这个东西。 另外黑白影像，比方说吃惯了甜点的人，这次我们给他吃个麻辣烫，可能他也会喜欢，他会觉得新鲜。所以关于影片的差异和它的特征，和它的独特的东西，我觉得恰恰可能会成为吸引观众进去观赏的东西，因为谁愿意一年、两年、三年进电影院都看一样的东西？ 陆川感谢制品人覃宏放纵 拍摄周期、经费成争执焦点 主持人：二位在整个合作过程里边有过争议吗？ 陆川：我们俩天天吵架（笑）我觉得这是很正常的。 覃宏：很正常。 陆川：非常非常正常，而且我们俩都属猪，同龄人，都是1971年的，我们俩是在争吵中建立的真挚的友谊。 主持人：那争执的焦点在于哪些方面呢？ 覃宏：因为对导演来说，他肯定是在影片上，在艺术创作上有他的坚持，作为我们投资人、制片人，我本人从商业上要有要求，包括拍摄周期等等，我希望更快的拍完，所以这里就要有一个妥协，大家都要妥协。 陆川：其实总的来说我特别感谢覃宏的，如果不是他的话，这个电影我觉得现在没有这个水准，他是比较，我用一个词，他是比较放纵的，虽然吵也吵，但是在整个艺术创作上他很放纵，你比如说我们想搭一个城，七千多万我们就搭了，这个可以说在别的制片人那里是不可以想像的，我突然说我要拍场战争戏，在我这儿是蓄谋已久，但我会挑跟他说的时机，在他那儿会觉得这个想法是很大的一个想法，但是总的来说覃总还是在全力以赴的支持。电影工业是一直需要回报的，就是所有的这些民族电影的制片人，他们的资金全是从电影中间一点点积累的，不是说去开一个矿，或者去做点什么衣服，他是从电影中间积累的，所以他从这个电影的角度，产业的角度去考虑这些问题，我们也会去听，这是肯定的。 《南京》选择日本人角度 力求用客观描写屠杀 主持人：其实我对于这个影片，我开始看的时候感觉跟我想像的不太一样，因为我没有想到是站在另外一个视角，为什么这不是直接的用中国人的眼光来看，而是用日本人的眼光来看，是不是导演让他第一次在荧幕上对中国人有一个谢罪的表示呢？ 陆川：这是一种，但是有一个核心的原因，就是我们用中国人的角度去拍，拍了60年，这样的影片连亚洲都没出去过，就是我们都没有说服过世界，我们70年后我们这一批年轻的创作者拍这部影片，要让这部影片影响世界，希望通过这部影片让整个世界站在我们这边接受这个事实，接受中国人抵抗的事实，接受屠杀的事实，同情中国人，谴责日本的军国主义。所以我们在选择视角的时候实际上是要选择一个能被整个世界，这个外部世界认为更客观，而且更不带感情色彩的那么一个视角，让他们能够更接受这个事实。 所以从现在的实践角度来说，这个效果已经逐渐达到了，因为所有海外的发行商看到影片的时候，第一个评价，他说是客观的，很客观，然后他们会有感于中国人的这种精神，你等于是从日本人的角度看中国人的抵抗，这件事就变的更客观，这其实是我们设计的一个方法，能够让更多的观众感受到我们想去表达的事情。 《南京》陆川想纪念逝去女性 主持人：咱们这个影片里边除了日本人侵略的部分之外，肯定很大的篇幅都是中国人，中国人分两种，一个是男人，一个是女人，我觉得这里边的男人没有女人可爱。 陆川：我不是这么想的，但是在那个特定的环境下，在城破了之后，确实挺身而出，就是第一，在南京城被打破了之后，在巷战被残酷的扑灭之后，男人确实成为了一个被杀害和被迫害的对象，在南京城后半程拯救和自我拯救的过程中间女人确实起到了很大的作用，因为我是觉得在南京中间中国女性真的是最美的，我会这么感觉，我特别想拍这个电影去纪念那些女性。 主持人：其实在这里边有四个，我不知道准不准确，有四个女人，她们的面孔我一直记得特别清楚，尤其是江一燕演的那个角色，我看到她的那个角色的时候，我觉得她是一个红色，或者她的指甲是红色，我想跟您求证一下，我不知道是不是特意为她那个角色设计的红色？ 陆川：没有红色，这可能是你心里的一个感觉，因为我觉得她确实很耀眼，真的很耀眼，就是这个角色和表现都是很耀眼的。 陆川不想比较演员戏份 高圆圆角色原想致敬张纯如 主持人：在宣传里面我们都知道高圆圆是女主角，但是后来戏份看起来好像不是这样。 覃宏：圆圆本身的角色我认为这是一个非常正面的角色，这样演起来是有更大难度的。 陆川：圆圆的角色呢，我们作为主创来说比较难，因为让她肩负的这个事比较难，当时我们设计这个角色真的是刚才制片人说的，是要向张纯如致敬，就觉得她单枪匹马把这么黑暗的历史带到了全世界面前，她离开南京之后跳海自杀了，然后被救起来，然后在纽约，在自己的家里开了煤气又自杀，实际上想做这么一个角色向这样伟大的女性致敬。她的戏显然就不如，坦率地说，从表演的难度上来说要远远大于小江、秦岚，包括姚笛她们的角色，因为那些都是来自于生活的东西，而且都是组织了大场面去推这些戏，圆圆的戏她是一个人，没有办法，她经常是单枪匹马挑这个戏。所以从我们主创的角度来说，她付出了很多，但是这是一个残酷的事实，就是所有的东西马上就要被观众检验了，媒体说哪个演员演的好我们都会高兴，只是在这个阶段我们不希望去做那种比较，因为他们每个人都在这个戏里付出了全部的艰辛和真诚。 主持人：其实之前大家一直都会觉得导演是在用摄影机跟女演员谈恋爱，这次在这个片子里边有四个女演员，您怎么来形容跟这四个女演员之间的关系？ 陆川：我觉得其实不仅仅是这些女演员吧，包括刘烨，包括范伟，包括这些日本演员，其实我觉得这些角色在我内心中间我都是非常，我拍这部戏我觉得我是用一种爱去拍的，我到现在看到他们的时候都会忘掉他本人是谁，我看到刘烨的时候我会觉得他还是陆剑雄，我看到高圆圆的时候我会觉得她还是姜淑云，就是这部电影中间我觉得我跟他们的关系就是生活在我的那个电影世界里的黑白影像那个城市中间的人，我到现在还不能够完全的抽离出来。 主持人：你觉得他们是黑白的吗？ 陆川：不是，但是你注意到圆圆现在经常出来还是穿黑白的衣服，秦岚也是穿黑白的衣服，她们还保持着那种状态，至少我看她们还是那样。 主持人：就是说《南京！南京》对她们的影响都很大。 陆川：我们现在在一起那个感觉好像还是在剧组那个感觉，但是说实话，我跟他们也会刻意的保持，就是我在拍戏期间会保持跟他们的距离，就是我不想说因为我真的对他们产生了一种感情而失去判断，我觉得这个对影片和导演来说都是一个灾难，我觉得我都是在一个距离上去感受的，我觉得这个是我对自己的要求。 主持人：刚刚二位聊的挺开心的，但是二位很忙，我们的时间也非常有限。 陆川：对，你的问题也很厉害（笑） 主持人：麻烦二位向我们的网友用一句话或两句话简短的推介一下这部片子。 陆川：各位网友大家好，我是《南京！南京》的导演陆川，我刚才一直在想，主持人想让我说一句话能够让大家去看这个片子，可我一直在想我说什么。我说什么呢？从《可可西里》之后我就消失了，一直在做这部片子，片子马上就要出来了，你们相信《可可西里》的导演不会去拍一个不好的电影吧？而且我们拍了四年，就像上一个大学一样，现在大学快毕业了，这是中国第一次年轻的电影团队拍一个大片，我想说请大家去看一看，不会难看的，肯定是好看的电影，不是像大家想像的那样是一个讲屠杀的电影，有屠杀，但是实际上是给大家希望，给大家激励的一个电影，是看上去会让大家激动的一个电影，所以我想对大家说的一句话就是别怕，我在电影院等着你（笑） 覃宏：新浪网友大家好，我是《南京！南京》的制片人覃宏。这部影片等于几方投资八千万制作的非常精良的一部电影，也是从不同的角度阐述南京1937年大屠杀的事情，我非常希望能有些年轻的观众能进到电影院看这部电影，我相信一定不会让大家失望的。谢谢大家。
姚笛片中饰演小妹 江一燕演绎青楼女子 主持人：非常高兴二位能够到我们新浪聊天，首先向我们的网友打个招呼。 姚笛：新浪的网友大家好，我是姚笛。 江一燕：大家好，我是江一燕。 主持人：二位参演的《南京！南京》马上要上映了，你们向我们的观众介绍一下你们在这部片子里面饰演什么样的角色。 姚笛：我饰演的角色在剧中叫唐小妹。 江一燕：我在片里演一个青楼女子，叫舞女小江，她虽然出身很卑微，但是性格很倔强，所以一进入难民营的时候和所有人都格格不入，但是最后她通过牺牲自己去拯救了难民营的其他人，怎么说？是一个小人物身上的很有人性光辉的一个人。 姚笛江一燕角色都有调整 江一燕曾经只有一场戏 主持人：虽然咱们这个片子是一个黑白的影像的东西，但是我觉得二位为这个片子增加了一些暖色，可能姚笛这个角色是声音的部分，因为我们看到你的时候可能对你的声音，包括你唱的那段印象非常深刻，是一个听觉的，小江呢，刚才我还跟导演求证，这个片子是不是全部都是黑白？因为我觉得好像你的指甲，包括你的整个人是跳出来的，就是你从黑白里边出来了，但导演说你那个指甲的颜色也是黑白的，不知道怎么会有这个感觉，其实我觉得可能今天看到你们二位，导演之前跟你们有过沟通吗？我觉得性格跟你们蛮贴的，就是有一些小温良、温顺的。 姚笛：的确在戏中进入剧组之后有很多调整，其实是按演员很多的给导演的感观，导演可能会给你一些新的东西，的确有一些调整。 江一燕：我在进入剧组的时候也没有看过剧本，包括最初进入剧组都是导演的一个短信，就是舞女小江整个一个过程给我讲了一下，当时导演只有一个构架，其实他并没有去丰富这个人物，但是我在进入剧组以后，因为我演的第一场戏就是教堂那个戏，也是我最重的一场戏，我想可能那个时候导演是想考验我一下，如果你能演好的话就还有别的戏，如果你不能演好的话就只有那场戏（笑）所以后来很多戏其实都是商量以后加出来的。 两人片中演绎坚强女性 江一燕感慨在片中是胜利者 主持人：你们二位在开始的时候身份不太一样，但是演到后来其实都是一个妇女牺牲，或者说的直白一点，其实是一个所谓的慰安妇的角色，那你们怎么理解这样一种，就是在大屠杀的背景之下男人都战死了，女人要站出来用身体去拯救落难的人民，还有整个城市呢？ 江一燕：因为女性的形象尤其在那场战争当中，可能以往很多人的印象都是柔弱的，就是那些妇女的形象都是比较柔弱的，可是我觉得这部戏里的每一个女性真的都非常非常的坚强，顽强，我自己演的那个角色，我觉得包括最后在慰安所的一个眼神，我觉得是一种绝望，但同样也是充满希望的眼神，就因为她觉得她已经胜利了，所以是一个看起来好像要进入死亡的眼神，但是我觉得非常有力量。所以后来那个日本演员都不敢看我的眼神（笑）就是我觉得哪怕只是一个眼神，我觉得我也胜了。 姚笛：其实相对来说当时可能小江的角色更伟大一些，因为她为了别的女性站出来了。 江一燕：你也站出来了（笑） 姚笛：我没有，我是被拖走的，可能更被动一些，但是她到了慰安所之后也并没有说屈服于他们，她还是在自己的精神世界里面。 江一燕拍片之后靠旅行减压 姚笛坦言拍摄过程很压抑 主持人：就是当时在拍摄过程里面是不是拍《南京！南京》中，和其他的戏是不太一样的，导演刚才说其实好多人，比如像高圆圆现在出来的时候大部分会穿黑白颜色的衣服，是不是沉浸到那个情绪里边去了？ 江一燕：我觉得多少会有，包括之前记者问我《南京！南京》里哪一场戏让你印象最深？我觉得哪一场戏都是刻骨铭心的，这个片子你是要求自己百分之一百的进去，每一场戏都必须做到最好。所以包括拍完那个片子以后我有半年时间都没有接戏，让自己去旅行，放松，我觉得也是让自己跳出来缓解的一个过程。 姚笛：的确，这部戏我觉得后遗症挺多的（笑）包括拍完之后我最后一场戏就是慰安所那场戏，我可能跟现场人打招呼的那种欲望都没有了，本来应该杀青了很高兴了，但是我灰溜溜的就走了（笑）就是心里很难讲清楚，那几天我都没笑过，就是很压抑的。包括现在也许生活中有时候一瞬间可能会忘了，因为时间久了，但是一说到《南京！南京》这个话题，包括现在出来做活动什么的，感觉好像自己还是挺黑白的。 江一燕：因为我们每个人只是经历了自己的那个片段，并不是说我们当时拍的时候并不知道别人的戏是怎么样，包括我不知道结尾是一个特别温暖的、特别灿烂、充满希望的一个结尾，我们只是进入在自己那个片段中，所以是很痛苦的。但是那天我看完整个片子的时候我觉得这并不是想像中那样，我觉得那个结尾特别有情怀，特别让你有一种希望、有一种力量在。 姚笛：有温馨，也有抗争。 姚笛感谢导演尊重演员 江一燕曾经片场求助陆川 主持人：你们刚才也提到跟陆川导演合作是没有剧本的，还有一些其他的细节可以跟我们透露吗？导演怎么说戏？怎么帮助你们进入到情境里边？或者跟其他演员的合作？ 姚笛：他永远是在跟演员商量，其实他已经很有主意了，但是他从来都是尊重演员，他是跟你探讨，就是很尊重，让你觉得很舒服，然后剪完片子之后的确是觉得导演太高明了。 江一燕：我就记得我大教堂那场戏的时候，我跟那些群众演员走出去，其实那个戏拍了十几遍，每一条都是激情饱满的，但是你发现到后来的时候你有情绪已经眼泪都没有了，所以那时候我就会求助导演，其实那会儿还不是很熟，刚进剧组，我说导演，你能不能帮帮我？然后他真的是特别温柔的在你耳边给你讲，你要经历的是一场什么样的生死劫难。就是当一个特别轻的声音在你耳边的时候，我觉得真的也是他帮助了我有一种灵魂附体的感觉，很快的进入了那个角色，跟演员都很有默契。 主持人：因为咱们的影片是在24号的时候就会全国上映了，我们的网友也肯定会去看，但是需要你们去启发他们，然后来推荐咱们这部影片，能用一到两句话跟大家介绍一下这部影片吗？ 姚笛：我觉得这是一段很真实的中国的一段历史，每一个中国人都应该去电影院看一下，而且应该了解这段历史，不光是中国人，我觉得更应该让日本人知道这一段历史。还有，这个电影真的不光是血腥，还有很多温馨，还有很多中国人伟大的抗争，你看完这部戏之后会更加热爱我们的国家，真的你会觉得现在生活特别好，更珍惜现在。 江一燕：《南京！南京》是陆川导演用四、五年的时间做的一部电影，所以那天我在碰到张曼玉的时候，她说她很期待陆川，我想很多人都期待陆川。这部电影不要不敢看，因为它不是讲一场屠杀，它是讲战争，战争中人与社会的这种关系，我觉得会让你，包括更多的年轻人走进影院之后，会对和平、对美好的生活有更多的向往。 主持人：谢谢二位。 Luc，2009年4月11日于北京 2009/4/9 北上，进京在老家歇了很长一段时间，趁着同学回来做清明，一起到北京玩玩。三年前去过一趟，这次奥运会之后，北京应该变化挺大的，看看转转。 只要别碰上沙尘暴就行。 其实，我也没见过沙暴，不知道啥样子，很好玩吧。 前天在电影频道看了部10年前的电视电影《上车，走吧》，挺有意思的，镜头运动很流畅，手持但不生硬，机内剪辑，因陋就简，导演管虎拍出了自己的风格。黄渤在里面的本色演出，北漂底层人物，很适合。 还有那女白领，很有气质，但有些跳脱这群人物之外，节目后的访谈也没来。 去北漂是啥滋味，不是外地人不知道，那里的氛围，和来上海打工又有所不同。同学属于高科技人才，早已经站稳了脚跟，我去旅游是感受不到了。 首都革命群众果然异常热情，让我充分感受到阶级关怀。住在立水桥，出门坐十几站地铁只要了我两块钱，还是社会主义好呀。 下午一个人在北大转了圈，阳光明媚，桃花盛开，燕园一片宁静春意。准备挑个时间去看看鸟巢，水立方，央视大裤衩以及隔壁新遗址。伟大祖国首都的变化可谓日新月异呀。 有饭局一定要叫我，各种活动也不拉下，Luc来感受感受，天热不怕，还是北京大气呀。 Luc，2009年4月9日于北京 2009/4/4 清明时节雨纷纷正应了那句古诗，整个江南地区都细雨绵绵，气温骤降。 幸亏我提前两天回了老家，现已经做完了清明，蹭了顿农家饭，望了满眼的油菜花。否则今天去，岂不是要摔到泥泞泞的水塘里啦。 于是，只有闷在家里看电视，喝银耳莲子羹，听着雨水打落在邻居家的屋棚上，整两碟爷爷炒好的香喷喷的花生米。这也是番享受，法国可没有。  Luc给各位同样闷在家里的朋友推荐两部影片，适合清明节看得，不闹，安安静静的，看完了小小被感动一下。《步履不停》和《周围的事》，两部日本影片，去年上映广受好评，《电影旬报》十佳推荐。 是枝裕和更为圆润，最生活化的细节，普通百姓，生老病死，没有一丝煽情，默默的带你承受生活之轻，被感动了还不自知。《周围的事》更注重镜头语言，导演颇有想法，有人更喜欢些。 相比之下，夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》就生硬的多，尤其是后半部，完全是日剧通俗的套路，表演戏剧化，煽情的过于刻意，于日本大师级的作品差距甚大。美国人的口味，奥斯卡也就是这个层次，如同《贫民富翁》那样推崇技术化的巧合。我总以为，日本人在其文化里，对死亡，生命尤其独特的理解，说的好听叫超然洒脱，与基督教影响下的西方诸国大不相同，与中韩等东亚其他国家也不尽相通。 清明节，是祭祀先祖的日子，同时也是分居各地的家人难得团聚的一个机会，现在国家挺人性化，多放了一天，有很多平时忙于工作的朋友可以抽空回趟老家，挺好的。昨天独自去了趟母校，居然遇到了当年的两位主课老师，十几年没见，我们都大了远了，甚至已为人父了，他们还是那样。 只是得知教化学的陈老师过世了，颇有些唏嘘。想当初，每天下午都要模拟考，弄得各位战友们怨声载道，可他也因此积劳成疾，年过半百就匆匆离去。 想到生死，平时可能太过沉重，不愿细究，也就赶着这清明节吧。世间变幻莫测，谁能把握，经济危机再严重，比得上那突如其来的战争吗。日本那位世界唯一经历过两次核爆的老人，如今已经93岁了，活得依然健康，生命其实很强大呀（当时的Tsutomu Yamaguchi 正好在广岛出差，却碰到了原子弹，大难不死之后第二天他又回到了长崎老家休息，可是…当他回到老家，“老婆，太可怕了，外面光一闪”，正说着，外面光一闪……）。 步履不停，我们都在雨中行走，不离不弃。 Luc，2009年4月4日于家中
2009/4/3 G20看上去很美 (G20峰会合照。德国总理默克尔左手边缺了一个人--加拿大总理哈伯，据说方便去了。萨科奇就盯着有钱人看)
漫天满目都是G20的新闻，各国领导人驾临伦敦的场面，一个个走在红地毯上，还真像那些出秀的娱乐明星。1.1万亿美元的经济刺激方案，共同监管，抵制保护主义等等，都看上去很美，也听了不只一遍。电视上领导人纷纷会面，背后是各种经济体的继续博弈，美欧间的讨价还价，这让那些承诺也仅仅处于承诺阶段。看了整整两天的新闻，感觉较为实质的内容仅仅在IMF的改革和钞票总额上，增设金融稳定委员会，其他的还都各自为战。
倒是中法两国赶在领导人会面前发表联合公报的新闻，有点戏剧性。胡锦涛和萨科奇肯定是要会面的，这哪怕只是大国间的姿态，给世人以需要的经济刺激。但中法关系去年那么早，大家都闹掰了，要和好也得给个缓冲，找个台阶下，甭管是不是具体谈妥了，双方外交部总不能让领导们在伦敦太尴尬。于是，这份公报就突然在31日发布了，中国外交部的网站上置顶头条，还加上很中国的词汇“推动中法关系和谐稳定发展”（d’assurer un développement harmonieux et stable de la relation franco-chinoise），明显是给咱中国人看的。
反正股市涨了，开会的效率就达到了，至于开完之后怎么办，谁也没保票。20国里还有像印尼这样的小国，纯粹是陪太子读书，荷兰西班牙等传统西方强国不算在20国内，也很郁闷，硬要出席。露脸了又怎么样呢，还不是美国欧盟说了算，美元的地位无法撼动，小字辈该干嘛干嘛去吧。
Luc ,2009年4月3日于家中 2009/4/1 消失的鱼人 正如很多wiki类字典记录的那样，4月1日本应成为‘鱼人节’，来自于法国的一个 poisson d'avril 传说。从‘鱼人’变成‘愚人’，是中文的一个巧妙谐音，也是对西方文化的一次误解。过去，爱学样的日本人凑这个热闹，英美系的撒克逊人更是把法国的愚人传统发挥极致，变成了彻底的‘傻瓜节’，闹出了很多哭笑不得，甚至于有伤大雅的恶作剧。
可今年，大家似乎不再关心这个所谓的西方传统节日了。在法国，poisson d'avril只不过是幼儿园的孩童们的嬉闹，偷偷贴在同伴的背后互相嘲弄，大人们一笑而过。在成年人的世界里，有更严肃的事情压缩着休闲空间。金融危机之下，失业率和购买力都是生活的压力，哪有心思去愚人愚己。打开各国媒体，几乎所有的头条都在关注明天的伦敦G20峰会，各国政府高官一本正经，无人敢打诳语。偶见几条娱乐新闻，也是华语媒体怀念6年前跃身而下的张国荣。大家似乎都忘了这个有点无聊的节日，想要笑一笑，开心一下，谁也经不起，没力气去戏弄别人，还不如道琼斯指数，CAC40飙升来得实惠。
如今，一提起金融危机，就特严肃，绷得紧紧的，神情低落，每天都不得轻松。其实，也有人在此时发了财，就像上世纪三十年代美国经济大萧条时，好莱坞却发展迅速。下面这段，纯当是个自嘲的笑话，鱼人节没事偷着乐。（转自 南桥 博客）
《美国新闻和国际报道》中登出了经济萧条中的十大赢家:
1. 蔬菜种植类公司（Home gardening） 由于钱包瘪了，很多人在家里种菜，因此，种籽、化肥销售上升。自2008年来，种籽公司Burpee的销售收入增加了两成，与此同时，花种籽的销售下降了19%。土地有限，种菜就不能种花了。
2. 碟片出租公司（Hollywood) 网上租片公司netflix在这期间的收入不降反升，很简单，大家出去旅游少了，又不想去电影院，那么在家看碟啰。
3. 浪漫小说出版商（Bodice Rippers） 可能是逃避现实的需要。另外，销量大增的图书包括科幻、幻想、幽默类图书。
4. 安全套生产商（Condom Makers） 理由参见以上第二项。
5. 简历编辑者（Résumé Editing) 找工作的人多了。
6. 公立大学（Public Universities） 美国公立大学学费便宜，很多人上不起私立大学，于是公立大学渔翁得利。这年头要不就上最好的（哈佛），它们的费用很贵，但是财大气粗，会根据家庭收入给出各样减免或奖学金，要不就上公立大学， 不上不下的私立大学日子很难过。
7. 巧克力厂家（Chocolate）： 据说美国有个指数，叫“lipstick index”（唇膏指数）, 人们在别的方面大幅度削减开支的时候，会觉得太苦了自己，有时候会买买巧克力，唇膏之类小东西犒劳一下自己。
8. 麦当劳（McDonald's） 最便宜的快餐。
9. 职业发展类网站（Career Development Websites） 理由同“简历编辑”，求职类图书的销量也大为上升。
10. 家用咖啡（At-Home Coffee Brews） 很简单，去不起星巴克了。 Luc，2009年4月1日于老家
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