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2009/3/27 一个法国女人，在上海..前天法国领事馆主办的‘中法文化交流’之春活动，Luc临时被朋友拉的去当摄影记者，朱丽叶·比诺什如约出现，一袭黑色晚装，再次出现在眼前，似乎比前年还年轻了许多。 热爱艺术的可人儿。
这次朱丽叶·比诺什来华，主要是她表演的舞剧《IN》，今晚首演在上海东方艺术中心，他身旁的小黑是舞蹈伙伴，英国人Akram Khan。 好像比起两年前采访她时，还年轻了许多。法国女人果然很奇妙呀...
P.s.2007年在戛纳海滩上，《红气球》的采访，我前面坐着比诺什，一身红色。
--“你去过中国吗？” --“从来没有” --“真的？” --“是的，我很想去北京看看” 这次应该是比诺什首次来华吧。
一旁坐着侯孝贤，估计心里在嘀咕："没去过中国，那就还不算国际巨星了" Luc,2009年3月27日于上海 P.s. 《萨冈》的主演，法国女演员希尔维·特斯图德也将在四月来上海，并在法盟参加演出活动，有喜欢的她的朋友敬请关注本博客。 2009/3/24 二十首情诗和一首绝望的歌 我记得你去秋的神情。
你戴着灰贝雷帽 心绪平静。 黄昏的火苗在你眼中闪耀。 树叶在你心灵的水面飘落。 你象藤枝偎依在我的怀里 叶子倾听你缓慢安祥的声音。 迷惘的篝火 我的渴望在燃烧。 甜蜜的蓝风信子在我的心灵盘绕。 我感到你的眼睛在漫游 秋天很遥远； 灰色的贝雷帽 呢喃的鸟语 宁静的心房 那是我深切渴望飞向的地方 我快乐的亲吻灼热地印上。 在船上了望天空 从山岗远眺田野。 你的回忆是亮光 是烟云 是一池静水！ 傍晚的红霞在你眼睛深处燃烧。 秋天的枯叶在你心灵里旋舞。 --巴勃鲁·聂鲁达 1924年
夜里读聂鲁达的传记和八卦，在这本《二十首情诗和一首绝望的歌》诗集里，尤其喜欢这首。风景化的深情，每句都是一支笔刷，边读边在我心里描绘。从幼年的田野，到遥远锡兰的蚊帐床，聂鲁达就像《西西里岛传说》里的那个孩子，妄想着寡妇结实丰满的身体。我喜欢这个年龄的聂鲁达，爱情等同于欲望，用最灼热的语言喷薄而出，不亚于17岁的兰波，一样的贪婪，少一分通灵，多一份质朴。可惜，这份质朴到后来却变得如此政治化，清新之气丢了。 2009/3/22 《阿涅斯的海滩》：万岁！童心未泯的老太太 阿涅斯·瓦尔达常被喜爱她的影迷们尊称为‘新浪潮之母’，盖因她的第一部执导作品《短角情事》诞生于新浪潮发迹之前，影响了阿兰·雷乃和其他‘电影青年’们，也被电影史学权威乔治·萨杜尔下了定义：“新浪潮第一部杰作！”
近些年来瓦尔达越来越被各国电影界所珍视，邀请举办回顾展，接受电影资料馆的采访。话说五十年前她就曾作为摄影师被周恩来总理要求来北京，那会儿中法还没建交，她只是个从大学肄业的年轻女性，偶得机会在电影圈旁游离。一晃半个世纪过去了，阿涅斯已经是年逾耄耋的老人，可银幕上的他，丝毫不见老迈佝偻。那标志性从未改变的红色发型，睿智而乐观的笑容，一如当年的黑白影像。在好友迪迭·罗盖的建议下，瓦尔达再次拿起了摄影机，这次对准的，是她自己。
瓦尔达从未间断过创作，当年的新浪潮挚友们，也就剩阿兰·雷乃，埃里克·侯麦等人还能偶尔推出新作了。说来凑巧，就在这部《阿涅斯的海滩》上映后没多久，一部同样聚焦戈达尔的纪录片《关于戈达尔的访谈片段》也出现在法国院线里。这两部纪录片的风格注定大不相同，戈达尔是跳跃而晦涩的，瓦尔达则是明亮且流畅的。对于老人来说，总无法摆脱年少时的回忆，瓦尔达这部自传体式的影片，可以看做是她这几年短片和纪录片探索的总结，充满诚意的自我探寻和祝福。几乎所有的法国媒体和观众都给出了满分，‘瓦尔达拾起个人的时刻，打动了所有人（《世界报》）’。借威尼斯电影节刚刚给予她的终生成就奖的话说，就是‘导演万岁！’，‘女性导演万岁！’
在万岁之前，先回到零岁。生活的起点，瓦尔达把观众带回到她的童年，那个诞生乡愁的海边。沙滩足迹之下，正是《短角情事》的和《南特的雅克》的发生地，无论是比利时的海边小渔村，还是诺瓦穆迪岛的大西洋美景，都在影片中为瓦尔达的讲述提供了微缩的舞台。女导演赤着脚走在海滩上，娓娓道来儿时的岁月，记忆里的游戏，兄弟姊妹的情感联系。那些珍贵的泛黄老照片被翻出来，零散的摆放在沙滩上，人生中重要的片段，仿佛孩子们随手扔下的玩具，被大人们小心的放回到相框里。
 都说人老了，越来越像孩子，瓦尔达镜头里的瓦尔达，第一眼居然是‘俏皮’。虽说她经常回忆起先走一步的老伴雅克·德米，却不曾在影片中留下多少悲观和孤独感。就像那部代表作的片名《幸福》一样，整部影片也给我一种无忧无虑的幸福感，尤其是看到她带着一群孩子们在海滩嬉戏，舞蹈，这种家庭的温暖画面超过了多余的言辞。采访中的阿涅斯总是如此睿智而乐观，聊电影，聊生活，聊艺术，总是能提出自己犀利而细致的解释。她特有的那种幽默感，有时闪现在旁白和比喻里，以更调皮的手法通过影像重现。居然会在童年的回忆镜头里出现暴露狂，我被她的这种毫不避讳的真诚再次逗乐了。这些由孩子们重新扮演的镜头，或许是真的，也或许只是一种想象，就像《幸福》里那无从证实的河边惊瞥一样。瓦尔达更多的是要建立一种叙述上的整体美感，无论是黑白的定格片段，还是彩色的场景重现，抑或是最普通的故人重访，这些镜头糅合起来，都能被她本人带着走，讲给我们听。如同一本淡色插绘的白日梦。当然，在她的梦境里，也并不只有美好的朦胧画，二战期间犹太孩子被搜捕的画面也如实地被叙述出来。如今的瓦尔达，热衷于更便利的‘发现工具’：DV。用它，可以更快捷的捕捉到每一个细微的事物，譬如《拾荒的男人和女人们》。
在这部纪录片中，阿涅斯·瓦尔达运用了几种浅显但又有效的手法，让影片显得生动轻快。首先是镜子的大量运用，海滩上被她摆满了大大小小的镜子，即各自独立，又互相重叠，有时甚至故意给观众产生错觉，分不清哪一块才是真实的场景，哪一块又是静止的图片。这种错觉，一如人们对记忆的判断，都是琐碎的片段，看似完整的青春眼神，拿开来，就成了岁月消逝后的审视。构建舞台化的小场景，也是这部影片对‘海滩’地貌的再度挖掘。瓦尔达巧妙的把大海，河流，小舟作为背景和道具，让剧务人员装扮成古罗马士兵的打扮，逐一拉开渔网做成的幕布。这些简单的架设，仿佛预示着人生就是一场喜剧，我们即是演员又是导演，走不开这小小的舞台。沙滩既可以在海边，也可以在‘达格雷’小街的十字路口上。 海报上的童趣，影片中时常出现，扑面而来一股对童真的赞颂。那猫儿和汽车的有趣画面，让这部散文诗般的纪录片更像是本‘儿童立体书’。在小孙子面前，阿涅斯老奶奶的头像也变成了卡通画，洒脱随意的望着远方的海岸线。岁月无法带走她的痕迹，真的凝固了，‘万岁’了。
Luc，2009年2月8日于法国兰斯
发表于《看电影》法国来信专栏，09年2月下 2009/3/20 春分日和 据说一个月前的上海，天天阴雨连绵，湿冷的空气，让人无法忍受这样冬天里的春节。 看来，还是我的运气好，一回国就遇上了太阳。 飞机从巴黎到上海，中途北京停了两个钟头，让我短暂的见识了首都新机场，以及首都新机场的海关。北京的天气，别我印象中的好一些，而上海的气温，则远超过往年。二十多度的微风，灰蒙蒙中影藏的蓝色，半截不清不楚缺少亮色反光的高楼，公交车地铁上拥挤嘈杂的味道....我又回上海了。
20日是春分，单独拎出这个字眼，仿佛是《东邪西毒》里的台词，张国荣抱拳远眺，桃花中数尽尘沙。我有些庆幸挑了这个时间回国休假，而不是冰冷的一月底。虽然错过了春节，却赶上了清明，记忆里大概有十几年没有去老家扫过墓了。举家驱车跨过长江，来到祖先的村落里，看到那里的族人已经如此富裕，我只当是来踏青，免费蹭农家饭。上海的变化，并不大，机场大巴路过那插入浦东最高的‘军刀楼’，觉得很难看，等到了我家的新村里，时光仿佛回到了8年前。
一切还是那样，就连我挂在卧室墙上的小画，也依然静静的靠在书柜旁，只是纸面微微发黄。‘天凉了，一钩新月天如水’，当初临摹丰子恺的笔法，今天看来稚嫩弱拙，有些少年为赋新词强说愁的心态。春分时节，突然又看到2001年的秋语，现在的我，颇有一份感叹。
开心的是，总归有好吃的等着我，每天下楼买上二两生煎，配上豆腐花做早饭，这是在法国时常想起的口福。面包和意大利面，我已经有些腻味了。牛奶和酸奶还好。
Luc，2009年3月20日于上海家中
2009/3/15 自建别野，菜园生活 昨天本想去兰斯附近的森林野餐的，结果天公不作美下起了小雨，只得作罢。最后改在一个教授家聚餐，他的‘新别野’刚刚落成，我们也算是参观，恭贺乔迁新喜。兰斯南部有一片郊区，以前空无人烟，都是草苔森林，后来城市重新规划，在那儿建了一座新的TGV火车站，逐渐改变了这座小城的模样。
自打通了TGV，兰斯的交通就方便了很多，去巴黎不过40分钟，到戴高乐机场不过30分钟，非常快捷。可这火车票却越来越贵，去趟巴黎往返要60欧。城市中心南移，新的房地产和建筑就被开发了起来，兰斯成了法国少有的市政建设红红火火的城市。现在市中心的主干道，都被挖的面目全非，车行改道。因为要建有轨电车，向新型工业城市发展。据说要2012年才能完全建好，工期漫长，留学生们大都看不到，毕业离开这里了。
只有那些留下来到的华人们，能见证这座古老城市的缓慢变迁。比起中国的飞速发展，欧洲的城市几乎处于停滞状态，几十年前都已定型，不需要再多大的改变。这位老教授也是留学法国的前辈，在商学院终身任职，对兰斯城很是熟悉。一家四口，小女儿还在身边，刚刚从市中心搬到郊区的新房里。这郊外的别墅，风格各家别样，都是请建筑公司按自己的要求设计建造的。独门独院的小楼，散落在郊外的田间公路旁，一边是老城区拥挤的楼房，一边是空旷的田野上孤零零的TGV火车站，不时遥望远方的高速公路上行车经过，漫漫的消失在地平线上。
自家的小楼，全是自己施工，内部装修和样式都按家人的想法实现，最后请电力局来验收既可。算下来，这工程虽然漫长，开销却比买一栋要便宜。后面还有大片的绿地，可以改造成菜园子，种点土豆茄子大白菜的啥，搞搞农副业，即打发了安逸的外省生活，又吃上了最新鲜的生物无污染蔬菜，一举两得。
可这，就是我想要的生活吗？
LUc，2009年3月15日于法国小城兰斯 2009/3/9 另一个阿兰&丢了吉他-回顾2008年度法语歌坛【P.s. 5天前刚刚拿下年度最佳歌手奖的阿兰·八叔，于14日下午在巴黎病逝，享年61岁。八叔长期与病魔作斗争，身患癌症晚期也不忘人民的歌唱事业，战斗到生命的最后一刻。他的去世，是全国人民的巨大损失，总统发来唁电，各界沉痛哀悼，八叔作为香颂届的革命先辈，永远值得法语音乐爱好者们的缅怀和追念。】 今年听歌太没系统了，有一茬没一茬的，偶尔开着收音机，只当是给乏闷的生活增添一点声音色彩。听来听去也是些老人老歌，看看入围Les Victoires 年度奖项的那些曲子，少有Goldplay那样的席卷之势，更没有令人印象深刻的金曲。每个单项里，各自为战，最佳男艺人又给了老歌手，这一次是Alain Bashung, 同时他的新CD《Bleu pétrole》也拿下了最佳专辑奖。
这张封面我挺喜欢，咋一看阿兰的侧面，还以为是德龙呢 Alain Bashung, 我翻成阿兰·八叔，听上去像港片里的帮会称谓，倒很适合他在法语歌坛的地位。二十多年前，八叔也是在香颂届呼风唤雨的人物，七十年代末八十年代处最红的时候，完全可以和塞尔日·甘斯布，强尼·哈里代比肩的歌星。论曲风，他其实更接近后者，典型的法式摇滚，yeye风格，嗓音嘹亮嘶哑，身带一股孤独的沧桑感。整个八十年代，八叔出了好几张热卖的金唱片，并且热衷于各类演出，俊俏的面容藏在墨镜后，摇滚先锋的派头，现在的音乐青年见到他，也得尊称一声前辈。九十年代下旬，八叔似乎累了，把音乐放到一边，又跑到舞台和银幕上去，成了喜剧演员，CD出得少了些，可即便上一出手就能热卖，很有些忠实粉丝。98年那张专辑《Fantaisie militaire》，又给八叔带来三座Victoires奖杯，然后他就基本处于半归隐状态了。2002年的专辑和巡回演出，让人们以为八叔要复出了，结果一等又是5年，直到去年这张《蓝色石油》才重看见他酷酷的背影，老顽童。 由法国文化部和电视二台合办的Victoires，算是个很怀旧的奖项，如果有老人新歌，基本上都能拿到些奖项，碰到去年新人缺乏，给八叔这三个最重份量的奖项（还有一个最佳现场奖，也是酷毙了），算是敬老之意吧。
年度最佳女艺人又是Camille卡米，Luc不是很喜欢，觉得她有些故作姿态，玩一些虚头八脑的实验手法，以新鲜感博眼球，不耐听。最佳原创歌曲（香颂）的得主Thomas Dutronc 托马斯·杜通克挺有才了，他的那张专辑《丢了吉他的茨冈人》有点向马努什爵士Manouche JAZZ致敬的味道，曲风也很随意即兴，懒洋洋的带点炫技，很适合入秋时节听听。我有时放这首《september Song》, 恍惚之间，真给他带到海边的小树林里，遐想连篇。 托马是个好孩子，学习成绩棒，教育程度高，能跨入音乐圈是必然，大概因为他有个伟大的老爸-雅克·杜通克。老Jacques当年可是倾倒终生的偶像级明星，不管是唱歌还是演戏，都能迷倒台下一片少女主妇。托马的脸庞继承了父亲的帅气，更继承他的才华，一把吉他耍的娴熟，早在巴黎的爵士圈子里小有名气了。 其他类型的法国音乐，我记得几个rap还可以，隔壁小伙老是放，也不嫌烦。这类音乐以及hip-hop,电子乐是欧洲年青人常听的类型，取得不到太多主流奖项。可见法国乐坛的话语权，还是掌握在那群口味中庸，衣食无忧的中产阶级手中。NRJ这类纯吹泡泡的流行奖项得主们，才是赚年轻人钞票的舞台。可问题是，他们口袋里没钱呀。 Luc，2009年3月9日于法国兰斯
2009/3/6 《24城记》“标准件”的变迁【去年采访时的旧文一篇，小贾最近忙着出书，大乖做得策划，咱先预定个签名版】  首先要问的这是部“纪录片”还是部“故事片”？论形式，这种大段的对话，固定的机位，打光均匀的场景，几乎就是纪录片的处理方式。影片的清晰度，带来的感觉更像一部地方电视台的专题片，而不是承载记录的胶片，至少第一印象如此。 但这并不是一部真正的“纪录片”，虽然它很像，毕竟那些接受采访的大都是真正的市民。但是，当吕丽萍作为我们熟悉的职业演员出场时，关注点就突然变成了“她演的像不像？讲述的回忆是真实还是虚构？”其中最漫长曲折的一段回忆属于陈冲，最朴素的自责源于吕丽萍，但最美的镜头却留给了赵涛。一种社会形态的逐步开放，也伴随着某种价值观的消逝。这种消逝的必然结果，就是所有的结局最终都落在了“反思”上。 一段段采访组成了这部影片，不厌其烦对话就是要道出一个时代的变迁，每个人在时代变迁中的个人感受。除了三段女性主角的回忆，另外几位不同年龄段的男性访谈者，则从侧面提供了另一种价值追求。重复性劳动带来的是人的机械化，个体塑造性的丧失，这是作为主持人的赵刚所无法认同的。而作为父辈和祖父辈的老工人，他们早已习惯于这种人格“标准件”的打造过程，日复一日，年复一年，连“迟到”这种“毛刺”都无处可寻。 影片在音乐中传递着熟悉的时代感，更能引发观众的共鸣，有时直接用话语来恢复这些仅存的声效，带来一份伤感。兵工厂，支边，大院，劳模，拆迁，新楼，每一个词语都是一代人的标签，合在一起就成为了一个国家的断代史。《二十四城记》里诗句的选取，也使得这种特定群体的变化，浓缩为一种预言。而这预言的巧合，我想已经不用再说。“成都”，这个中国西南部的城市，已经在这个星期内充满了全球各大媒体的头条。如果只看影片本身，如果不了解中国的过去和现在，同样会有西方观众被打动。而对于我们这些中国来的记者们，又怎能在观影时不去联想同胞身处的灾情，这厂房的倒塌，何止是人力的所为。 在新闻发布会上，贾樟柯站了起来：我不知道合适不合适，但我希望在场的所有人能用一分钟的时间来默哀。 Luc，2008年5月17日于法国戛纳 【突然想到一个八卦：为什么《24城》在戛纳首映时，陈冲赵涛都来了，唯独没见吕丽萍？ 也许，也许，是因为，那天张丰毅也来戛纳出席《赤壁》的首映吧。 我胡猜的】 2009/3/3 铜首空白支票  本以为这两铜首已经卖出，事情就算平息结束了。没成想风头一转，又起波澜，其戏剧性出人意料，轮到法国人无法理解了。‘铜首空白支票’这是今天《解放报》的新闻评论。蔡铭超这一招谁呀没想到，高价拍下又拒不付款，等于让这次一波三折的佳士得圆明园文物拍卖流产了。
法国人想不通了，这中国人既然这么想要回自己的文物，干嘛还要用这种不合规矩的手段，既不能买回文物，又要接受罚款乃至司法追究，更别说丧失了圈里最看重的信誉。身为拍卖业内人物，具有佳士得VIP身份的蔡铭超当然知道此举的后果。
前两天我写了篇新闻稿，因为无法确认是否最终付款，所以编辑临时撤了下来。现在看来此举有先见之明，圆明园文物的事情，并不会因为这一次拍卖还被人忘记。正相反，法国英国乃至西方所有收藏中国文物的地方，都会因此而对拍卖中国文物慎重对待。就像华人起诉终止拍卖的律师任晓红所说：司法起诉注定要失败，之所以坚持，就是要向西方人传达一个声音，让他们了解这段历史，再次遇到此类拍卖时，买家卖家都会慎重严格。这也是对中国文化，中国艺术品和全球华人的尊重。 另一方面，对于中国人来说，既然过去的历史错误已经不易追究，那就更应该保护好现有的国内文物，不让它们非法流出海外，这才对的起祖宗，也对得其当代人的爱国情怀。
暂且不论蔡铭超此举是否有驳职业规范，能否触动法律制裁。至少他的所作所为是个人行为，即便在西方媒体看来，也是一个中国收藏家发自个人的‘非常手段’。他所代表的，是中国民间对海外文物的特殊处理方式，而不是官方那种义正言辞但有千篇一律的‘声明’。中国普通民众有自己的爱国方式，虽然可能有些偏激，但并不愚钝。这两个‘铜首’是法国人一百多年前从圆明园偷来的，现在法国人自己也了解了，再要几千万欧元让中国人自己买回去，有点‘冤大头’，只能说卖家贝杰是个眼里只有钱的硬心肠商人。虽然他口口声声说这次拍卖得款是用作慈善基金，可对中国人合情理的要求却置若罔闻，甚至借此向中国政府讹加条件，怎么看都没有慈善家的普世情怀。
根据法国《世界报》的相关采访，如果蔡铭超不按时付款，皮埃尔·贝杰讲继续持有这两件青铜藏品“我会把他们带回家，像以前那样陪着我”，是否会再次拍卖尚未得知。理论上蔡有一个月的时间来付款，但照目前的状况来看，他的行为和声明已经很好的表达了自己的立场。这份立场和心情，和站在法庭上的华人律师，大皇宫外的中国留学生们一样，是中国民间最普遍的呼声。虽然曾经的列强，如今的西方国家，都几乎把全世界的游戏规则都制定完了，但崛起的中国人还是有机会维护尊严，喊出自己的行为方式和价值准则。
Luc，2009年3月3日于法国兰斯 |
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