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2009/11/25

法国手球队,

 
     媒体,网络,法国民众,关于亨利之手的争论尚未停息。 连不看球的萨科奇都来插一脚,世界杯出线已经是政治问题了。商业方面,与法国队,亨利相关的内容也不能幸免。法国“手球队”已经是网上著名的调侃。 瑞典裁判马丁·汉森昨天打破了沉默“我没有看到亨利的手球,他的身子挡住了我的视线...这不是我的错”。著名的吉列剃须刀公司,在其网站上偷偷修改了亨利的广告:他的左手没了,球也没了。。。
 
 
费德勒打网球,老虎打高尔夫,亨利是干嘛地呀?
欲知详情,大家可以到吉列官方网站围观:http://www.gillettechampions.com/index.aspx?locale=fr_fr&useDart=1
 
2009/11/22

《2012》:美国设计的末日 中国制造的方舟

《2012》:美国设计的末日 中国制造的方舟 - Luc - 后漂流时代

 

  导演罗兰·艾默里奇在《2012》里堆砌的特效,于技术上毋庸置疑。世人经历过、能想象的所有自然灾害都在影片中呈现殆尽,真实感所营造出的视觉上的“好看”在这部灾难片中发挥到了极致,地震、海啸、火山喷发……水深火热的人类几无可逃,如《后天》、《彗星撞地球》等片的大合集。末世的无助感在影片的前半部分被肆意渲染,可又在影片的后半部分被主人公一家的“幸运”逃脱而逐步消解。借助于电脑数码技术,灾难片已经完全可以做到叹为观止,但这种景象重复多了,并不能愈加深入地打动观众,反而变得模式化。等到方舟赫然出现,需要仰视这《星球大战》里才有的庞然大物时,作为灾难片的《2012》其实已经变成了“科幻片”。 

  在灾难片里必须提供的“终极解决方案”上,艾默里奇提供了一个并不新鲜的精英路线,为了撇清《独立日》中过于明显的美式沙文主义,《2012》里刻意强调了所谓的国际合作。然而,我们看到所谓文明的拣选仍无法做到真正的公平,导演没有回避这种不公,却也无法给出解释,最后只得用道德救赎来煽情。中国作为“世界工厂”的地位被再次强调,“只有中国人能造出来”, 作为一句字正腔圆的夸赞,也显得有些突兀和生硬。可造船的中国工人们,并未算在被救赎的范围内,还是“走后门”式的自救或是精英们的怜悯才得以逃出生天。如果把《2012》仅仅当作一部好莱坞的商业产品,那中国只是能造出来方舟的“工厂”,“Made in China”还得掏钱来给“自己的方舟”捧场。票房的最终受益者还是出点子的美国人。在影片中决定人类命运的G8会议上,并没有给出中国决策者的镜头,在中国造方舟似乎仅仅是取决于喜马拉雅山在地理上的高度。以小喇嘛、工人大哥和卢燕扮演的老奶奶为代表的中国人,其实和丧生海啸的印度科学家处于同一阶层,他们始终没有被作为抗灾的主体来对待,还是10亿欧元买来的通行证来得保险、踏实。 

  影片为了做“大”,基本涵盖了地球上各国阶层和族裔,然而仔细分析这些稍纵即逝的人物,就会发现除了美国人自己,其他大都是单薄、刻板的形象。尤其是自私的俄罗斯富豪和阿拉伯王公,基本就是美国人对他们的一贯印象,并无改观。即便是梵蒂冈教堂和巴西里约热内卢耶稣雕像的坍塌,也只是宗教上的象征意义,毫无抵御灾难的主动性。即便片长有两个半小时,但导演艾默里奇还是来不及深入地刻画人物。代表美国中产阶级的杰克逊由谁来扮演无所谓,怎么演也无所谓,他可以是约翰·库萨克,也可以是汤姆·克鲁斯或者尼古拉斯·凯奇。作为还算戏份多的主演,库萨克所做的只是从一场灾难跑到另一场灾难里,在汽车、小飞机、大飞机、方舟等各种交通工具里安慰孩子,反正总能利用“最后一分钟法则”成功脱险。模式化的场面在《2012》中出现了多次,电影的长度只是和灾难的次数成正比,在不断重复同类型的影片的桥段后,库萨克终于扮演了一回《海神号》里的“牧师”,牺牲掉了情敌,保全了自己一家团圆。 

  银幕上的黑人总统如今已是现实,丹尼·格洛弗虽不及奥巴马年轻干练,倒也显得沉稳厚道,最后一刻的大义凛然不再像《彗星撞地球》那么虚构,灾难片也与时俱进,符合美式的主旋律。作为三军统帅的一国元首,总揽大局,身先士卒,即便牺牲在自家的航母之下,照样能感动全世界。这才是好莱坞的精明之处,艾默里奇这位德国打工仔领会精神,既捧好了领导和老板,又哄好了全球观众,赚个盆满钵满当在情理之中。

 

Luc, 2009年11月于巴黎

发表于《东方早报》转载请注明出处

2009/11/20

11月20日才是真正的国际儿童节

 
   其实,昨天11月20日才是真正的国际儿童日(节),联合国确立的,纪念1954年通过了《儿童权利宣言》,呼吁全世界关心儿童的生存状况。 6.1.只是五十年代时,中国跟着苏联发起的所谓“国际民主妇女联合会”自定的,而这个联合会的成立具有很强的政治倾向性,“民主妇女”也是个模糊的概念(民主德国? 呵呵)。其影响力,仅限于当时华约的几个社会主义国家罢了,不曾得到西方国家的认可,“国际”并不确实。后来由于东欧巨变,会议逐渐稀少(5年一次),如今也仅是转归联合国下属的一个外围松散组织。而11月20日,则是联合国大会836(IX)号决议,明确向世界各国建议的“国际儿童日”,在1989年的这一天,又通过了《儿童权利公约》,成为每年都有不同主题,舆论详细关注、讨论的“媒体儿童日”。
 
   昨天已经有很多媒体报道了,世界各地为这个日子组织了很多有意义的活动,很多以公益为主,务实的宣传,并非常见的节日庆祝。所以,我更倾向于把11月20日当做真正的“儿童节”,关心那些贫穷的,失学的,患病的,没有人爱护的孩子(包括那些地震孤儿)身上;而不是缠着大人,哄着给小皇帝、小公主们买玩具的6.1。
 
   看今天的google图标,就已经改成这样: 有意义的国际儿童节,才能爱护孩子们的成长之路。
 
Journée mondiale de l'enfance
 
Luc,2009年11月于巴黎

欧盟总统“饭龙配” 欧盟外长 "阿狮炖"

 
   好不容易选出来了,两年半的任期虽然不久,至少比半年的轮值主席有点长性,可以做出点持续的事情来。 选总统的过程,也是见证现在欧盟效率低下的过程。布鲁塞尔要做欧州的心脏,那还得拿出点心脏的机能来。
 
   两位年纪大了,长得有点寒颤...范·龙佩倒像是个不修边幅的大学教授...
2009/11/16

2012年的奥巴马

 
    美国人民敬爱的好总统...
    来中国讨论怎么造“方舟”呀。
    “这活儿,只能交给中国人来做了”
 
    其实,你们美国人是知不道哇,俺们中国人偷偷造了好多山寨版的“方舟”,藏在山洼洼里。十亿欧元多贵呀,山寨版同样管用,嘿嘿。
 
2009/11/14

《蝙蝠》:极恶终有道

【重写了此片影评,限于篇幅,没能展开。片子太好,可说的很多。朴导现在不爽,因为DVD还没出,网上已经有视频了】

 

       虽然大钟奖没有留给朴赞郁一丝的机会,可至少他在戛纳的最后一天,赢得了欧美评委的首肯。对比拿下最佳影片的《神机箭》,我们可以看出即便在韩国本土,像朴赞郁这样沉迷于个人风格的导演,并不能被主流观众所接受。在《蝙蝠》撒血的两个多小时里,充斥了过于癫狂的极致镜头,那一次次的生死场面,内里却是信仰、爱情和道德的重重纠葛。对于人类来说,极恶是一种寓言,等太阳照常升起时,吸血鬼也有瑰丽的归宿。
 
       很难界定《蝙蝠》算何种类型的影片,亚洲人拍吸血鬼,出发点和视角都不同于其欧美发源地。以《复仇三部曲》扬名国际的朴赞郁,借吸血鬼这个题材,不断拷问每一个普通人的生存意义,善恶取向。死而复生、飞檐走壁的吸血鬼属性,让全新的宋康昊和金玉彬一次次得完成朴导在镜头和场景上的新构思,踏上自我毁灭之路。整部影片更像一幕幕怪诞的舞台剧,封闭压抑的空间里,观众可以俯视角色的心理演变,从恐惧到扭曲,没有一个人纯良,无需怜悯。
 
       比起宋康昊扮演的神父,“欲女”金玉彬这次在影片中更为抢戏,可以说,她继承了朴赞郁前作中的复仇主题,也因为复仇而最终堕落。这一对夺命鸳鸯,就像许多经典故事中那样,由奸情发展为犯罪,彻底诱发出人性全部的“原罪”,《蝙蝠》带来一种悲凉且浪漫的宿命感。金玉彬在影片中从怨妇变成妖姬,肆无忌惮的嗜血,也逐渐消磨掉宋康昊身上仅存的道德约束。而宋康昊本身作为宗教人士的救赎性,又与无法克制的嗜血欲望相矛盾,显然是导演朴赞郁借此凸显出人性的善与恶。
 
    并不是所有人都能接受《蝙蝠》的风格化,杀戮的场面稍显厄长,叙事方向也有点散。影片中的镜头角度,都充满了明显的朴式趣味,尤其在两人都成为吸血鬼后,肆意的特效,强烈的色调,让喜欢他的影迷们无比兴奋。影片中也不乏黑色幽默,多来自于宋康昊纠结于两种身份之间的无奈,譬如当他犹豫是否吸食病人血液,是否要挽救金的性命时,这都预示着人性“恶”之面的挣扎。魔幻色彩和Cult趋向,把谋杀亲夫的老桥段打扮一新,那些丈夫,婆婆等配角的设置也多为喜感。抡起起刀斧的动作,或许没有《老男孩》里那么残忍凌厉,可飞腾跳跃的吸血鬼之舞,却另有一份飘逸的美感。
 
Luc,2009年11月12日
 发表于《新京报》有删改
2009/11/12

新版“香奈尔5号”广告

 

      "天使爱美丽"给Chanel 5号拍的广告,替换下如今人气不再的妮可·基德曼。

     让-皮埃尔·热奈前段时间没拍啥电影,大部分时间都在拍广告了。这个还不错,最早一次是在电影院里看到的。光影和美工处理的很好,镜头调度也是热奈的强项,可年代有点模糊,现在去意大利都坐特快了,豪华包厢像是五六十年代的,那时怎么会有数码单反呀?

      热奈曾给法铁sncf拍过一个广告,风格就完全不是这样。估计这次是厂方点名,就要塔图的“爱美丽”风情吧。

      我没记错的话,男主角倒是没换,还是上次那个勾引妮可的型男。这一次换了法国美女,好艳福呀。

2009/11/11

萨科奇干吗派特使去北朝鲜?

 
     这两天,萨科奇的总统特使杰克·朗对朝鲜访问,毫无预兆的突然挨近,非地域的关注,很多人就奇怪了:法国佬突然插一杠子进来,又没有啥”七方会谈“,要干嘛?
 
     事情当然不像国内某些专家分析的那么简单(言必及戴高乐主义),萨科奇绝不是戴高乐的继承人,他要重返北约,早就背弃了法国的独立地位和希拉克的反美精神。萨科奇这么做,无非是想借外交的歪招突击,来辩护自己内政和经济上的无能无效。他也不是想继承戴高乐主义,重建法国的大国风范,不过是借现在朝韩六方会谈的缓和时期,弄点新闻动静,给国际舆论看看,不要忘了法国还有个萨科奇在”勇于探索,不甘寂寞“。 前段时间也是萨科奇和德国默克尔大妈走得最近的时候,而且也是法国社会广泛纪念柏林墙倒塌的一个舆论背景。想起冷战当年的明争暗斗,有法国的功劳吗? 如果看过刚刚上映的《永别事件》,就会得出一个概念,法国在二十年左右摇摆之间,发挥的左右有限,大局还是在美国和里根手中。 萨科奇想干吗呢,他当不了戴高乐,也不是密特朗,更没有希拉克的魄力,他现在所在的事情,就是哗众取宠,为自己的外交形象加分。
 
    可外交并不是目的,只是个途径,内政才是关键。早已不是欧盟轮值主席国,法国现在来凑热闹,其实是因为马上就要地方选举了,萨科奇所在的右派形势不妙,他本人的支持率又跌新低,最近又由于他儿子的裙带事件丢了脸,再不搞点花头出来,转移视线,肯定要继续受批评。挑杰克·朗(Jack 不是 Jacque)来担任特使,因为他是著名的左派政客,曾经长期担任文化部长。 可法国的左派向来苛刻,一天到晚叫嚷着意识形态,人权之类的,对于朝鲜并不友好,冒冒失失的去朝鲜,能谈得东西很有限。法国在朝鲜半岛,基本上也没啥直接利益,Areva也不可能想在朝鲜核反应堆中捞一票,所以朗的特别访问,个人认为只是萨科奇个人的旁门左道,至于外交部和外长库什内,完全被制空了。荣誉都属于元首。
 
    至于朝鲜方面,完全不需要法国来作为中间跳板,他们可以靠其他途径(譬如克林顿,韩国和中国)来微妙地调节与美国的距离。除非,金正日对巴黎有特殊感情,喜欢Chanel香水,Lv包或者法国电影...萨科奇倒是可以考虑把第一夫人布吕尼派过去,说不定就成了,嘿嘿。
 
Luc,2009年11月11日
2009/11/10

《胜利》: 意大利式的情人

   

       如果把片名意译为《墨索里尼的情人》,那就丢掉了导演对这段历史的“观点”,失于平述直白,毫无韵味了。马可·贝鲁奇奥的悲怆和警喻,在影片中随处可见,他手中的黑色影像,并不是蒙在达尔塞身体上的神秘面纱,而是独裁者恐怖的冷漠绝情。这个被遗弃的悲惨女人,是整个意大利社会转性时的弃妇,而不仅仅是墨索里尼的“情人”。
 
独裁者秘史
      
       《胜利》是一部有着伟大风骨的作品,他的题旨是“强人秘史”,对象是政治背后的女人,一个被时代抛弃的女人。“元首的情妇” 伊达·达尔塞是历史上真实存在的悲剧人物,她一生都无法摆脱独裁者墨索里尼,对曾经的迷恋无法忘怀。但是元首早有妻女,无情的抛弃了伊达和独生子,把他们投入精神病院。影片在达尔塞携子回到家乡后呈现出剧情的分水岭。前半部是她与年轻的墨索里尼之间的爱情,虽然是情人关系,但还算真挚执着。达尔塞义无反顾的爱上了这个“革命者”,卖掉家产全力支持他的事业。然而墨索里尼背弃了她,就像背弃左派投靠右派纳粹党一样,演员安东尼奥·阿尔巴内斯扮演的政治投机者从银幕上消失了,取而代之的是纪录片里那熟悉的秃头独裁者。
 
       对于墨索里尼的塑造,意大利电影一直以来都不惜余力,甚至于有些妖魔化,脸谱化这个法西斯独裁者。从卡洛·里扎尼1974年的经典《墨索里尼的末日》,到安东尼·班德拉斯的电视剧版本《年轻的墨索里尼》,都从不同侧面表现了独裁者各个阶段的形象。对于贝鲁奇奥来说,后者中的墨索里尼正式他要在线的投机者。这是个有血有肉的躯体,包裹着肮脏的灵魂,并不是一般意义的小丑或恶魔。影片取名《Vincere》,实际上是意大利语单词“胜利”的祈使形式,出自墨索里尼当年为煽动民众,支持其战争鼓吹所作的演讲稿。影片中年轻的墨索里尼浑身上下充满了慑人的魅力。他张扬,狂躁,野心勃勃,充满战斗力,为达目的不择手段,在现在看来,墨索里尼的政治立场是摇摆投机的。他曾经是一位代表左翼劳工阶层的无神论者,却转而为获得政治支持与教皇结盟。影片中的墨索里尼只有欲望,眼神里对权力的无限渴望,心中则毫无信仰和道德底线。从墨索里尼的这一种性格来看,对他一往情深的伊尔达其实也只是感情投机的工具,只是在需要的时候加以利用,当精神、肉体和物质上的支持不再需要时,就被无情抛弃了。
 
      即便在风暴到来前,还有那一点点的和煦晨光,影片中也不是完全没有感情戏,但都处理的克制严谨,单方面展现了达尔塞的一厢情愿,令人同情。在《胜利》的上半部里,阿尔巴内斯把墨索里尼早期的激情融入到眼神和举止中,在他不断扬起的手腕和激荡的额发里用气势压倒观众。这种表现力度,在如今的影片中很罕见,一种直勾勾盯着前方的枭雄之气,投入到每一场都是歌剧舞台上的重头咏叹调。即便是对达尔塞难为其一的感激之后,影片里的墨索里尼也会在床底上恢复对极权的自我狂想,仿佛身下不是温柔倾心的情人,而是整个意大利的未来,每一次强烈的撞击带来快感,强烈的控制欲从银幕上蓬勃而出。
 
悲鸣的母亲
 
 
       这部剧情与记录交互剪辑的影片里,有着大量戏剧化的舞台表演方式,也有这如今罕见的表现主义风格镜头,高对比度的色调,提醒观众影片的历史真实性。意大利人独有的激情,在床上和讲台上都一样,不得长远,随时背弃。达尔塞的悲剧,就在于她本没有正室妻子的地位,又丧失了母亲的资格,任人宰割依然对男人抱有幻想。幸好,她觉悟抗争了。
 
      再一次看到意大利著名女星乔凡娜·梅索兹欧诺,几乎完美的演绎了这个被抛弃禁锢的女人,虽未拿下戛纳影后,但也是影评人和记者投票呼声最高的女演员之一。梅索兹欧诺在银幕上有一种脱俗的美感,即古典又显得叛逆,很适合这个二十世纪初的独立女性身份。在《霍乱时期的爱情》、《心中的野兽》和夺得威尼斯影后的《外欲》中的表演,已经让世人惊艳于她的爆发力。《胜利》里的女人,爱的彻底,爱的疯狂,愿意为早期的墨索里尼付出任何代价。在这种强烈的爱情互动中,影片中自负的墨索里尼,在街头受伤和报社资助时对达尔塞的支持也心存感激,甚至打算过秘密的结婚。毕竟她比粗鄙的农妇有教养多了。但在政治和权利的强势下,墨索里尼完全变质为电影胶片上的战争机器人,运用法西斯主义的口号控制民族,爱情,情人和私生子都成了绊脚石。更为可悲的,私生子对从未蒙面的父亲,由憎恨到崇拜之时,他的母亲还在精神病院里备受煎熬。这一段落的叙事风格,与《飞跃疯人院》、《换子疑云》类似,不复影片开局里那种强烈的政治意味。纯靠梅索兹欧诺精湛的演技调动剧情,她在精神病院里的求生欲望,对迫害的恐惧和抗争,穿插在墨索里尼的新闻记录片里。虽然这里情节并不新鲜,但从贝鲁奇奥的手中刻画,仍然力道峻猛。梅索兹欧诺时而哀怨时而愤懑,爱恨交织,记忆与臆想重合,蒙太奇里仍有一种真实的震撼力,那种痛楚和摧残细细入目。
 
      影片中这两种风格的悄然转变,就像是歌剧的上下幕转场,主导链接的重要道具,就是那张“结婚证”。为了保护这张纸,曾经如此美丽聪慧的达尔塞被折磨地精神失常,她逃回家乡,把结婚证藏在亲戚家里,寄望能再次证明婚姻的合法性,回到“元首”的身边。可这没有用,墨索里尼动用了整个国家机器,驱赶和囚禁这个曾经奉献爱的女人,一纸证明反成了索命贴,加速了达尔塞母子的悲剧命运。在贝鲁奇奥冷静的镜头下,同情已经不足以为他们平反,整个控诉是冲着政治本身而来。达尔塞向政府,向教皇,向墨索里尼本人一遍遍的写信,并不是奢求元首的地位和财富,而只是曾经认识的墨索里尼尚存性格上的幻想。可换来的还是死亡的逼近,达尔塞的“英勇”也象征着当时意大利狂热之外的本土反法西斯抵抗运动。影片中有多处表现主义的镜头,舞台化的布景,达尔塞惊恐绝望的眼神特写,配乐则是冰冷颤栗的钢琴键音。
 
意大利式张力
 
      这段被尘封多年的“秘史”问世,自然充满了猎奇性和新鲜感,写实主义并不能满足创作的需要。在马克·贝鲁奇奥的手上,这个故事被处理成一场宏大悲怆的歌剧,开场的《众神的黄昏》就构建起历史的大跨度和俯视点。剧情与纪录片的穿插剪辑,高度的融合与映射,只有老派的意大利电影人,还封存这一失传的绝技,被贝鲁奇奥挥洒出来,艺惊四座。《胜利》的厚重感,对历史事件的戏剧表现力,源自沉淀已久的新现实主义。这种久远的手法,重现于2009年的银幕上,这才让人回忆起,安东尼奥尼,费里尼,维斯康第…当年意大利电影人有多么伟大。
 
     贝鲁奇奥也如其他意大利电影人,会在自己的影片中出现电影院场景,借助影像和观众的互动,挖掘某个时代对个人的相互驱动。《胜利》里有个片段,年轻的墨索里尼成功利用几句激语,就煽动起两派的争斗,用胜利者的姿态看待主战、主和派的狂热表演。影片中的历史背景渲染,给观众们造成一种错觉,仿佛墨索里尼真的是个无畏的革命斗士。在如今不常见的纯正管弦乐配乐风格下,墨索里尼像默片里的人物一样,在街头与战友对抗政府,在阳台上挥舞战斗的旗帜,在达尔塞的眼中,这实在是个经历血与火考验的英雄。可这蒙太奇式的表演,只是墨索里尼复杂性格中的一面,在意大利一、二十年代那个华丽的舞台上,他在自己膨胀的权力欲望中巧妙的掩饰,全国的人都被他欺骗,又何止一个纯情的达尔塞。影片中也弥漫着一种宿命的气氛,从一个女人到一个民族,终究没有逃脱法西斯的独裁。最为可悲至反讽的一幕,来自于被墨索里尼强制孤儿院养的的私生子贝尼托。成年后的他,甚至以模仿“父亲”为荣,一举一动,完全是第二个年轻的墨索里尼,沉浸在元首的狂想中。那份癫狂,全然忘记了母亲的嘱托和诅咒:“这里有颗子弹,是为了射穿你父亲的心脏而准备的..”
 
     年过七旬的贝鲁奇奥,多次入围戛纳电影节,只拿过评审团奖项。《胜利》用传统的电影方式,赞美了一个女人的“牺牲”,对于曾置于墨索里尼独裁统治下的人来说,她就是个现代的美狄亚。
 
Luc,2009年7月3日于法国巴黎
发表于《看电影》8月刊,转载请注明出处
2009/11/5

希拉克回忆录高调上市-《每一步都该是目标》

 
    法国前总统雅克•希拉克新近出版的回忆体自传《每一步都该是目标》,首卷将于11月5日上市。因为他本人正处在涉嫌“挪用公款”和“滥用信任”的罪名,不日将面临司法机关起诉的境地,这本自传尤其引人瞩目。此书还没正式上架,就在网络和媒体上招来一片讨论声,书中许多新鲜的爆料,关于法国政治的个性评论招来了大量的关注和讨论。
 
    这部书名为《希拉克-每一步都该是目标》的自传,并不是希拉克第一次出书了。就在2007年和2008年,希拉克就曾亲写下两部著作《为和平而战》、《明日太晚》,向法国民众阐释自己的从政理念和人生理想。而这一部新作的着重点稍有不同,以个人追忆的方式,从他1932年出生时开始,从青年时初入政坛娓娓道来,从蓬皮杜到密特朗,再到巴拉迪尔和当年的“叛将”,现在的法国总统萨科奇,半个世纪的欧陆风云都在此书中涉及。
 
    虽然新书要到5号才正式上市,但有些着急的书店已经把这部500页的大部头搬上了书架显要位置。《每一步都该是目标》的封面是希拉克标志性的侧脸,相对于现在媒体上的老态,照片上的他显得更为年轻精神。在书中,希拉克也确实透露了很多鲜为人知的历史细节,尤其是对法国政坛的个人点评,让读者和评论家们津津乐道,早在新书上架前就被报纸部分摘录。也有法国媒体讽刺希拉克此次的写作方式“希拉克要给我们讲述他是怎么失去童贞的了...”的确,在这第一卷的回忆录中,希拉克真的谈到了自己的私生活。当然,这也是在对自己的妻子万分尊重之下的诚恳。虽然言语犀利,对许多政治对手不乏刻薄之词,譬如评价萨科奇就用了“浪子”这样的比喻,但对于从1956年就陪伴自己的夫人贝尔娜戴德,雅克•希拉克还是无比的感激“她的建议和批评,对我来说如醍醐灌顶”。在书中,另一个让希拉克尊敬的女人,则是英国“铁娘子”撒切尔夫人,夸赞她的优雅,共同为英法两国保持了亲密的关系。
 
    《每一步都该是目标》只是希拉克回忆录的第一部分,终笔落在了1995年他终于登上了法兰西共和国总统的宝座位置。然而,现在巴黎轻罪法庭对希拉克的起诉,恰好就是他在之前担任巴黎市长时所犯的罪名,所以有不少好奇的读者想从书中探知一二,希拉克到底有没有在巴黎市长期间以权谋私,他是否来得及在出版之前,在书中加入自己的解释。法国最大的连锁书店Fnac已经在网上预售此书,售价比实卖21欧元便宜一些,读者更可以评论。相信在这特殊时期,NIL出版社这23万册的首印很容易销售一空,毕竟希拉克还是一个具有个人魅力的政治家,他的“另类自辩”也会博得人们的些许同情。
 
Luc,2009年11月4日于巴黎
平媒稿,转载请注明出处
2009/11/4

最后的结构主义者,克洛德·列唯-斯特劳斯仙逝,享年101岁

法国当代最伟大的思想家

 法国思想界的巨人,社会人类学之父,结构主义的代名词,马克思政治经济学的后继者。

所有的法国媒体都在头版悼念,萨科奇必须出来说话(虽然他可能完全不懂)。

熬到敌人都走光了,解构主义,存在主义,萨特,马林诺夫斯基...熬到后人也走光了,福柯,德里达...

可见,坚持到最后就是胜利呀!

Luc,2009年11月于巴黎

2009/11/3

万圣节与拉雪兹,莫迪与珍妮

 
   深秋时节,又一次去了拉雪兹。
 
   不是特意而行,只是在某一日的傍晚,在离家不远的Nation站换上了二号线,两三站的行程,趁着暮色之前溜达过去。
 
   只剩下一个多小时的阳光,整座公墓也要在7点之后关门。可不允许游人在天黑之后继续逗留于此,即便是远道而来的家属,慕名已久的粉丝,也无法在黑暗中靠近这里。
 
   想来,也是为了安全,毕竟是公墓,想想MJ的名作《颤栗》,晚上会有什么异变吧。
 
   如果你真想去跳僵尸Disco,到可以大着胆子躲在某个废弃的墓亭中,别然公墓的守护人发现,晚上再爬出来...
 
    描述的都有点渗人,前天刚好是 万圣节。
 
    早就写过,万圣节之于欧洲人,就是个扫墓的清明节。
 
    公墓里不知名的墓碑下,堆满了亲人祭奠的鲜花。
 
    至于那些破败残缺,绕满了蛛网,只剩下几块彩色玻璃的墓亭,想必是后人无继,人丁凋零的家族。
 
     不像以前那样刻意的寻找名人,我绕过了在簇拥在墓园门口的游客人群。他们在按图索骥,根据地图和编号,寻找自己崇拜的名人,永远在那里,跑不了。
 
     我专挑人少的地方,随便走走,还是看到了巴尔扎克,比才等人的墓。
 
     有许多国外游客,慕名而来,因为《玫瑰人生》的热映,特来寻找Edith Piaf的归宿。 终于在拉雪兹的东区围墙不远处找到了她。
 
      没有相片,不大的墓石上,合葬着Piaf和她的亲人。 一个小小的花瓶,刻着大写的姓名缩写 “EP”
 
     人太多,也不想围观,隔壁的景象,却更让我动容。
 
 
     给Piaf当新邻居的,是我们再熟悉不过的老人-Henri Salvador(1918-2008),这恐怕是整座拉雪兹最“新鲜”的名人了吧。上一次来这里,还只是他妻子的独居,把身边的空位预留好,90岁的“欧洲爵士之王”终于落土于此。快乐的老小伙,走也走得那么突然,还记得刚来法国时,还买了一张他新出的CD,看电视台请出来祝寿,在台上依然精神,边唱边跳。
 
      再不远处,过一条小路,毫不起眼的墓址上,只有两个人驻足。
 
       连竖起的墓碑和雕塑都没有,远远望去,很是冷清。 我突发好奇。
 
      居然是,是我最爱的莫迪,他和珍妮原来就在这里!!!
 
      找了那么多次都无功而返,原来就在萨尔瓦多的隔壁。如此简朴的墓穴,果然和他身前怀才不遇的机运一致。
 
      墓石上,简简单单的刻着他们的名字,Modigliani 生于1884,卒于1920。这个可怜的亚得里亚海的王子,埋葬于此,用意大利语留下了献给珍妮的爱,他们在那一年,同伴于此。
 
       我在欧洲无数的博物馆里,疯狂的搜寻莫迪的画作,每一次都要拍下来留念。他是否看到,自己身后的荣耀。 二十世纪最伟大的画家,在我心中没有之一。自称一派,最独特的风格,不与他人为伍,永远三十六岁,向毕加索炫耀咳血的手帕的莫迪里亚尼。
 
       Di Amedeo
 
 
Luc,2009年10月底于巴黎
 
《珍妮》2009年5月摄于 毕加索美术馆
2009/11/1

法国“单身母亲”哈希达·达蒂

 
    哈希达•达蒂虽然离开了法国“司法部长”的位子,但并没有从公众眼里消失,她在政坛上的道路虽然遇坎坷,但比起同龄的少数族裔法国女性来说,依然是个充满个性的传奇。
 
    因为在司法部门的改革政策不力,即便有总统萨科奇的力挺,达蒂也不得不黯然离职。她现在仍然保留着巴黎七区的区长公职,同时于2009年六月离开司法部后,立即当选为新一届欧盟议员,也算是“失之桑榆,收之东隅”吧。这个北非“马格里布人”的女儿,要完全融入门派林立的法国政坛,还需要时间和耐力。
 
    在法国媒体上,也常可以看到达蒂的报道,比起米歇尔•阿丽奥-玛丽(现任司法部长)等另外几位政府女性高官,曾经作为萨科奇新闻发言人的达蒂显得更加高调些、她新生代女政客的亮丽外表,少数裔自学成才的背景,作为单身母亲与萨科奇的暧昧关系,也更受到媒体和公众们的娱乐式心态。譬如刚刚在法国掀起“讨伐大潮”的小萨科奇入主拉德芳斯商业中心事件,哈希达•达蒂就公开表示支持总统的二公子“他是合法的候选人,作为23岁的年轻人,让表现的很好..外界这么对他,简直是一种暴力”。这番话,出自她的嘴巴,既是为同样年轻的让•萨科奇打抱不平,也是作为右派中坚对萨科奇的回报。

    然而,在资深政治观察家看来,达蒂目前重回政治舞台中心的希望并不大,她有点象右派里的“罗亚尔女士”,借着总统的私交,蹿红的过快,得不到党内大佬的广泛支持。这也是法国政坛的实况,民意和媒体的眼球来得快去得也快,可选票基础还得一步步的打拼。
 
董铭,2009年10月26日于巴黎
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