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2008/11/29 《换子疑云》：永不言弃是母爱【半年前看的首映，上周又去电影院重温了下。好片子，就是有点长。造孽呀】
 当看到安吉丽娜•朱莉被关进精神病院，叫天天不应，叫地地不灵时，我身旁的女记者再也忍不住了，眼泪夺眶而出。这不是那个双枪闯天下，出入古墓险地如无人之境的劳拉，眼前的柯林斯只是美国二十年代一个最普通的职业妇女，她一直坚持的事情，不过是想找回自己的孩子。
在老而弥坚的克林特•伊斯特伍德看来，《换子疑云》是自己的又一次冲锋。影片中所蕴含地丰富的线索，阴暗的背景，感人的形象和一波三折的情节，让这部作品充满了动力和野心。这种野心，同样也是老导演的一种责任感，因为这并不是一部煽情的小说，而是改编自一个真实的故事。故事里的母亲，永远值得人们尊敬，也值得导演充沛的人道关怀。
《换子疑云》好比是一个装有六发子弹的左轮手枪，伊斯特伍德这个老牛仔，手中的扳机在两个半小时内不停的扣动，把每颗子弹精准的打到一个目标上。这些目标，有些是女人内心最柔软的胸怀，有些是罪犯手中最尖利的斧刃，更多的，则是强权机构最坚硬的保护壳。前者催人泪下，后者令人发指，观众在义愤填膺之时，也在反思这段真实的历史，八十多年前怎么会有如此荒诞的事情，洛杉矶警察局居然可以公然轻易的‘指鹿为马’，用一个冒名顶替的儿童来掩盖公众的指责。在‘怀恩威尔儿童虐杀案”’的时代，美国女人几乎没有社会地位，朱莉扮演的柯林斯不过是个电话接线员，一个与儿子相依为命的单身母亲。当柯林斯满心欢喜的在火车站等待自己失踪的儿子时，她无从料到这是洛杉矶警察局一个腐败肮脏的阴谋。面对这种强权肆无忌惮的欺辱，朱莉再次拿出了她坚韧的一面，即使是被关进精神病院也不言弃。影片在这个层面的阐释，甚至超过了《坚强的心》和《永不妥协》，从火车站归来到不断地去警察局抗争，再到关进精神病院，柯林斯的无助感和悲鸣仿佛再现了《飞跃疯人院》里黑暗的一幕。伊斯特伍德用最有力的子弹，把控诉的情绪推向了高潮，射向美国社会对弱者不公和蔑视。
就凭朱莉在‘假儿子’和杀人犯面前那种微妙的心理变化，也足以让她得到奥斯卡小金人的垂青。影片中许多细节，让这个母亲的形象变得真实而伟大，儿子的照片成了影片精神上的一个关键支撑点。伊斯特伍德让电影列车在一个个不同的高潮类型中稳步开进，整个犯罪事件中的各种矛盾被一一展开来。母亲与警局之间，假儿子与母亲之间，警察与罪犯之间，罪犯与母亲之间，母亲与司法之间…结构之丰富，导演完全可以把这部影片拍成个连续剧，一部女版的《洛城机密》。在影像把握上，伊斯特伍德一贯严谨而精致，虽然线索主题一再变化，可风格上却始终如一，唯有警察发现农庄犯罪现场时，浮现出当年西部片时的构图感，沉稳而大气。
也就是在儿童骸骨被挖掘，杀人犯被通缉时，影片来了个拨云见日的转折。值得庆幸的是，柯林斯并不是一个人在战斗，作为一个普通妇女，她还是得到了两种人的帮助和同情。其一是约翰•马尔科维奇扮演的牧师布里格拉伯，象征的是一种具社会影响力的公众力量，他能够调动舆论资源，向腐败的洛杉矶警界施压，把柯林斯从疯人院里救出来。另一种则是以柯林斯上司为代表的普通民众，他们做为同种阶层，私人好友的支持和鼓励，才能让这位母亲从丧子的悲痛中恢复过来，继续余生。在朱莉和正义的民众面前，变态的罪犯和腐朽的警界都是敌人，抗争是一种本能，所幸法院最后给了他们一个公正的答案。伊斯特伍德在影片中不厌其烦得把整个事件的不同侧面都交代清晰，这也是一种客观的坚持，让观众看到历史的全貌，于公于私都是对社会和个人的责任。即便是罪犯被推上了绞刑架，腐败警察受到了惩处后，失踪的儿子依然没有回来，曾经绝望的母亲只能在希望中冥想一丝光明：孩子到底最后有没有逃出魔爪?...杀人犯临死还是没有说出口。
从绝望到希望再到绝望和希望，这种残酷的反复，却真实发生在一个单身母亲身上，演员如何从心理上去体会，这需要寻找一种精神力量的支持。安吉丽娜•朱莉在影片中的表演，终于突破了她一直以来‘动作性感女星’的固有形象，这首先得感谢伊斯特伍德给了她如此好的一个机会。此外更关键的或许是，朱莉本人初为人母，怀胎十月，让她对影片中这个永不放弃的母亲真情流露，发自内心的与角色重合，才得以完美地阐释了母爱的伟大和坚韧。对于孩子的爱，放之天下皆准，已经超越了表演的范畴。在戛纳时，我曾亲眼见到身怀六甲的朱莉在人群中特意为一个男孩签名，那眼神不再是个明星，完全就是个母亲。喧闹的人群都骤然安静，只有摄影记者手中的快门声不断，拍下这电影之外温暖的瞬间。
怀孕时的朱莉，也是很美的...
Luc，2008年11月16日于法国兰斯
媒体约稿，发表时有删选，转载请注明出处 2008/11/27 法国社会党，分裂之中寻生存 法国最大的反对党，左派社会党（Parti Socialiste）总算选出来第一书记，一波三折，比个总统大选还富有悬念，法国社会沸沸扬扬，民众议论纷纷。Luc这两天一直看社会党选举，党代会就开在兰斯，地点是上次大选的会场，就在咱办公室后面的公园里。没想到居然出现了相对少数的情况，两边候选人吵得一锅粥，基层党支部那叫一个乱呀，上万个党代表票，最后差距只在42张之内，过于接近。两派的支持者互相指责检票作假，要求重检，Royal女士万分的不甘心，甚至想去法院上诉，幸好给他的前男友，前任第一书记Hollande同志劝阻了。如果说是Ps自我炒作的话，虽然吸引了民众注意力，但丢了老党员的面子，给UMP看笑话，让曾经的支持者更加唏嘘伤怀。这还是那个密特朗，若斯潘的左翼第一大党嘛？一个内部分裂无序的在野党，怎么和执政党相制衡，谋求下一届的政府席位。幸好，今天出来的最终结果还算合理，没让Royal 翻案，胜利者是里尔市长Martine Aubry女士。 从去年总统大选开始，Royal这个女人就依靠她和蔼的笑容争战法国政坛制高点。踅摸民众求新的迫切心态和前男友的幕后支持，她拼掉了社会党那些老人，直面萨科奇。她的失败几乎是注定的，如果社会党没有把传统丢失的一干二净，还残留着一点密特朗在乡间漫步沉思的严肃，Royal只会成为一颗政坛流星。她太会作秀了，在台上仿佛一个喜剧演员，只会用漂亮空泛的口号来煽动支持者，却拿不出任何可行具体措施，也得不到那些前辈大象们elephants背后的支持，难怪狡猾的巴黎市长Delanoe会阵前背叛她，投靠Aubry女士。相比之下Aubry要脚踏实地的多，一副严肃而泼辣的形象，行事雷厉风行，亲近工人阶级，而Lille也算是左派老根据地了，她的政绩和支持度摆在那里，如今当选第一书记，也算是惨淡中多一份执着的曙光吧。 社会党现在内部分裂的一塌糊涂，如果没有个强力长远的领导，下一届大选还是得输。那些大佬们，若斯潘算是彻底退出政坛，法比尤斯也离开了书记局，DSK卡恩这两个月被绯闻缠身，总算涉险过关，保住了货币基金组织的主席位子。法国目前地区政坛右派占有大部分，尤其是中小城镇基本偏右，倒是四大城市里，巴黎，里昂，里尔市长都是左派，只有马赛的老市长是UMP的。外交部长库什内基本被架空了，谁叫总统那么勤快。曾经在奥运前夕斗胆斥责藏独，为中国说话的Jean-luc melenchon议员在本月初也宣布退出社会党，自组新党。上任第一书记Hollande应该为今天这个局面负责，党员老化，整地失守，选举失败，缺乏号召力，只关注于党争，制造矛盾话题，非改革不足以振兴本党。今后一个有趣的现象是，左派三党（社会，法共，劳动）都是女人当家，一群灭绝师太的模样，看看能不能扳回些局面。其实，如今的国际形势其实还是对左派有利的，经济危机已经让人们对右派的自由市场的放任产生了怀疑，萨科奇加强国家干预，建立主权基金，奥巴马也会吸取社会化的欧洲政策，整个大环境让人想到密特朗当年的一意孤行。就看这分裂无主的PS能不能有所进取，不再只叫嚣空泛的权利和党争，为法国早日走出经济危机出点力。那样选民自然会记住的，在两年内真的摆脱了经济低迷，Ps才能重回法国政坛中心。 Luc，2008年11月26日于法国兰斯 2008/11/25 下雪的味道 昨天下了今年第一场雪，来得比往年早，去年法国是个暖冬，今年看来要相反了。第一场雪往往积不起来，等到第二天清晨就化了，水珠在晨曦的照射下，顺着黄绿的草茎慢慢留下，穿过红色的枯叶，流入土壤里，散发出一缕清新的味道。隔壁新来的黑人同事很兴奋，拿着相机在草地和小树林里拍来拍去，这是他有生以来第一次见到下雪，如果不是今年刚到法国，他还只是在电视里见过这满目银装素裹的景色。 到了中午，新雪基本就化得干净了，只有屋顶上烟囱旁偶尔几块白色，宛如牛奶不小心洒在桌布上的点缀。逐渐的变成了冰粒，透明，失去棱角，缩得坚硬。接下来是最冷的几天，雨雪交加，常常会在傍晚不期而遇，怕冷的人把自己装进箱子里，房子是箱子，车子也是箱子，被温度带着走。 可是那些无家可归的人怎么办，他们的家，那才真的是一个纸箱子，许多人连帐篷都没有，卷曲在某个停车场或地铁的通风口，奢望熬过这个冬天。每年法国的冬天都要冻死不少无家可归者，他们甚至来不及走到政府和慈善组织设立的临时避难所，就把生命遗弃在无人知道的角落里。有时在半夜里，会有救护车在街上转来转去，就是为了寻找那些即将被寒冷绑架的躯体。对于他们来说，下雪的味道，在冬日慢慢长夜里，只意味着死亡的召唤，此时若有一杯热牛奶加面包，一个暖暖的被窝，比什么空泛的权利口号都重要。 Luc，2008年11月25日于法国兰斯 2008/11/23 卫西谛的‘银粉’
作者: 卫西谛 Luc, 2008年11月21日于法国兰斯
P.s. 老卫自己写得一些幕后，给粉丝们八卦的花絮。后窗时曾有某女哭着喊着“非卫西谛不嫁”，男人可是越老越有味道呀。
《未删的文档》这本书的花絮： 1.虽然我出版过十本电影类的图书，但个人的集子这是第一本。距离我建“后窗看电影”开始写电影文字正好十年。
2.这本书先有封面，后有书。封面书影是我在书衣坊的小画册上觅得，后来朱嬴椿老师称它为“等待书的封面”。
3.这个光驱式的封面创意初次出现在小画册上时，书籍的作者是柏邦妮同学，我算抢先填充了内容。
4.书的排序没有按文章长短、没有按写作风格排序，按了电影出品年代排序，我觉得是“影迷思维”，另有一个朋友笑这是“工科思维”。
5.这本书的审读是著名的magasa同学，没有他先读，不夸张的说，我其实有点想中止出版，怕某些地方错得不好意思。
6.这本书里的图片是我自己编排的，编排方式的灵感来自IMDB。
7.大家买到的这本书的封面，是重印的。第一次印刷的封面被朱老师毙了，原因是光驱上的“黄标”不够黄。老驹不惜血本又重印了一版。
8.如果你仔细看封面上的“黄标”，是密密麻麻的导演名字，都是文章中提到的。
9.封面（光驱）上的很多条码（白色那块）下面有生产日期，这是本书的出版日期；而上面有一行数字，SN，原先想改成老驹的电话号码，后来作废。
10.这本书如果刚拆封的话，书边涂得银粉可能会有一点点掉，建议女生参加晚宴时都备一本《未删的文档》，这样随时可以摸一下书，然后拿银粉当散粉用。 2008/11/21 马格立特的烟斗 今天一开电脑，就发现古狗换了图标，仔细一看这礼帽，脑海里立刻闪现出一个人名：René Magritte（雷内·马格利特）。果然，今天是他诞辰110周年的纪念，古狗颇有些文化和艺术上的嗅觉，常用此方式来纪念那些重要但又不是十分盛名的艺术家。就凭这点，就强过某个靠受贿定排名、要挟来经营的网站。 雷内·马格利特，这个在艺术史上与达利齐名的超现实主义画家，同时也是比利时现代最著名的画家。比起后者来，马格利特的作品更加写实，在具象的物体下，却标注了一种智慧上的嘲讽，一种思辨的精神。 第一次看他的作品，就是那个脸被青苹果遮住的男人，一身黑衣礼帽，仿佛就是契诃夫《装在套子里的人》的写照，许多作品具有装饰性，和适合作为书籍的插画出版。据分析，他之所以喜欢在人脸上覆盖苹果，是因为童年时期目睹了母亲投合自杀，打捞起来的尸体面容上，就被物体遮掩，这对他成年后的创作灵感造成了很大的影响。 超现实主义，玄学派，都与现代精神分析有关，马格利特的人生，也充满了曲折和矛盾之处。 虽说是比利时最伟大的艺术家之一，可年轻时的马格利特，即便是科班出身（皇家艺术学院），可在布鲁塞尔的创作生涯并不顺利。他所属的小团队与当时不少的艺术家并不合拍，其中包括让·考克多。1927年他的个人画展受到了不少苛刻的批评，马格利特有点心灰意冷，离开祖国，出走巴黎。作为当时全世界的艺术中心，巴黎宽容的艺术氛围给于了马格利特施展手脚的空间，他也结识了达利，马克思·埃斯特，安德烈·布雷东等意气相投的超现实主义者。那几年，他们的实力大涨，掀起了一场超现实主义的风潮，马格利特创作了大量的油画，商业海报和广告插画，这是他人生最重要的时期之一。 1930年后，马格利特又回到了布鲁塞尔，次年举办了个人画展，并加入了比利时共产党，其后数年他开了一个出版社，以此为生，直到二战爆发。1936年和1940年，马格利特的作品相继在纽约和伦敦的画廊里展出，整个战时，他基本上留在了被德国战略的布鲁塞尔，继续自己的工作。战争后期，马格利特开始专注于技术上的突破，他研究印象派雷诺阿等人的作品，用自己的方式来模仿和变化。战后他陆续展出了这些风格有所不同的画作，这已经与巴黎时期那些超现实派不尽相同了。 晚年的他已经身患癌症，但却乐于远行，除了意大利和法国，1965年终于有机会亲身前往美国，此时他的盛名已广为传扬，对后来的Pop艺术，极简主义的影响至深，收到了广泛的欢迎。 1967年雷内·马格利特因胰腺癌逝世，藏于布鲁塞尔的Schaerbeek公墓，坟前有其雕像，他早已是比利时家喻户晓的人物了。 至于《这不是烟斗》，Luc是读大学时在画册上看到了，一开始没理解怎么个意思，很普通的静物嘛。想了一会儿才明白，这图像要配着文字一起看，或者说，文字也是图像的一部分。马格利特的思维，已经不是绘画，而属于哲学范畴了。  Luc，2008年11月21日于法国兰斯 p.s. 有喜欢他的朋友要看，我再帖几张    
2008/11/19 《伦巴》: 静止的舞蹈【继续推荐法国新片，很小众，但很有趣】  两年前，曾有一部气质独特的电影《冰山》，看过之后对其印象深刻。那种色调和氛围，全然不像法国电影，倒像是北欧飘来的作品。今年MK2院线再次上映其原 班人马打造的新作《伦巴》，公映规模并不大，反响依然甚佳，“费罗娜一家又回来了”，看来喜欢这种风格的不只我一个。 在影院里笑完这一个多小时，我想给三位主创的表现手法下一个稍许贴切的比喻：‘插画电影’。这是一种卡通化的喜剧风格，但不是现代连环画式的 分镜、特写、强调运动等类电影手法；更像是插画的那种大景别，空镜头，富含大量画外空间的构图形式。同样由于对白的简练，避免影响视觉上的注意力，观众也 看不到类似于漫画里破坏内容的对话框出现。当然这么说是为了帮助理解，顺便介绍导演在试听上的独特之处，有心人可以边看边思索，没这功夫的不去关心也无 妨。因为这本来就是个喜剧，一个表面上够‘冷’，内里有泛着温情的喜剧。 《伦巴》还真的可以看做是《冰山》的续集，两部影片的人物设定和剧情结构都一脉相承。上次女主角费罗娜因为受不了丈夫的冷落，跑去海边寻找冰 山，一段充满幻想主义的情感历险，最后两人被渔船从海上拖了回来。这次两口子都成了乡村小学教师，生活不再枯燥乏味，业余热衷于学‘伦巴’，要从音乐和舞 蹈里寻找人生乐趣。可不曾想当他们参加完舞蹈比赛，开车回家的途中，却为了避开公路上的自杀者出了车祸。两个幸福的人儿从此接连厄运，费罗娜断了条腿，又 和杜姆不巧走散了。纯真的费罗娜就拄着拐棍到处找爱人，好不容易找到了，可这伦巴舞似乎也跳不成了。说来《伦巴》剧情其实非常简单，人物也只有四五个，这 就是‘费罗娜幽默三人组’自编自导自演的新片，入选今年戛纳‘导演双周单元’，现在法国七十多个厅上映。票房嘛，上映两周，六万人次。 但我还是要来说说这部影片，因为从《伦巴》里，可以回味到现在已经不多见的‘肢体喜剧’，一种塔蒂式的冲撞。在很多场景里，观众通过固定镜头 看到的是个舞台画面，演员的出画入画都带着很机械也很纯粹的目的感。而当这些目的在下一秒被生硬的否定后，喜剧感油然而生。影片在费罗娜腿断了之后，已经 有了点黑色幽默的味道，把贯穿整部影片的那种淡淡的忧愁托显了出来。作为导演和主演，加拿大人费罗娜•高登的表现风格与法国人还有所不同，既然MK2能给 她上一部处女作《冰山》发行的机会，那就是看中了她作为女性视角的敏锐和感伤之处。这一点，我相信一起去看片的法国观众都会赞同，这种诗意和浪漫是用粉笔 画出来的，可比法国那些只知调侃的独角戏男演员要细腻得多。 就表演手法来说，有影评人认为《伦巴》在向雅克•勒寇克（费罗娜的老师）的戏剧回归。而我的看法是，费罗娜，多米尼克•雷米，布罗诺•罗米这三位年轻的电 影人，这一次想更充分的挖掘舞蹈与生活之间的滑稽映射。实验的手法比起《冰山》更加纯粹，反而摒弃了前作里对家庭和情感的深层次探讨，直接用拼贴和反复错 位的手法，来讲述一个最简单最纯真的爱情追求。 于是，我在笑声中依然被这种傻乎乎的执着打动了，尤其是看到费罗娜向大海里扔玫瑰，却又被扔回来时的模样，听到邻座跟着哼起让娜•莫洛的曲子，这个有点像蒂尔达•斯温顿的女人，越来越可爱了。 Luc，2008年10月7日于法国兰斯
发表于《看电影》10月下 2008/11/17 G20峰会，烂摊子前卖吆喝。
前天的G20峰会‘胜利闭幕’了，各路诸侯齐聚华盛顿，小布什虽有些不情愿，但还是当好了东道主，站了总统的最后一班岗。现在金融危机闹得美国元气大伤，腰板也不那么硬了，既然来了那么多以前不入流的小字辈，那多少能给些脸面，不能只盯住钱袋子。 不单是中国，全世界的国家都很要脸面，能够站在台上说两句话，在世界新秩序建立前抢得一把椅子，以后再参加啥其他会议也有分量了。
西班牙楞没被邀请，政府郁闷死了，国民也不答应。如今中国，印度，韩国，巴西都起来了，反而显得那些欧洲老牌‘第二世界’不招人待见，连去华盛顿都没份。说来此次峰会是萨科齐一手促成的，他这段时间像打了鸡血般的积极亢奋，全世界到处飞，成了专职外交官，兼职总统了。 这段时间各国的救市政策都相继出台了，中国也砸下四万亿拉动内需，欧洲这边的影响已经凸现，英国德国第三季度都出现百分之0.5以上的负增长。法国上季度已经是负的了，这季度情况稍微好点，算触底反弹吧，房市该跌还是跌，罢工继续。
但大家实在乐观不起来，信心只是口头上的吆喝，20多个国家领导人一起吆喝，声音自然很大，可唱完了还得回家面对一片烂摊子。这下会也开完了，《华盛顿声明》也放出来了，满纸条文，其实就四个字：“加强监管”，说来容易做起来难，美国政府若不是不见棺材不落泪，何以走到今天这步。现在每家都有事，出来吆喝也管不了别人家的危机。世界银行，货币基金组织等几个国际金融机构就成了救火队员，捉襟见肘，却又不能越俎代庖代替政府监管。就怕过些日子，好了伤疤忘了疼，监管又成了一句空话。
反正小布什马上就撂挑子不管了，具体怎么监管，让奥巴马去伤脑筋吧。比起飞机大炮，美元钞票，虚拟经济反而更让人放心不下，布什打了这么多年仗，死了多少大兵花了多少美金，一般老百姓可以不在乎甚至看热闹，可这金融危机一来，就真的是自己的手中没钱，房子给没收了。 发展中国家从前没能彻底融入到这充满泡沫的虚拟经济体里，是不幸也是万幸，至少我没来的急卖给你的鞋子还可以自己穿在脚下，不至于变成股票存款一夜之间少了个零。
Luc，2008年11月17日于法国兰斯
2008/11/16 《马达加斯加2》：‘街舞版’狮子王
梦工厂之于迪斯尼，就是一个后来窥伺的竞争者，预夺取前者的市场份额不择手段。在这里‘不择手段’不完全是贬义词，其中除了颠覆嘲弄，也包含了虚心学习的成分。当然这种学习并不太正大光明，有点偷师学艺的味道，只有‘学’与‘反’的矛盾统一，才能动一动迪斯尼的奶酪，抢得一块动画片的大蛋糕。 《马达加斯加2》就是这样一部‘不择手段’的作品，作为一部续集，它既要保留前作的长处，又要有所突破，只得再拿迪斯尼开刀了。说来这也是梦工厂成功的法宝，《怪物史莱克》就是踩着公主和王子的脑袋勇夺全球票房的。在三年前的第一集里，四只老伙计流落到马达加斯加岛上，结识了一群‘贱贱’的狐猴，巴不得早点回纽约的他们，最后仍然是空欢喜一场。上集的主线在狮子亚历克斯和斑马玛蒂的友谊上，企鹅特工小分队也抢去了不少亮点。这一集的丰富，编剧则把戏份的砝码加到另外两位配角河马克罗丽娅和长颈鹿梅尔曼身上，让这两只性格诧异巨大，完全不同种的动物热恋相爱，以充实整部影片的层次。这也算是小小地颠覆了已往儿童动画的观念，不在局限于同种族的爱情，只要成年人看了有感触就行。 影片最明显的学习和调侃，就是拿经典迪斯尼动画《狮子王》作为参照了。单凭企鹅们三脚猫的水平，破飞机肯定是无法飞回美国了，最终只能在非洲大草原降落，眼前一派辽阔景象，动物们的欢腾和谐，与当年的2D动画如出一辙。不单单是画面，在新旧人物的关系处理上，《马达加斯加2》也走了一条‘拿来主义’的道路。狮子亚历克斯从个自由主义的纽约客，一下子变成了狮子王子（连狮王的名字都叫Zuba，分明是在调侃Simba），这种情节设定，与其说是转型，不如说是编剧在试图回归，向主流的价值观靠拢。自打《海底总动员》成为经典动画后，‘父子情’成了屡试不爽的动画法宝，传统家庭观念的重视，让好莱坞商业影片都把这作为一条‘最保险的剧情’，肯定能打动观影的一家老小。只是这样一来，影片就失去了第一集中的锐气，不会有更多的惊喜。这也是商业电影的局限所在，一旦制片方太过重视，就会附加许多主流观念，在某种程度上束缚了想象力。幸而，影片虽然是模仿《狮子王》，同样是狮王一家三口对付坏狮子叔叔，但总算还残留了一点‘纽约客’的恶搞精神，靠着街舞来摆脱困境，最终找回水源，夺回王位。 相比主线和主角的老套，几个配角反而更加精彩些，河马和长颈鹿的性格塑造较上集更为丰满，虽然爱情来的有些突然，但总比嚼烂了的父子情更有趣些。四只贱企鹅自成一派，其灵活主动不弱于四位主角，抢车一段最为出彩。狐猴国王稍微有些弱化，倒是更加突出了功夫老太太，她与狮子的屡次对决，被导演配上了莫里康的经典西部片音乐，足见梦工厂R级幽默手法的熟练。《马达加斯加2》里不只有迪斯尼的模仿，还有许多戏仿经典影片的桥段，都是需要足够观影经验的成年人才能会心的。譬如飞机驾驶室里的玩具娃娃，似乎是模仿八十年代的经典喜剧片《逢凶化吉满天飞》；而森林里的摄像机主观镜头，则是恶搞《女巫布莱尔》。还有各种台词冷笑话等等，动画片在梦工厂手里变得成人化，戏仿化，这也是商业套路的必然，毕竟票房引导一切。 最后来说说技术上的进步，《马达加斯加2》的投资保证，细节上当然更细腻，高度拟人化的表情更丰富流畅，色彩搭配也更加的鲜艳亮丽。许多人物众多的大场面都不再是动画片的格局，尤其是草原落日和火山口祭祀，在大银幕上观赏都显得宏伟壮阔，让人心神 舒畅。作为一部娱乐片，《马达加斯加2》的成功是必然的，梦工厂已经学会在颠覆和主流之间找到一种平衡，老少通吃，不管是纽约客还是狮子王都能让观众们乐得开心，甘愿掏钱买个愉快的周末。 Luc ,2008年11月15日于法国 媒体约稿，转载请注明 2008/11/14 蒂尔达•斯文顿将担任2009年柏林电影节评委会主席【今早刚发给新浪的新闻稿，就被n多网站私自转载，还不署名。咱找到一张惊艳的照片，再附上部分名单，喜欢独立电影的同学可以提前做功课了】
柏林电影节组委会于11月12日宣布，英国女演员蒂尔达•斯文顿将担任下一届柏林电影节评委会主席。第59届柏林电影节将于明年2月5日-15日在德国首都举行。
出身于苏格兰贵族家庭的蒂尔达•斯文顿毕业于英国剑桥大学，早年投身于戏剧表演，后来跨入电影圈拍摄了大量的实验性艺术片。从1988年的《英格兰末日》到1992年的《爱德华二世》，再到1999年的《超越情感》，斯文顿与众多先锋派艺术家皆有合作。2001年后，斯文顿开始逐渐出现在主流影片中，虽是配角也不能掩盖她的才华。2005年的《纳尼亚传奇》成了她改变星途的关键之作，一举被好莱坞和广大观众所接受。去年蒂尔达•斯文顿凭借《迈克尔·克莱顿》的出色表演夺得奥斯卡最佳女配角桂冠，走到了个人生涯的一个巅峰。近年在商业片的蹿红，也没让斯文顿忘记其最喜爱的艺术和独立电影领域，她依然出演了匈牙利名导贝拉·塔尔的《伦敦来人》，以及科恩兄弟的《阅后即焚》。斯文顿今年主演的新片《茱莉亚》，同样入选了58届柏林电影节的竞赛单元。
本届柏林电影节的正式参赛名单将在不久后公布。据欧洲媒体预测，许多在年底制作完工的新片将有可能入选，其中包括科斯塔·加夫拉斯的《伊甸园以西》，吉姆·施瑞丹的《兄弟》，克洛德·夏布洛尔的《贝拉米》，约翰·希尔寇特的《末日危途》，安德烈·泰西内的《地铁之女》，乔·怀特的《独奏者》，弗朗索瓦·奥宗的《里奇》等等。
Luc，2008年11月12日于法国
媒体稿，转载请注明出处 2008/11/12 也来说说巩俐的移民 21世纪啥最重要，当然是人才了，如今什么都全球化，人才也不例外。一个明星能从数以万计碌碌无为的演员中脱颖而出，除了单纯的运气，多少还是需要一点个人特色，即便不能都算人才，也是个公众人物，一言一行都被报道关注。从广义上来说，成龙，李连杰，巩俐这类演艺界大腕，也算是国际化的人才，各国吸引招募，也在情理之中。巩俐要加入外国籍，不是第一个，也不是最后一个。在情感上，喜欢巩俐的国人可能会有点舍不得，仿佛自家的闺女嫁出去了，成了别人家的媳妇。想当初八十年代，很多半红不红的名人赶着出国潮去了美国，有的从此沉寂，也有的如陈冲般继续在国内外打拼。他们早就加入了外国籍，这不慢慢的也接受了嘛。平和的看待明星，他们也不过就是收入比较高的演艺职工，哪里有饭碗往哪里奔，哪里住的舒服呆在哪里。现在国内条件好点的普通百姓也是这么过得，生活其实很简单，大家都平等，你出钱看戏，名角给你卖力表演，图个乐子。如果说改了国籍就不爱国了，那可就把几千万海外华侨冤枉了，从早年的陈嘉庚到如今的李政道，各个领域都有杰出的海外华人，用各种不同的方式报答祖国，512大地震的募捐就是最好的证明。
从个人角度看，巩俐移民本来就是她的私事，更何况她老公就是新加坡人，嫁狗随狗也是华人的传统。比较实际的问题是，巩俐以后的个人所得税怎么交，中国是不是对她有些减免优惠政策，她在新加坡以什么名义履行公民义务？ 这个或许才是巩俐选择移民的切实关键。前年法国著名歌星Johnny Halliday嚷着要移民瑞士，就是抱怨法国对他抽的税太高了。至于什么护照出行方便啊，这个都是小问题，明星自有公司和经纪人操办这些，用不着自己去大使馆门前排队递材料。
最后附上一张巩俐姐的玉照，在戛纳拍的，瞧这大姐大的气势，不输于布兰切特和安吉丽娜·朱莉。在西方人的眼里，这就是‘中国最著名的女影星’，她曾演绎的中国形象，从秋菊到秋香，都不会是新加坡的。
Luc，2008年11月12日于法国兰斯 2008/11/11 90年前的一战回忆 在 一战中，交战双方共投入上千万的兵力，就连中国，作为当时的协约国一员，也向欧洲战场送出了十几万华人劳工，他们中的许多最后都没回到祖国，把遗骸埋在陌 生的土地上。战争结束时，协约国共阵亡549万人，家家伤亡，户户带孝。同盟国一方也付出了338万人的代价，至于平民的伤亡，那更要用千万的单位来计 算。  今 日清晨，法国总统萨科奇和英国查尔斯王子作为两国元首，向位于Douaumont的一战纪念碑和烈士公墓敬献了花圈。这是当年的主战场，所谓‘凡尔登绞肉 机’便出处于此。在军事史上，热兵器时代第一次如此大规模的阵地战，消耗战和拉锯战，法国共损失了54.3万人，一旦失守，首都巴黎就暴露在敌人炮火之 下，法兰西也就要亡国了。德国士兵的伤亡也高达43.3万，最终未能突破防线，法尔肯海恩被免职，兴登堡元帅接任德军总参谋长。 追 忆这份惨痛的历史，并不是要让今人记忆仇恨，而是更好的珍惜现在的和平。毕竟90年过去了，经历过一战的人大多不在人世了。许多资料只是书本和的数据，已 经毫无硝烟的味道，所幸我们还有电影可以重现当时惨痛悲壮的一幕幕。最著名的一战电影，当属刘易斯·迈尔斯通《西线无战事》，还有英国导演Georg Wilhelm Pabst的《西线 West Front 1918》。雷诺阿的《大幻像》也是侧面表现一战时场景。著名的《阿拉伯的 劳伦斯》虽然也是表现一战，但却不是欧洲主战场，带了太多传奇色彩，没那么现实惨烈。库布里克的《光荣之路》对一战的所谓爱国和无望充满了讽刺，让雅克· 阿诺《高歌胜利》则用喜剧的手法嘲弄西方人的战争。前两天院线里重放了菲利普·诺瓦雷主演的《生命无他》，也是一部回顾一战的佳片。 时过境迁，现在的学者对于一战的研究更加透彻，超越了所谓民族、爱国的局限，更多的从人性的角度去反思这场战争。前两年的欧洲合拍商业大片《漫长的婚约》 和《圣诞快乐》，演员整容强大，制作精良，基调都是宣扬反战，盼望和平和爱情。去年还有一部表现一战的影片《法国》，德帕迪约，西尔维·德斯杜（ Sylvie Testud）和帕斯卡·格里高利（ Pascal Greggory）主演的，手册评为年度十佳，也是一部现实主义力作。 一战对世界历史和政治格局的影响可谓巨大，四大帝国的瓦解，苏联的建立，美日的崛起，以至于凡尔赛合约引发的中国五四运动，都把人类推向了真正现代化的时代。 1918年11月11日，德国请求停战和解，上午11时，停战协定在法国Rethondes的一截火车车厢里签署。这一刻，标志着这场给全人类带来灾难的战争终于结束了。  Luc，2008年11月11日于法国阿登省 2008/11/9 出秋入冬 深秋来得快，走得也快，来去匆匆，总是耐不住逗留一下。 每天止不住的雨水，把树叶都染上了彩色，轮廓清晰，欲走还流，如调色板上的颜料，化到一半，又不动了。
隔壁的邻居大婶，不得不把单车收了起来，每日开车出门购物。停在车库外，一不小心就忘了，任凭昨夜的雨水打湿了车后的皮包，风吹在塑料袋上哗哗作响。
雨水打在肌肤上，冰冷入骨，冬天就藏在这模糊的瞬间中。 夜晚变得和天空一般忧郁，树叶枯萎的速度太快，昨天还是满枝的金黄，今天就全都倒栽在土里了。
这个城市从来就没有喧闹过，连狗儿都不愿意再浪费一声吠叫，无精打采的自己溜完花园，就急急的奔回电梯，带着一身的潮湿，等着我帮它按楼层。 这条短腿小黑狗住在公寓三年了，常常看它自己走下楼梯出去溜，却见不到主人跟在后面。有时会在阳台上听到他在楼下叫门，一个小时又一个小时，当大门被某个好心人拉开时，它黑色浑浊的眼珠里才会闪出一丝光亮，跳上楼梯，留下一路湿淋淋的爪印。
每个人都把自己藏在风衣的里面，恨不得多加个口袋，把身体都钻进去，只留个望风的口，如同潜水艇的潜望镜。 枯叶太多，无人打扫，彼此间很温柔的相互推让，干燥后的命运是飘走或者碎散，追在行人的后脚跟下兴奋一把，从此回归土壤。
没有人想起唤醒什么，房间里的人们神色茫然，靠在暖气片旁挽留着时间。 明天起床，或许是满目的阳光，或许是漏下的雪花，再或许，是个海蓝色的屋顶。
Luc，2008年11月9日摄于法国兰斯 2008/11/7 《007之量子危机》：画皮为“邦德”的“伯恩”【早就写完了，拖到国内上映才登，算是厚道了】  在传统电影分类里，007系列所代表的是“浪漫派”间谍片，不同于血肉横飞的“硬派”动作片，詹姆士·邦德更多的是用精准的头脑，优雅的身姿和高科技道具来完成任务。这也是为什么这个系列会长久不衰，同时受到男女观众喜爱的缘故。可自打丹尼尔·克雷格当上了新邦德，一切都变了。 在上一部《皇家赌场》里，007系列的风格就开始转向，逐渐摆脱了浪漫派的某些套路，人物造型和影像风格也发生了转变。幸而票房肯定了这次转型，于是米高梅和哥伦比亚公司开始在这条路上越走越远。挑选一个以文艺片见长，基本未执导过动作片的导演，这终归是一种冒险。曾执导《寻找梦幻岛》的马克 ·福斯特不得不放弃自己的强项，按照老板的意思去打造另一种凌厉的动作风格，现成的老师就在眼前：大获好评的《谍影重重》。 于是我们看到了一个不苟言笑的詹姆士·邦德，没有组织的背后支持，孤身追杀大反派。影片中不再有优雅的笑话，也不见各种稀奇古怪的高科技发明。 007所做的事情很简单，从一个国家飞到另一个国家，动用海陆空各种交通工具追逐爆炸。目的只有一个，为前女友报仇。导演福斯特的镜头大都用在了动作场面上，凌厉急促的剪辑，从第一场追车到最后一场爆炸，让观众始终处于被动的接受状态，来不及，也不需要思考。因为自打邦德知道了幕后老板是马修·阿玛力克扮演的格林先生后，事情就反了过来。大部分时间里，终极Boss在明，邦德在暗，他每一件好事都被这个英国特工给私自破坏了，高层交易也不管用。这个看上去有点神经质，但并不太凶狠，也不够残忍的“商人反派”输得太简单，也输得有点冤枉。剧情的单调粗糙，甚至可以直接用追逐+爆炸+打斗来概括。《量子危机》学到了《谍影重重》的皮，邦德却没有学到伯恩的神，反而画虎不成反类犬。 幸好，《量子危机》里还有邦女郎，而且是个能主导线索、不沦为“花瓶”的野姑娘。奥尔加·库瑞兰柯居然到最后也没有和邦德亲热一下，只是感谢性地给了一个吻。这算是整部影片中唯一出人意料的地方了。要知道当年杨紫琼在布鲁斯南面前大秀中国功夫，最后还是跌入了男人的温柔乡。从这种人物关系的设定来看，背负家仇的女孩卡米更像是邦德半路结拜的“义妹”，把英国人当作可以并肩作战的兄弟，不带一丝一毫的爱情。邦德这次还真的成了孤胆侠客，和老上司M 闹翻，连信用卡都被取消了，还有去路见不平拔刀相助，为报私仇脱离单位。 明白了这个思路，再来看这最新一集007，故事就十分的清晰了。不领工资，充当侠义的詹姆士·邦德，当然无权享用国家资源，也不必维护情报局的脸面。一路追杀到底，拳头和子弹才是解决问题最有效的方法。于是这世界少了一个邦德，多了一个伯恩。 LUc，2008年10月31日于法国 发表于《东方早报》转载请注明 2008/11/6 银幕上的美国总统
奥巴马的当选，注定将成为美利坚合众国最具有历史意义的一刻。从林肯到马丁•路德•金再到奥巴马，‘美国梦’似乎可以适用于这片土地上的任何一个人，任何一种肤色。现实终于赶上了好莱坞的脚步，因为在电影这个造梦的工厂，女人、黑人都可以成为总统。‘权力越大，责任也就越大’，当一个国家的最高权力集中在某个人手中时，他（她）会做什么，如何去做，好莱坞已经给了我们不少的回望和猜想。 当总统是英雄 从最理想的定义来说，一个总统，应当是一个国家最优秀的公民。美国总统当然代表的是美利坚合众国的利益，浑身上下都体现了美国的价值观，展现的是美国人最优秀的民族精神。在这种美式‘主旋律’的强势背景下，总统成了最具个人英雄主义的国家精英，他不但能运筹帷幄于白宫，更能身先士卒于前线。《空军一号》中的哈里森•福特，无疑是这一形象最完美的阐释者。面对恐怖分子的直接威胁，一个总统，同时也是一个丈夫和父亲，能够勇敢的去战斗，而不仅仅是躲在幕后耍嘴皮子，把国家交给这样一个总统，还能不让人放心嘛。同样《独立日》里的托马斯总统，更是全人类的英雄。智勇双全的美国总统亲自驾驶战斗机，与无比强大的外星人搏斗，把个人英雄主义升华到最高境界，也让美国人在银幕上体验了一把救世主的骄傲感。类似这样的银幕英雄在美国电影里屡见不鲜，而在现实中也的确有不少总统都曾经是战场上的英雄。五十年前的艾森豪威尔，如今的总统候选人麦凯恩，都有过最‘爱国’的战绩，足可以直接搬上银幕，感动那些‘真正的美国人’。 当总统是蠢蛋 当然，经历过各种思潮的美国人（尤其是年轻人）并不都沉醉于这种‘父辈’的英雄主义情绪中。在许多人眼中，政治是如此的肮脏，政客们简直就是虚伪的代名词，总统则是这个代名词中最高级别的表演者。著名导演奥利弗•斯通的新片《小布什传 W.》就把现任总统好好的好涮了一把。影片中乔什•布洛林扮演的小布什粗鲁而无能，仅仅是为了得到父亲的肯定才走上从政的道路，各种笑话和窘态不断，把许多关系到国家命运的政策当作倔强的儿戏，身边的智囊团不得不时刻圆场补救。“总统就是个蠢蛋”，斯通说出了自己的看法，虽然有些偏激，但的确代表了不少美国人对政治人物的不屑。不仅带有虚构成分的故事片如此讽刺总统，本该保证客观的纪录片也常常选用这个角度，迈克尔•摩尔的《华氏911》也辛辣的嘲讽了美国总统和其主张的外交政策。其他诸如《火星人玩转地球》，《年度人物》等喜剧片，就干脆把一国元首设计成幼稚荒诞的丑角形象，在调侃中满足普通民众对政坛现状的不满和抱怨。 当总统是凡人 无论过褒还是过贬，其实都是制作者出于创作和票房的操作，避免过于严肃，把电影落入同政治般枯燥的境地。然而毕竟有些事情是需要直面的，只有这样才能把现实最大限度的还原，交给观众一个负责任的思考命题。同样是奥利弗•斯通，他的另外两部政治影片《刺杀肯尼迪》和《尼克松》就显得严肃的多。前者虽然有些阴谋论的引导，但其翔实的史料背景和精致的影像风格，保证了观众在享受娱乐性的同时，也对政治和历史作出必要的反思。在《尼克松》中，人们再次面对这个曾打通中美关系，却深陷‘水门事件’不得不在丑闻中辞职的争议总统，安东尼•霍普金斯的精湛演出，让观众差点相信了现实中的美国总统真就是如此的复杂莫测。总统即便伟大，但终究是个凡人，他有自己的信仰，也有自己的贪欲。对于广大美国民众来说，重现历史上的真实总统显然太过沉重了，《白宫情缘》中虚构的‘恋爱总统’或许更贴近常人。迈克尔•道格拉斯在影片中的俊朗和风流，让人们自然联想到‘拉链门’中的克林顿，这反而显出总统个人的可爱，拉近了政客与选民的距离。 当总统是黑人 就像把詹姆斯•邦德的上司改为女性来抵消女权主义者对影片的指责一样，几部出现‘黑人’总统的影片多少给观众们留下了深刻的正面印象。好莱坞小心翼翼的平衡有色人种在银幕上的好恶形象，‘政治正确’，避免一味得把反面角色设定为黑人。近年最为著名的‘黑人总统’，莫过于《彗星撞地球》中的摩根•弗里曼了，当科学家发现了地球某天将被突如其来的彗星毁灭时，大义凛然的汤姆总统发明了用深洞避难所来拯救人类的方法。他的睿智和镇定，更像是一位挽救人类于重生的‘上帝’（当然弗里曼也曾扮演过黑人上帝），此时观众忽略了他的肤色，把未来寄托于一个能带来希望的领袖身上。这一点，和如今渴望‘变革’的美国选民何其的相似，奥巴马似乎也在印证着这个预言。从1972年詹姆斯•艾尔•琼斯的突破，第一次在《此人》中让黑人成为了美国总统，到如今奥巴马确确实实得站在这个位置上，现实来的如此之快，在电影谢幕后即刻铸成了历史。黑人，女人都可以在电影、电视中成为总统，这在十几年前或许只是制片方吸引观众的卖点，可今天就会在现实的美国社会刮起旋风，谁还说电影仅仅是个梦想呢。 Luc，2008年11月6日于法国 发表于当日《国际先驱导报》 2008/11/4 奥巴马如何成为美国总统 今天最重要的事情，就是看奥巴马如何成为美国新总统。虽然这个过程是枯燥的，甚至没有太大的悬念，但我还是等在网络前，目击一个时代的到来。在美国的朋友，明天可以买一份报纸，《首位黑人总统的诞生》，很有收藏意义。去年法国大选时，我就留了一份当天的《世界报》。奥巴马的领先优势实在是太明显，即使在最后时刻被麦凯恩追近，也不太容易丢失基本盘的选票。看目前的形势，布什上两届的争议今年可能不会出现，否则共和党操纵选举的阴谋就显得太不高明了。金融危机之下，全世界都盯着美国人的这次大选，盘算着谁上台的好处和不利。 肤色问题，依然是在最后阶段困扰奥巴马的隐患，‘布拉德利效应’在那些没有话语权的普通美国人身上悄悄传染着。法国媒体也全面跟踪着整个美国大选的进程，TF1把金牌主持人都派到了纽约。今夜，美国大选将见分晓。 24小时关注： 中新网11月4日电 在美国大选今日正式拉开帷幕之后，奥巴马在首先开场新罕布什尔州迪克斯维尔山口镇上赢得压倒性胜利，奥巴马赢得了21票中的15票。在另外一个小镇哈特，奥巴马赢得17票，而麦凯恩赢得10票，独立派国会议员罗恩-保罗获得2票。而在2000年大选和2004年大选期间，共和党在此处于绝对优势地位。
奥巴马获180张选举人票 麦凯恩85张：美国总统选举部分州份投票结束，据美国福克斯新闻台等媒体的最新报道，票站调查显示民主党候选人奥巴马目前暂以180张选举人票领先，麦凯恩方面获得85张。 《纽约时报》网站预测奥巴马将轻松当选总统：据《纽约时报》网站刊登的最新奥巴马和麦凯恩的选情示意图，来自伊利诺伊州的民主党参议员奥巴马有望在11月4日的总统选举中获胜。
Luc,2008年11月5日 2008/11/2 《007量子危机》英法首映：媒体观众反应强烈【国内还没上映，不好直接开骂，大家等等吧】
最新一集《007》系列影片《大破量子危机》于10月31日周五在英法两国率先首映，早于北美（11月14日）和世界其他国家（如中国11月5日）。两国媒体和观众对邦德新作反应强烈，评论呈两极分化。
据《007大破量子危机》的发行方哥伦比亚公司透露，影片在英国首日票房高达800万美元，打破了之前《哈利波特与火焰杯》保持的单日票房纪录，也大大超过前作《皇家赌场》472万的成绩。《大破量子危机》同日在法国首映，发行方为索尼娱乐法国分公司，宣传力度强劲，虽不遵循周三首映的法国院线传统，但655个厅的投放量，足以保证新版《007》极有可能成为本周票房冠军。据相关媒体（巴黎人报）统计，周五当天，约有36万法国观众前往影院观看《量子危机》，票房超过200万欧元。整个周末，预期还有100万观众为邦德新片入账作出贡献。
与影片在两国票房同时飘红相对照的，是媒体和观众的口碑不一，呈现两极分化的趋势。英国BBC认为《量子危机》的情节套路化，全靠丹尼尔-克雷格的‘蓝色眼睛’来支持。《独立报》则认为动作场面超过所有007前作，观影体验非常震撼。法国方面，《世界报》和《费加罗报》两家大媒体的影评人都认为，《007》新作过于模仿‘伯恩’系列，加大了动作场面，突出暴力却忽视了内涵。对扮演反派的法国演员马修-阿玛力克的表演，法国媒体也认为不及他在艺术片里的细腻。倒是《巴黎人报》和《人道报》评价《量子危机》是一部优秀的动作片，丹尼尔-克雷格阐释了一个全新的邦德形象。
记者在法国Gaumont院线最豪华的影厅里观赏完本片后，现场采访了几位观众。有观众对《量子危机》的火爆场面印象深刻：“追逐戏很精彩，风景很漂亮”；也有观众对情节单调大为抱怨：“以前的幽默和高科技都没了，完全不像是邦德。”当问及比起前作《皇家赌场》如何时，不少观众表示风格相近，水平略有下降。
Luc，2008年11月2日于法国
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