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2009/10/29

《This is it》:只是为了麦口

 因为影片来自于仓促零散的彩排素材,所以对影像质量不苛求了。能剪出几首完整的曲子,大致满意。这本来就不能算是纪录片,没有结构,没有视角,一曲曲的唱过来。就是个演唱会DVD的毛胚版吧,但我还是看到了麦口的敬业。
  
  都五十岁的人了,这么折腾不容易,旁边都是小一轮的孩子,他是所有人的偶像,箭在弦上,不发不行。压力这么大,可他的健康状态被音乐会上华美的布景,绚丽的灯光掩盖了。
  
  我记得麦口一直都没戴帽子,大部分时间戴着墨镜,还有一次朝天踢腿,是天真,是享受,还是无奈。


  Luc,2009年10月于巴黎
  p.s.我忍住不去想sony画六千万买彩排素材,却要从全世界Mj粉丝口袋里拿走六亿的事实,很有点恶心。

2009/10/26

《黎巴嫩》“士兵的视角最真实”-影评及访谈

   1982 年,20 岁的塞缪尔·毛茨作为一名坦克兵,参加了以色列入侵黎巴嫩的战争。25 年后,他鼓起勇气,将那段个人经历真实地重现在大银幕上。这部反映了毛茨自己的感受和挣扎的《黎巴嫩》,在9月的威尼斯电影节上,获得了最高荣誉金狮奖。
 
 

  一个瞄准镜的画面:几个埋伏在楼房上的巴勒斯坦解放组织的士兵,绑架了居民,乱枪射死了一个男人。他们刚袭击了以色列士兵沙姆力克所在的坦克。
  镜头一转为坦克内部:沙姆力克的手指在颤抖,但主炮还是轰了出去。又是个瞄准镜的画面:一个女人从楼底冲出来,全身在燃烧。
  这便是获得今年威尼斯电影节金狮奖的影片《黎巴嫩》中,一组令人印象深刻的镜头。事实上,以色列导演塞缪尔·毛茨为了再现战场上的紧张气氛,以及士兵的恐惧心理,整部影片的画面几乎都是在坦克内部和炮口瞄准镜间来回切换。

  而这只是塞缪尔·毛茨首次执导的长片。名不见经传的他,在威尼斯初试啼声便技惊四座。《黎巴嫩》首映后,几乎所有媒体都打出了高分,将其列为夺冠大热门。而毛茨最终拿下金狮奖,也是众望所归,毫无争议。
  “来自不同地方的我们, 都庆幸自己当时不需要身处那部坦克里。但在世界其他角落,还会有另一部装载着恐慌和罪责的坦克。”评委会主席李安这样评价《黎巴嫩》和导演毛茨,“我很感激导演以以色列士兵的眼光来审视黎巴嫩战争,这不是件容易的事。”
  《黎巴嫩》取材自1982 年以色列入侵黎巴嫩的战争。4 名年轻的以色列士兵驾驶一辆坦克冲入黎巴嫩某城镇,不料坦克偏离路线,成为众矢之的,几名士兵面临死亡的威胁。



  这段故事来自于导演毛茨真实的人生经历。1962 年出生的毛茨,在年轻时曾入伍做过一名坦克炮的操作手,并亲身参与了1982 年以色列与黎巴嫩的那场战争。饱受战争“伤痛”折磨的他,直到25 年后才鼓起勇气把这段经历搬上了大银幕。
  影片中坦克里的四人,都是像毛茨当年那样年轻的新兵,他们跟随一支地面部队执行任务,在步兵长官的指挥下,穿越城镇的废墟。对于缺乏经验的“菜鸟”们来说,每一次出发都是场死亡的考验。虽然以黎双方实力悬殊,但敌方防不胜防的偷袭也让以色列人疲于奔命。谁是敌兵,谁是平民,所有的判断都要在几秒内完成。晚一秒,战友和自己就会牺牲;早一秒,可能炸死的就是眼前的养鸡场老大爷。
  这就是以色列士兵的世界,伸手可触的,不过几立方米油腻腻的坦克内部。眼里除了黑糊糊的战友,就只有通过炮塔口的一小块圆形瞄准镜。这巴掌大的镜口,就是士兵与外界唯一的交流途径。可看到的景象,都是被放大后的惨状。老人在残喘,女人在燃烧,男人不是被屠杀,就是在准备袭击自己。指挥官的无线通讯,成了四个小兵能否顺利完成任务、见到母亲的唯一希望。

  不幸的是,在遭到一次反坦克炮的偷袭后,他们与上级失去了联系。他们在黑夜里孤立无援,任人围殴,却又无法冲出坦克。毛茨的镜头,在脸部大特写和长焦摇移中流畅切换,而观众也同步体会着人物的心理变化。每一次切换,都有可能面对新的死亡威胁。
  影片只有开头和结尾的画面,展现了坦克外部的世界——一片无垠的向日葵田野。内外强烈的光线对比,让人顿悟生与死的差别。向日葵田野原来是如此美丽,观众也和影片中的士兵一同呼吸到了生存的氧气。影片在结尾带出这样一种思考:反战的意愿,来源于对生命的珍视。
  《黎巴嫩》在拍摄时遇到了不小的麻烦。鉴于导演毛茨是以色列人,再加上主题和时局的敏感,令投资方之一的法国MK2 影业中途退出。幸好有以色列电影基金的支持,毛茨才得以向人们再现真实的战争惨剧。
  “我就是想展示战争,我感受到这份责任无可推卸。我希望我的电影不只是触及人们的大脑,而是要触及到人们的内心。”得奖后的毛茨说道,“我谨将这个奖项献给千万名像我一样从战争中有幸归来的人们。表面上,他们看上去很好,工作、结婚、生儿育女,但那些战争的记忆,永远烙在了他们的灵魂深处。”


导演访谈-“每次回忆起来,都有股肉体烧焦的气味”


B=《Luc(外滩画报)》

M= 塞缪尔·毛茨 Samuel Maoz

  B:你在时隔25 年后拍摄了这部表现个人经历的电影,请问是什么触动了你?
  M:我曾花了10 年来写这个剧本,从我经历战争后的第八年左右开始,可每次写了几行字,又搁在一边。直到两年前第二次黎巴嫩战争时,《黎巴嫩》取材自1982 年以色列入侵黎巴嫩的战争我又在媒体上看到记忆中的那些场景。我对自己说,该去正视那段记忆了。这些年来我都克制着自己,不去回想过去,可我却一事无成。以前我每次回忆起来,都有股肉体烧焦的气味。
  后来我鼓起勇气,一定要把那股味道呈现出来。当然,现在我已经不排斥那股味道了,我决定讲好这个故事,完整地展现给观众。电影的本质,我觉得不是创意,而是全心全意的诚意。我现在做这片子,和10 年前有所不同,我会考虑用更准确的方式来呈现痛苦的记忆。毕竟观众们可不知道战场是什么样子。

  B:你一共花了多长时间来拍摄《黎巴嫩》?
  M:只有33 天,但我之前在空间的布局上花了很多心思。
  B:的确,我们看到影片中的所有镜头,几乎都局限在坦克内部,你是如何解决拍摄和表演的困难?
  M:这要感谢我们的布景设计师阿里尔·罗什科,他创造了一个真实的坦克内部空间。为了让大家体会那种感觉,我们把演员关在摄氏45 度的小黑屋内,让他们体会那种恐惧感。你想想,被关在一个地方无所事事几个小时,是什么滋味。我就是希望观众亲身感受士兵的心理,而不仅仅是理解故事。
  在技术上我们也遇到很多困难。由于空间太狭小,没法用长镜头,所以影片用的几乎全是特写。话筒和摄像机的位置,都需要找到一种平衡。有时我会毫不解释,突然加上被导弹袭击的音效,让演员感受从外部传来的死亡威胁。他们不知道是从哪个方向来的,下一次袭击是什么时候。这种在黑屋子里的训练,一共持续了8 天,是一种生理上的考验。

  B:你是怎么想到通过炮口瞄准镜这种独特的视角来拍摄的呢?
  M:正如我刚才说的,我希望观众的理解与影片中的人物同步,把自己想象成坦克里的士兵,而不是个旁观者,让他们也去体验这种封闭空间里的感觉。很多体会,都是我真实的记忆,譬如影片开始和结尾处的向日葵田野,那也是真实的。
  还有从瞄准镜里看到的死亡。我记得曾经有一次我打死了一个士兵,坦克外就有人愤怒地喊道:“你杀了我最好的朋友,你这个混蛋从坦克里滚出来!”很多反应只在一瞬间,没有时间仔细考虑。我扣了扳机,我就是杀了人。

  B:你的意思是说,作为普通士兵,也要为战争负责?
  M:对的,我无法开脱我的责任。但我在影片中并没有对他们进行道德上的批判,我只是希望寻求理解。这其实是部很个人的电影,属于我自己的战争、我的感受、我的挣扎。我拍这部影片,也是为求自己内心的解脱。我一直记得,1982 年6 月6 日的清晨,我平生第一次杀了一个人。我一直在自责,当有人问起时,我会怎么回答。

  B:就像阿里·福尔曼的那部《和巴舍尔跳华尔兹》一样吗?
  M:有些类似,不过《华尔兹》拍得比我顺利。以色列电影基金的负责人是我的好朋友,但提供的150 万美元也不够。我当时在期限之前为了赶工,只好把未完成的样片拿出去卖,卖来的钱再来完成后期。而且,我来威尼斯之前,还担心有人会像对福尔曼那样来指责我。
  B:但我看到,几乎所有人都称赞这部影片。影片中的体验可能出现在普遍意义的战争中吗?
  M:影片中的战争虽然发生在黎巴嫩,但也同样会发生在世界的其它地方。我告诉自己,可以尝试做得更国际化一点,和其它地区的战争没有太大的分别。我曾是一名士兵,竭尽全力地保护自己,在封闭的坦克里向外开火。这是一种求生的本能。有时候甚至会用极端的方式表现出来,如同受到了恶魔的召唤。我用我的直觉写下了故事,拍成了电影,我觉得必须这么做。

  B:那你觉得这部影片会改变人们对战争的看法吗?
  M:我没办法改变政客的想法。他们忽左忽右,那些政策也不会因为电影而真正改变。我所做的,只是通过创作的努力,给人们提供另一种角度,唤起情感上的体验。我觉得我把所有的细节都说了出来。这些有可能会被当作是政治意图,可我觉得,它们只是历史的素材罢了。
  B:那对于现在巴以局势的看法,你觉得你的创作会得到本国人的支持吗?
  M:我觉得自己没有很强烈的政治倾向性,电影应该反映各种立场。也有可能我的影片会受到某种指责,但我不在乎。只是有时候,我想到我的孩子们,他们也将可能走向战场。我会在拍摄时自问:到底是不是以色列造成了目前的这种状况。

Luc,2009年9月于威尼斯
发表于《外滩画报》,转载请注明

2009/10/22

法国世纪大审判之“清泉案”

【好久没写时评。现实其实比电影更精彩,在写影评时,抽空看看法国政坛,一场大戏,咱冷眼旁观】

       在法国政坛引发大地震的“清泉案”,于当地时间20日公布最新的检方报告。巴黎公共检察官要求判处法国前总理多米尼克·德维尔潘“诽谤同谋”的罪行,并处于18个月的缓期监禁,45000欧元的的罚款。

       据《费加罗报》《世界报》等法国主流媒体跟踪报道,德维尔潘随后即对新闻界发表简短声明“萨科奇要把我放在屠夫的钩子上,正在付诸于行动。我现在看到了,检察官今天在法庭是无视法律的真实性,他没有说出事实的真相”。对于这桩涉及到前总理,前总统和现总统的法国“世纪大案”,法国民众报以极大的关注。在已公布的资料看来,除了涉及到早年的“涉台军火回扣案”,还有更多的国家机密级内幕不予对外公布。在观察家看来,萨科奇今天对德维尔潘的穷追猛打,不能不说是当年后者阻扰自己竞选总统的报复。

       这位曾经的马蒂农府的主人,如今面临的不仅仅是牢狱之灾,还有整个政治生涯的终结。在检察官让-克洛德·马兰看来,德维尔潘的“不作为,纵容了虚假名单的传播,他本来完全可以,也有责任阻止的”。而对他的纵容和唆使意图,因为之前检方缺乏足够的确凿证据,直到今年7月份才升级为“诽谤同谋”的指控。检察官同时要求法官对另外几位主、从犯给予更严酷的判决。前欧洲宇航防务副总裁杰尔戈兰3年监禁,18个月缓期执刑“毫无疑问,他是诬告的主犯”。在诉讼报告中,突出了杰尔戈兰在整个案件中的“恶意”成分。此外,伪造数据的意玛·拉乌德业被要求处以2年监禁6个月缓刑,“提供了悲伤的数据”在检察官的报告中,把拉乌德形容成一个骗子,所提供名单账户信息的大都是谎言。

       但整个“清泉案”远未终结,德维尔潘和他的律师奥利维耶·梅兹内尔还将再次反击。“这简直就是场司法的杂耍剧”,德维尔潘向媒体表到了对这场不公正审判的愤怒,并表示周三提起上诉。

Luc,2009年10月21日于巴黎
媒体稿,转载请注明出处

P.s. 附录,上一期发表的 清泉案之历史来源和背景

清泉案,扑朔迷离的法国“水门事件”

       震撼法国政坛的世纪大案,牵涉到现总统尼古拉·萨科奇,前总理多米尼克·德维尔潘,甚至于前总统雅克·希拉克的“清泉案”,已于9月21日本周一正式开庭。这场“第五共和国前所未有的审判”吸引了所有法国人的目光,对于普通民众来说,在重重的政治黑幕背后,真相到底是什么?是过去的德维尔潘曾经诽谤萨科奇,还是现在的萨科奇全力报复德维尔潘,或许审判也不会给出最终答案,因为,这不是个单纯的司法案件,而是一场挑明的政治斗争。

清泉之源头

       这场震惊法国的“清泉案”大审判,究其源头,还要来自于历史上那场著名的“拉法耶特”案。在那场错综复杂,涉及到法国政、军、商界的丑闻大案中,高达5亿美元的军售回扣,落入了某些人的口袋。虽然十几年的调查还是无果而终,但在2004年司法部门突然收到了一份匿名信,其中透露了卢森堡“清泉”金融公司那里存在了一份长长的人名单,回扣的黑钱将被“洗白”转入他们的户头。而在这份名单上,居然出现了当时的内政部长,尼古拉·萨科奇的大名。这份名单最早落入了时任外长的德维尔潘手中,他急切的召集相关情报部门的人员开始秘密调查,并授意欧洲航空及国防工业集团前副总裁让-路易·杰尔戈兰向司法部门密告,并暗示“这是总统(希拉克)的意思”。

       然而,司法部门不久后查明,这份名单完全是伪造的,内长萨科奇也知道了德维尔潘等人的秘密调查行动,当然不会善罢甘休。萨科奇在调用自己的资源对德维尔潘等人反调查之后,于2006年开始还击-也向司法部门提起了诉讼,以受害者的名义,要求调查匿名信的来源。这一下占据了主动,正好利用了德维尔潘支持率下跌之际,在名誉层面和滥用司法权力上使其持续减分,最终把前总理送上了法庭。

从暗斗到明争

       德维尔潘和萨克奇的不合,早已是法国政坛皆知的秘密,两人暗斗多年,前者一度抢得风头,无论是国际名望,还是国内形象,都领先于如今的现总统。虽然二人同属于法国现执政党UMP,但党内派别从来就是泾渭分明。萨科奇因为曾背叛了前总统希拉克,被视为不值得信任的小人,一度在党内失宠。由于错误的投靠了巴哈迪尔,萨科奇已经从希拉克的接班人队伍中清除了出去,他只能另寻出路,逐个击破自己潜在的对手,才有可能登上将来的总统宝座。而德维尔潘则不然,英俊儒雅的他,继希拉克最青睐的阿兰·朱佩翻船后,一路扶摇直上,从外交部长爬到了总理的位子,只差一步就可作为UMP的总统候选人问鼎了。可惜快到最后冲刺阶段时功亏一篑,德维尔潘倒在了2006年“首次雇佣合同”法案上,一场学潮打断了他的政治梦想,不得不辞职,葬送了与萨科奇争夺的资本。对于德维尔潘的焦头烂额,当时作为内政部长的萨科奇是袖手旁观的,因为他们的梁子早就结下,党内的对手自然越少越好。

       有这层暗流涌动的党内竞争关系,失势的德维尔潘无法阻止萨科奇的步伐,他不得不面对萨科奇当总统后的“秋后算账”,尽力证明自己的清白,才能保住最后的政治资格。在周一的庭审之时,德维尔潘表示“这是萨科奇的一意孤行,穷追猛打…”,完全是总统滥权的政治打压,绝不会妥协。萨科奇以“恶意诽谤罪”要把德维尔潘至于死地,最高五年的刑期,如果成立,那德维尔潘的政治前途就将尽毁,无可能东山再起与萨科奇争夺下届总统选举。这对于萨科奇来说,当然是个最不错的状况,因为相对于已经深陷丑闻,内斗成一盘散沙状的左派社会党来说,来自右派UMP党内的危险才最让他担心。少了一个被他称作“混球”的德维尔潘,他就可以更快的肃清党内希拉克派的影响,把全党乃至全国的资源抓在手中,全力争夺2012年的总统大选。

同情与辩解

       在德维尔潘面对媒体义愤的演讲时,人们想起了他当年在联合国会议上,号召代表们反对美国入侵伊拉克的反战宣言。那一刻的德维尔潘赢得了尊敬,现在,他更多的是作为弱者争取同情,“可怜的人”,再一次用话语在公众面前“自卫”。作为法国总统的萨科奇,并没有直接站在德维尔潘对面,而是由他的律师提尔利·赫尔佐格代为出庭。此时萨科奇正在外访问,他的智囊,爱丽舍宫顾问皮埃尔·夏隆也作为主要原告在第一天出庭。实际上,这场官司要打上一段时间,至少明年初才会有初步结果,而且第一阶段的庭审过程不对外开放,双方也都表示,还有“关键证据”没有拿出来。这让整个案件的进程发展扑朔迷离,四十多名原告,需要传唤包括前总统希拉克,前总理拉法兰在内的十多名身居高位的证人,牵涉的内幕之深,让人猜测是否会像当年“拉法耶特案”那样不了了之,最后打入“国家机密”的另册。

       由于德维尔潘的特殊地位和与萨科奇的“对手”关系,让他成为了媒体和公众的焦点。但整个案件的其余四名被告,同样是最后定罪的关键。欧洲航空及国防工业集团前副总裁让-路易·杰尔戈兰在9月21日的庭审前,为避开媒体关注,不得不依靠宪兵保护悄然入场,当年就是他向时任外长的德维尔潘提供了那份回扣名单。虽然他表示自己并不知道名单是伪造的,但仍然无法转移萨科奇早已瞄准了德维尔潘的枪头。在德维尔潘自我辩护中,他完全是出于“国家安全”的考虑,才召集情报部门的荣多将军等人,依照清单上的人名一一调查的。“疑点重重”,《世界报》等法国主流媒体也对双方的对峙持怀疑态度,而对于法国民众来说,一场“清泉案”虽然震惊,可谁胜谁败都不稀奇,每只手都不干净。为何这些政客们能够轻易的伪造文件,捏造证据互相倾轧,法兰西共和国的民主自由如何保证,司法独立公正如何体现,国家的前途掌握在什么人手中,这才是最重要的。

Luc,2009年9月23日于巴黎
平媒稿

2009/10/16

《年轻的香奈尔》:当香奈儿还只是可可

【暑假前写得影评,这片上映半年了,还没出DVD,很多人问起,还常和之前的版本搞混了。特贴此篇】 

 
       可可·香奈尔的名字,如同一块瑰丽的宝石,照亮整个时尚圈。斯人虽已逝,但其传奇的一生,依然引领潮流之风范。时装,香水,首饰,乃至整个生活品质,她都曾产生过深远的影响。法国人常把香奈尔与戴高乐将军并称,看做二十世纪里影响世界的人物。时尚与电影,又都是法国人引以自豪的文化‘精髓’,拍摄时尚名人的传记片,也成为法国电影界乐此不疲的题材。“可可”永远是主角。
 
戴帽子的时尚女王
 
       对于这个光彩夺目的女人,她背后的故事总能成为艺术家挖掘的目标,也曾拍过多个版本的电影、电视,出版过各种角度的人物传记。《年轻的香奈尔》与以往那些贯穿全生的传记片不同之处,就在于它仅仅把视点,集中在香奈尔成名之前的青年期。就像片名所揭示的那样,此时的香奈尔,还不是成名后时尚女神,只是一个被男人亲切地唤作Coco(可可)的乡下女孩。为了表现好香奈尔年轻时的纯真,面对压力时的坚韧,女导演安娜·芳丹特意找来了奥黛丽·塔图,期望她来让这个‘执着的女孩’再现银幕,演绎一段曲折浪漫的成名之路。
 
       在影片中,打动人的不仅仅是香奈尔的个人奋斗,还有她与两个男人间波折凄婉的情感史。从影片的剧情发展和人物设定来看,《年轻的香奈尔》有些像前年大红大紫的《玫瑰人生》,同样是传奇女人的平凡成长经历,扮演者也是法国当红一线女星,就连爱情也以缺憾终结。当然,这不算是影片主创的模仿杜撰,香奈尔的人生本就如此,去年就拍摄了一部以她为名的电视电影,全景的再现了她的人生历程,获得了电视观众的普遍关注。在这种热情下,今年法国一口气拍了两部关于香奈尔的剧情片,除了这部青年版,还有另一部重点挖掘其成名后的爱情戏:《香奈尔与斯特拉文斯基》,已作为5月戛纳电影节的闭幕片,具体公映日期还未排定,两者一前一后可称姊妹篇,或作为对视比较。
 
八十年代,法国人曾拍摄过四部聚焦香奈尔的影片,2004年,美国也凑趣用一部纪录片向这位时尚女神致敬。然而,名人时尚传记片并不好拍,这几部前作都不曾留下深刻的印象,在于其艺术水准仅限于平铺直叙,报流水账观众并不认可,这样一个并不久远的人物必须由精湛的演技,独到的表现视角,和完美的时尚细节来实现。在这几点上,《年轻的香奈尔》在卡司上显然占尽优势。法国最具人气的女演员塔图,与香奈尔年轻时颇为形似,让很多喜欢“天使艾米丽”形象的观众颇为期待,也与晚些在戛纳公映的安娜·穆格丽丝版成熟造型判若两人。毕竟,前者是还未成名前的“可可女孩”,后者是已经扬名香都,并经历过感情挫折的“时尚女神”。
 
尚未浓妆艳抹的香奈尔,穿在自己剪裁的裤子,自己搭配的帽子和短裙,穿梭于男人之间,为的是自己的“事业”,说“功利”也可理解,多少有些女性主义的励志成分。比利时笑星伯努瓦·伯勒伍德的支持,美国帅哥亚历桑德罗·尼沃拉的深情,让影片在感情线上更叫人唏嘘。那个时代的女人,渴望爱情又害怕“春药”,有几个男人会真心付出。‘时尚大帝’卡尔·拉格菲尔德作为艺术总监(他本人去年也触电,参与拍摄时尚片),保证了影片对香奈尔风格的精准把握。剧终时的一场旋梯秀,完美地诠释了这个顶级品牌的菁华,云裳飞舞,光线定格在三十岁的香奈尔脸上。这还远远不是结尾,她曲膝而坐,双眸里是幸福下的孤独,自信后的期待。
 
 
 
城堡里的乡下女孩
 
安德丽·塔图在影片中努力显得成熟、坚韧,凭借自己聪慧敏锐的时尚嗅觉,对两个男人爱情和生活上的把握,终于到巴黎开展了自己的事业。导演在风格上保持着明快和乐观,把香奈尔从餐厅到城堡,再到独立工作室的发展历程徐徐道来。大量的人物及时尚装饰特写,在揭示香奈尔内心世界的同时,也通过她的眼神来观察这个世界。亚历山大·德斯普拉操刀的优美配乐,卡特林·勒特里尔手下极具时尚感的复古服饰,影片在各方面都算精工细作。影片在塔图穿上香奈尔标志性的海魂衫后,渐入佳境,作为一部商业片,《年轻的香奈尔》可算是准备成熟的了。
 
但这些商业元素,还是缺乏些新意,尤其是前半段组合地感觉生硬,歌舞表演也有些做作。相比之下,影片在后半段更为流畅,田园风光也算宜人,有两三个镜头,女导演安娜·芳丹还是找到了塔图身上久违的“艾米丽”感觉,可算是从热奈那儿继承得来。尤其是影片中一个俯拍的中景,清纯的香奈尔躺在树根下,满地金黄枯叶,镜头往前推,定在脸部特写上,经典的画面感,让观众印象深刻。特写的多次运用,其实是对表演的考验,遗憾的是,整部影片中,塔图的心理活动并没有没完全展现出来。在塔图与艾迪安·巴尔桑交往的大部分时间里,观众从塔图身上已经不见出道时的那份灵动,一开始时她的表演并不好,老气,生涩,僵硬,让人误以为是在模仿马丽昂·格迪亚的《玫瑰人生》。即便可可的确是在夜总会里认识的巴尔桑,但再次把场景处理地与其他传记片雷同,只能让人觉得导演的想象力局限,过于趋从于商业套路。更何况,扮演巴尔桑的贝努瓦·伯勒福德很会抢戏,作为喜剧演员的他,台词风格一贯如此喧闹出离,只要贝努瓦在,观众的注意力都会被他絮叨叨的幽默所吸引,拘谨的塔图反而成了摆设,靠男主角推着“前进”。
 
伯勒福德在正剧里的表演,虽然已经在第一次与芳丹合作的《落入手心》里获得了业内肯定,但法国观众们显然还是没接受他一本正经的样子,影院里笑场不绝。在《年轻的香奈尔》里,这位中年贵族怪蜀黍,更多的是站在一个父亲的位置上,为孤儿院里长大的可可填补父爱,让她靠在怀里说“我好害怕”。导演回避了他们之间的爱情,甚至连肉体接触的镜头也舍不得多给,可可得到了物质上的富足,生活上的倚靠,但她需要另外的精神寄托,爱情的,尊严的,独立的,这也是“香奈尔”品牌精神的成长溯源。
 
 
曾经深爱过
 
让伯勒福德与塔图达戏,其效果是否满意,这是个见仁见智的看法,但其表达出来的感情纠葛,明显没有香奈尔与博伊之间来得真切。这种间离、尴尬、似是而非的效果,或许正是导演的追求。毕竟从底层出身的可可,与身为贵族军官的巴尔桑本就是情人关系。他们没有婚姻纽带,香奈尔也不是城堡的女主人,她只不过比女仆地位高些,有自己的房间,做自己喜欢的事情-设计帽子。
 
个人,事业,爱情这三条线,除了巴尔桑还得靠另外三个人来辅助塔图完成,于是观众看到了虚构的妹妹阿德丽娜和女演员艾米丽安,以及真实存在,但更帅气的英国绅士博伊·卡普尔。亚历桑德罗·尼沃拉的表演,才是真正与塔图擦出了火花。这是发自内心相互吸引的一对,同样由于家境,两人只能维持情人关系,博伊还得回英国娶别的女人,但在巴黎,一切只要是爱就足够了。导演芳丹在处理这条感情线时,显得更加圆熟放开,两位演员的表演也十分自然,爱情滋润着事业,香奈尔迅速成长。尼沃拉蓄胡子的扮相,颇有点丹尼尔·戴刘易斯年轻时的风采,带着英国口音的法语,深邃的眼神足以杀伤每一个少女。
 
慢慢的,影片过半后才渐入佳境。尤其是香奈尔风格成型后,她的海魂衫,中性礼服,撒入酒会卓然出群,时尚女神的味道才出来了。香奈尔此时的年龄,与塔图本人的真实年龄相近,她的表演也逐渐解放,把倔强融入到对爱情的依恋中,对时尚理念的坚持里。“香奈尔”品牌的风格,本就是简约和中性,代表着那个时代的开放,女性正在孕育的自信。法国版海报是塔图坐在床上,身穿男性睡衣,手拿香烟,凝视前方的画面,比另外一幅浓妆艳抹的广告照更能透视出她的内心活动。这个场景来自于巴尔桑城堡里的房间,可可已经不是主人的玩具娃娃,她琢磨着孤身去巴黎,去博取赏识自己的女明星艾米丽安的支持和引荐。就这样,一波三折后,香奈尔才正式起步自己的帽子作坊,撕去蕾丝,去繁就简,裤子和翻领上没有花边,香奈尔受到越来越多上流女性的欢迎。可世界总不会完美,给了女人野心,就会拿走更重要的东西。博伊的车祸,是历史的真实,不算导演煽情杜撰,残酷到无言以对,终身未嫁的“香奈尔女神”才得劫后诞生。
 
影片上映之前,影迷和时尚界都是万众期待,公映后观众口碑甚佳,首周票房以44万人次入账,这在法国本土已算是不错的成绩。自四月公映以来,票房已逼近百万人次,至六月初,全法尚有一百余家影院排片,这个本土成绩对于发行方,华纳兄弟法国分公司来说,足够满意。由法国,比利时,美国三位明星主角的倾力表现,《年轻的香奈尔》在国际市场的表现也不会差到哪里去,唯一的竞争对手,可能还是“同胞姐妹”-戛纳闭幕片《香奈尔与斯特拉文斯基》。至于专业影评人方面,法国媒体向来对欠缺新意的商业片不温不火,《世界报》《首映》等主流媒体,都打出三颗星的好评,“塔图简直就是香奈尔…如此敏锐的触感,影片再现了那个美丽的时代!”然而,到了苛刻的《新观察家》周刊眼里,表演成了最大的问题,“需要观众来按钮才能打法时间”。这还不算惨的,《电影手册》干脆打了零分,联想去年《北郊36》年的状况,只能说这种类型的商业传记片,实在是不合手册派编辑的胃口。
 
       但这无所谓,香奈尔在世时,她可不曾屈服于别人的评论。如果那样的话,可可就永远不会成为香奈尔了。
 
Luc,2009年6月于法国巴黎
发表于《看电影午夜场》,转载请注明出处
2009/10/15

北国之秋

 
   在丹麦和瑞典呆了五天。斯堪的纳维亚的海风,吹不走北国的热情。看着老港的色彩,其丰富不亚于地中海的蓝色海岸。10月中,已是深秋,红叶在和绿草赛跑,看谁才能抢到季节的主角。
 
    照片和游记随后奉上,请耐心等待。
 
   P.S. 特别感谢旭彬两口子的热情款待,让我在寒冷的丹麦享受朋友的温暖。
Luc,2009年10月14日于巴黎
2009/10/7

冒着严寒去北欧

 
   Luc又要出去旅行,这次去北欧,应该是我有生以来到过的维度最高的地方吧。明天起程,先到丹麦,再去瑞典,至于其他两国,看兴致了。 现在诺贝尔正在颁奖,说不定能去斯德哥尔摩一睹大师们的荣誉伟记,了一番作学生来的崇敬痴情。
 
 
2009/10/6

央视两小时,不如记者4分钟

看看人家这相机用的

 

China's 60th Anniversary national day - timelapse and slow motion - 7D and 5DmkII from Dan Chung

2009/10/5

秋游日记-捡栗子

 

 10月3日 星期六 晴 

 今天,阳光明媚,百花争艳,小鸟在枝头叫喳喳。我从床上爬了起来,一想到今天要去秋游,高兴地一蹦三丈高。我不管三七二十一,饭也没吃,拿起装了许多零食的书包,飞一般地冲出了家门。不小心在路上摔了一个四脚朝天,我一下爬了起来直冲学校。

    一到校门口,看见那里已“人山人海”了。过了一会儿,接我们的秋游车来了,大家争先恐后地上了车,不久就到了小树林,同学们从车上像小鸟一样的飞了出来。小树林里有许多我叫不出名的花草树木,还有小河和小桥…… 

    我们开始活动了。我和几个同学一起放风筝,有的风筝像飞机、有的像龙、石头(奇怪吧,石头也能飞上天)、足球……各式各样的都有。我们的风筝是一条长蜈蚣。放着放着,蜈蚣飞上了天,风筝变得很小。很久后,我们要把它收回来,大家就一起拉。拉呀拉,一不小心风筝落到了2米高的树上了,同学爬上去把风筝拿了下来。

   后来,我和同学们一起捡栗子。栗子树下面有好多,有大的,小的,有的在毛茸茸的绿球里,有的已经炸开了。 我总害怕有栗子掉在我的头上,同学们都不敢碰,扎在手上很疼。 在老师的带领下,我们捡了好多栗子,我的书包都塞满了。妈妈晚上会烧给我吃。 

    今天过得太快了,我心里觉得十分的快乐啊!

Luc,10岁日记(仿作)
于巴黎西郊

2009/10/3

中秋的月亮圆又圆

 
  转眼又是中秋,去哪里吃月饼呢?
2009/10/1

国庆快乐,阅兵快乐!!

 
     热烈庆祝国庆休假60周年!!!
 
这个最靓了,国外媒体都拿中国女兵做头图。
 
领导们面露微笑,挥手致意...