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2007/10/30 李安眼中的美国 在纽约生活多年的李安，把对美国社会少数族裔的关注变成了成功的电影语言，94年《饮食男女》入选奥斯卡最佳外语片提名，终于得到了美国主流电影界的普遍承认。之后连续的三部不同题材风格的影片，都是出自这名东方人之手。难能可贵的是，李安不但能够敏锐的观察到自己民族同胞在现代社会家庭观念中的变换，亦能追踪西方传统家庭伦理，历史变迁，以及道德崩溃之下的迥异心境。95年的《理智与情感》、97年的《冰风暴》、99年《与魔鬼共骑》都是手到擒来，李安在自信之中踊跃的尝试各种类型的影片，每一次变化都是一次突破。这五年三部影片，使李安成功融于一线导演，摸清好莱坞的多种口味，实验自己的创作理念与商业的结合，把对情感的细腻刻画到不同元素和人物身上。《理智与情感》，《冰风暴》连续在奥斯卡和柏林戛纳两大电影节上取得佳绩，在获得好莱坞主流认同时，也取得了艺术领域探索的动力，为后来的巅峰打下了基础
《冰风暴》：道德崩溃的七十年代 故事发生在1973年，美国康涅狄格州的一个普通家庭。这是水门事件的年代，总统的形象、社会的权威，都受到严重挑战。普通的人们更是备受那个时代混乱的文化观念、性观念的困扰，家庭濒临破裂的边缘。平凡乏味的家庭生活使中年的夫妻厌倦，丈夫本·胡德一直在引诱邻居珍妮特·哈珀，而妻子对丈夫的谎言也早已不耐烦了，她与一双儿女无意中目睹了丈夫与女邻居偷情的场面，夫妻间一场情感风暴即将爆发。 在一个暴风雨的夜晚，夫妻两个去朋友家参加一个鸡尾酒会，鸡尾酒会的一个重要内容是进行换宅门钥匙的游戏。这样酒会结束后，每个妻子都可以和别家男人结成新的性伴侣。这是那个年代流行的游戏，夫妻两个一方面无力抗拒潮流风气，另一方面也无法接受这样荒唐的享乐生活。两个人都成了别人的性伴侣，但最终还是相携归去。 本的女儿和儿子也不安分，女儿正陶醉在同邻家男孩子进行的性游戏中，儿子则受到 性感的富家女孩的诱惑。就在小镇各家都被荒唐的游戏刺激得兴奋不已之时，一场30年来罕见的暴风雪袭击而来。邻家的男孩死于暴风雪引起的电击，本夫妇和邻居遭到如同天遣般的报应。好在最终儿子平安归来，一家四口又重聚在一起，但这个风雪之夜带给他们的震荡远远无法平息。 上映：1997年 获奖：《Ice Storm》戛纳电影节-最佳编剧奖，英国演艺学院-最佳女主角奖 虽然背景和年代不同，但家庭矛盾依然是李安善于拿捏的对象。《冰风暴》作为第一部真正意义的美国影片，他的成功，很大一部分来源于剧本的出色。要把一个晚上发生的家体琐事，处理的跌宕起伏，积累到矛盾爆发，这需要策划强烈的戏剧张力。李安在这种张力下，仍然使用自己惯常的平缓风格，用配乐来调动家庭成员的思想契合，成功的塑造了典型的美国中产家庭。 影片中表面平静的家庭其实危机重重，貌合神离中年夫妇，荒唐换偶的家庭，青春期反叛迷茫的女儿，心事重重的儿子，没有李安早期影片中的文化冲突，只有压抑下的虚伪和盲动。冰风暴到来前夕一切暗流涌动，看似平静，随着风暴来领高潮爆发，不但带走一名少年，同样似乎给这个面临崩溃的家庭带来了新的希望。这一场风暴看似偶然，却带来了必然的结果，李安第一次接手了一个悲剧，没有大团圆的结局，没有幽默的理解，两条平行的线索，全凭着每一分钟的场面调度来体现技术功力。 《冰风暴》这种格局的影片，最能体现电影的戏剧性和导演的‘距离感’，在九十年代去回顾二十年前的道德观，原著具有严肃的反思意义。李安之所以看重这部影片的拍摄，一是自信于自己对悲剧冲突的控制力，二是想通过此片更深入的去探究当代美国社会的家庭基础和伦理演变。 《与魔鬼共骑》：战争中的男孩们 背景是1861年美国南北战争时期，故事发生在一个密苏里和堪萨斯州边界的南军游击队身上，他们的组成复杂，参战动机各不相同。加克和杰克一起加入了反抗北方军队的游击队，活特是个黑人，被乔治赎成自由身，和乔治亲如兄弟。为他们送给养品的艾文思先生的儿子在战争中死去，留下刚刚结婚几天的妻子苏丽，苏丽很快与杰克相爱了。就在两个人幽会的时候，北方军杀害了艾文思先生，杰克一路追上去报仇，却寡不敌众受了重伤。杰克不治而死，加克和活特带着苏丽离开了山区，并把苏丽留在了路上的一户人家。 加克和活特找到了自己的队伍，见到了失散的乔治，三人的友谊中偶尔带着猜忌。战争进入尾声，南方军渐渐地无法与北方军抗衡，决战中的滥杀无辜的行为令加克日益不满。在彻底溃败时，乔治为救活特牺牲了，加克却被队友黑枪击中腿部。两个人再次来到苏丽住的地方养伤，苏丽已经为杰克生了一个儿子。南方军队已经兵败山倒，加克和活特无心再战了。 加克终于与美丽的苏丽结合了，不幸中依然组建了美满的婚姻和家庭。几名好友决定离开战场，摆脱了途中遇到开黑枪的魔鬼队友，活特要去解救自己被卖掉的母亲和妹妹，加克和苏丽继续寻找着自己的家园。 上映： 1999年11月24日(美国) 获奖：《Ride with the Devil》 多维尔电影节-美国导演特别成就奖 这是李安唯一一次接触战争题材。关于片名的意义，李安曾做过解释：“那一群打游击的南军是史上有名的残暴，所以大家都称他们‘魔鬼’，当然他们也是史上最有名的骑士。面对美国历史上最宏大的历史格局，李安作为一百多年后的一个外国人，如何去阐释这些枪林弹雨的场面，既要表现出自己的角度和风格，又要谋求大多数美国观众的同意，这无疑是一种挑战。 在《与魔鬼共骑》中，李安依然沿着自己细腻的手法，从小处讲述个人和家庭对战争的反馈。南北战争的孰是孰非即使对于美国人来说，也不是简单的硬币两面。避开宏大历史观的传统高度，选用一群年轻人成长过程作为视角，反映最基本的人性诉求，这是李安的拍片立意。影片中多处表现朋友之间的生死友谊，情人之间的相许守望，家庭团聚的幸福追求，使得《与魔鬼共骑》淡化了战争双方的立场，把主题定格在更加普世的家国伦理上。 虽然《与魔鬼共骑》没能取得前两部影片的佳绩，但这种尝试对于导演本人和主演托比·马奎尔，同样是种财富的积累。影片中对西部式风光的广阔描写，男人间情感的微妙转递，无疑成为后来拍《断背山》时的宝贵经验。 Luc，2007年10月30日 2007/10/27 《我曾侍候过英国国王》：玻璃杯里的镜子 好久没看到这么‘透明’的电影，年初准备柏林电影节时，就想看门采尔的这部新片。 只有捷克人才想的到用如此简约，如此睿智的手法来讲述历史，一部把悲伤和讽刺隐藏在玻璃杯后的时代史诗片。
影片结构传统，叙事简洁，迪迪的每一次跳槽，背景年代的每一此变迁，就像多幕剧一般缓缓拉开。其中多处绝妙的场景看似荒诞，击节赞叹之余，更觉得悲凉和讽刺。迪迪的内心，不是没有斗争过，虽然他是个八面玲珑，聪明到有一点‘狡猾’的小人物，可他的长袖善舞，在时代的大悲剧中依然显得那么的渺小无力。场景之一，体检时时的广播，正在处决捷克的年轻人，而迪迪正在以另一种方式向德国人投降。一番内心挣扎，最终还是倒在护士的怀里，把杯子交了出来。场景二，莉萨和迪迪在床上时，眼里只有元首的画像，甚至某一刻的面容都变成了他，太强烈的寓言意义，让讽刺都变成了悲哀和恐惧。
迪迪终归要为自己的人生追求付出代价，而这种代价在监狱里看来，又是那么虚无。在他的对面，是老领班始终不愿向纳粹低头，最终被盖世太保带走，‘我曾经侍候过英国国王’就是另一种人生原则。只是那一刻，迪迪还没有发现眼前的这面‘镜子’，直到十五年后才真正的看清了自己。
影片在后半程发力，把主题从简单的追求虚荣，升华到更高的人性和时代境界。门采尔深得赫拉巴尔原作的精髓，把沉重化于轻快，把悲剧变成喜剧。在认识莉萨之前，迪迪和每个女孩的交往之后，都会用镜子来反射和自省，一切还都在从容之中，他在向着自己的‘百万富翁梦’进发，虽然有些不择手段，可资本主义社会里谁不这样。迪迪是个矮小的人，越是矮小就越羡慕高大和敬仰，也就越在乎身边人的目光是不是平等，这也是他富翁梦的原因之一。虽然迪迪和莉萨表面上一般高，可他还是错了，一种看不见的人种优越论，每时每刻都让莉萨站在他的头顶（影片中巧妙的出现了三处地位不同的场景）。门采尔在讽刺的同时，依然留给了迪迪一点点同情，毕竟他之后要付出惨重的代价。
我宁愿相信，主人公迪迪如此聪明的一个人，心里早就明白这种差异的危险和必然，只是不愿意轻易相信罢了。他一生都是在重复的检验，譬如早已知道富人的虚伪，还次次都故意把零钱扔在地上，在窥私别人时验证小小的真理，也满足自己‘变大’的虚荣。而这种对他人的检验，到头来也用在了迪迪自己的身上。我们可以认为迪迪没有原则，为了钱什么都能出卖，和老领班比起来他简直就是民族败类；另一方面，我们同样也可以说他很有原则，他不惜自称富翁，去作十五年的监狱，难道仅仅是为了一个虚荣的名号？得不到尊重的人，永远是一个‘小人’，迪迪是在用自己的实践来检验真理（虽然是反证），最终开悟，得以‘寓言式’的解脱。
过去了五十多年，现在除了法国，连德国人都能用喜剧的方式来反思二战，去年的《拜见希特勒》已经说明历史可以从各个角度回顾，《我曾侍候过英国国王》就是一面镜子，透过玻璃杯的镜子，看到了夸张的别人，也看到了真实的自己。
Luc,2007年10月27日于法国兰斯 2007/10/26 照片故事之十九：《巴约之舟》当我沿着不动声色的长河顺流而下，
小舟仿佛摆脱了纤夫的拖引， 红皮肤的印第安人乱喊着向他们猛射， 把他们赤条条地钉在彩色的木柱上。 我不把任何船员放在心上，
他们在拖运弗兰德小麦和英国棉花。 当这些喧闹和纤夫同归于寂灭， 长河的波涛由着我随心所欲地漂流。 那年冬天在澎湃的海涛声中
我比不谙事的孩子还冒失地 去闯荡!那些飘摇的小岛 也没受过这样声势的激荡。 风暴，赐给我航海的清醒，
小舟比木塞还轻盈，我在 被称做“牺牲品”“永恒的搬运夫”的波涛上跳荡， 毫不遗憾，一连十夜我的眼未见灯光! 比孩子嚼甜苹果还甜美，
绿水渗入到我的松木船舱， 洗去了我身上呕吐物和蓝色酒的 污迹，又击散了船舵和铁锚。 从此，我沫浴在大海的诗境，
浸透了星光，饱含了乳汁， 吞服了绿色穹天，在这里苍白而逍遥， 有时，一具沉思的尸体顺水而去， 蓦地，大海的蔚蓝染上一片金色，
大潮的狂热和缓慢的节奏 比醇洒还烈，比琴声还辽阔， 在阳光下酿成爱之辛酸的棕红! 我稔熟了闪光撕裂的天空，
急浪，退潮和激流:我稔熟了 像群鸽一群振奋的黎明， 我看到了人们想象中的东西! －－－选自 亚瑟·兰波《醉舟》
Luc,2007年4月摄于法国诺曼底 2007/10/24 《美食总动员》－ 美国味的法国奶酪 处在‘单极世界’顶端的美国人，有时还不得不谦虚一下，毕竟在某些方面，他们仍然不敢自称为世界的最前沿。譬如美食，《美食总动员（料理鼠王）》的第一句台词就把‘美食之王’的帽子献给了法国人，把这个‘美国梦’的终点，定在了巴黎。
既然讲的是法国老鼠的故事，又在迷人的巴黎追求美食之道，难得美国人如此的虚心学习，法国观众们这次颇给面子。自《美食总动员》8月1日在法国隆重首映以来，连续几周排行票房首位，观众骆绎不绝，迄今为止已经拿下5千余万欧元（美国票房两亿）的佳绩，仍在院线公映，必将成为今年好莱坞电影的大赢家。更为难得的是，这部貌似单纯可爱的美式动画片，不但卖座，而且叫好，得到了评论界的一致好评。
《美食总动员》能取得如此的成功，首先得归功于Pixar登峰造极的3D动画技术。这次的人物（老鼠）造型，动作设计，场景渲染更加完美出色，超过了前作《起车总动员》，给观众一种即夸张滑稽，又符合现实的特别感受。影片中出现的人类，小林，古斯度，还有一班厨师们，都是典型的卡通形象。尤其是那位美食评论家艾戈，身长腿细，面色阴戾，望之生畏，完全就是个迪斯尼传统的反面角色。然而到了雷米等‘鼠辈’身上，却并没有像米老鼠、杰瑞、舒克贝塔那么卡通化，他们有着动物的四肢躯干和毛发，同时也有着人类的表情神态和动作。当他们不站起来，而是四脚着地乱窜时，完全就是我们常见的老鼠模样。Pixar技术的精确，甚至到了重现任何细节的地步，而起动作的流畅和夸张，又超过了常识的想象力。譬如，当雷米从水中窜出来时，他的鼠毛半湿半干的贴在皮肤上，随着快随奔跑而抖动，完全达到了乱真的效果，凭肉眼即使在大屏幕上难以找出瑕疵，不得不让人惊叹佩服。这些卡通的人类，半卡通半写实的老鼠，再配上完全写实的建筑、工具、以及璀璨繁美的巴黎夜景，就构成了一个‘复制真实’的‘童话世界’。
相比之下，《美食总动员》在剧情方面则显得较为简单，角色塑造上也只突出了两三个主角（还有那个配角评论家）。小老鼠‘雷米’千里迢迢直奔首都，来开父兄追求的就是自己的‘厨师梦’，从白手起家的乡巴佬，到功成名就的社会精英，真正是美国价值观的完整体现。古斯度大厨的那句名言‘人人都能成大厨’，同样也是当今最红的‘平民电视选秀热’的理想阐述。当然，仅仅从娱乐的角度，孩子们完全不用看得这么深入，家长们也可以放心片中具有足够的‘寓教于乐’能量。雷米身上的勇敢和决心，小林身上的诚实，还有女朋友的信任，鼠爸爸的理解，都是这部适合所有人群影片的成功元素，也是Pixar屡试不爽的绝技。只是当成年人在大屏幕前享受这份笑声时，还得先从心理上克服一下‘满地老鼠乱跑’的场景，这一点，孩子们倒不用担心了。
Luc，2007年10月18日于法国兰斯
（媒体约稿，转载请先联系我） 2007/10/22 猜猜这是哪部电影？ 这两天Blog背景音乐放得是一部电影的原声，前面那段是几句台词，懂法语的可以试试听力，听听看她在说什么？猜猜这是哪部电影？
答案是动画片《我在伊朗长大》，说话的是凯瑟林·德纳芙，她在片中为祖母配音。
  Luc今年最喜欢的动画片，在戛纳首映时看得。没想到自己会被一部黑白2D动画打动，不是因为影片中的政治背景和斗争，而是由于女孩的率直和勇气。首映后又碰到了原作者萨塔碧，果然是个敢作敢为的直肠子。这张原声碟也是当天记者发布会后，随影片资料附赠的礼物。
p.s. 《我在伊朗长大》已确定作为法国影片，角逐明年奥斯卡最佳外语片奖。
Luc,2007年10月20日于法国 2007/10/20 ‘绝望主妇’乎？ 整个离婚事件是《东共和国报》先捅出来来的，说得有凭有据，周一打的离婚报告，周二爱丽舍宫就要宣布。《新观察家》等主流杂志纷纷转载引用，随后两天的总统府例行新闻会成了‘离婚追问会’，发言人就是不松口，但也不否认，一句话‘无可奉告！’
18日的《解放报》的头版用上了两人的照片，并在赛希丽亚的脸上标上了《desperate housewife》，套用最红的美剧《绝望主妇》，暗示第一夫人是这次离婚的受害者。昨天《解放报》的访谈里，赛希丽亚也不无受伤的说“我们啥法子都试过了 (on a tout essaye)”
真的是‘绝望主妇’吗？我到觉得萨克齐才是‘绝望总统’，从感情不合，到赛西丽亚分居和别的男人跑到美国，再到回法国辅选时的若即若离，以及当选后的我行我素，整个事件都是这个女人牵着走，萨克齐只能一步步的退让，挽留，妥协。为了保留自己仅存的一点面子，萨克齐在公众面前要勉强挤出对妻子的‘爱意’，又不得不私下妥协，放纵赛西丽亚在国事外交上的任性。一会儿插足利比亚医护事件，一会儿又从八国峰会上溜去购物，想来就来，想走就走，匈牙利有啥可去的，美国总统她都不稀罕。
上个月赛西丽亚的前夫，著名主持人雅克·马丹去世，媒体就翻出了这位夫人的情史，当年萨克齐踮着脚把这位美女抢到手，如今一离婚，和两个漂亮女儿也没任何关系了。这不刚通过检验DNA的移民修正案吗，萨克齐正好可以带他儿子去试试。
萨克齐在内政上无比强硬，在家事上却显得如此的懦弱，爱丽舍宫由着这位第一夫人来，只为了保住这个第一家庭和总统大人仅存的体面。第一夫人偷偷出去约会情人的消息早已传出，只是总统大人利用权力，强制压住媒体不准报道罢了。无奈之中的萨克齐也知道这段婚姻必将结束，私下的家体协议也只是暂时（这点萨克齐和罗亚尔一样），他的魅力早已对太太无效，法国第一人的地位在她看来，还不如某记者的甜言蜜语。
这是今天出版的时尚杂志《Elle》10月号的封面，你觉得这个女人绝望了吗？
Luc,2007年10月20日于法国兰斯 2007/10/19 萨克齐终于独身了
从周一就开始风传的消息，今天终于证实了，‘萨克齐总统与第一夫人赛希丽亚正式分手’，爱丽舍宫发言人不得不官方声明，把法国总统府这几十年的老脸都丢尽了。
10月18日，这是萨克齐最背运的日子，什么叫内忧外患双重夹击，萨克齐就是这倒霉的葱头。全国公交系统大罢工，巴黎人都不用上班了，这么悠闲的日子，如何打发？幸好有爱丽舍宫这好舞台，给全法国上了这么出‘第一大戏’，台上是这两个‘恩爱’的活宝，多么具有娱乐精神。只有法国才会出现如此尴尬的第一家庭，一个无法对家庭负责的人，如何对国家负责？这种不管不顾，撕破脸面，即便是当年密特朗婚外情都不敢走出这一步，如今让萨克齐破记录了：法国第一位再婚总统，法国第一位在位离婚总统！ 至少，法国人现在可以放心，不会再有个‘逃席的第一夫人’了。哪怕萨克齐明天出访时身边没人，也总比一个‘非法国女人’在全世界丢法国脸强吧。 萨克齐？现在也可以放心吧，不用再担心老婆跟别人跑掉了。 Luc,2007年10月18日于法国兰斯 2007/10/17 制造‘粉丝’的时代 不知道从什么时候起，这个世界上突然冒出来这么多粉丝，八卦媒体在提到某位新红的演员时，还得特意提一句“如今，他也有了自己的粉丝‘XX’”，好像如今走红的标志，即不是得了某某奖，也不是发行量突破多少白金，更不是收视率上座率，而是特定的粉丝，你有粉丝了，你就是名人了。
想想这也真是，‘人气’，多悬的词儿，凭空都不知道是什么，有了‘粉丝’就实在了，找到了主语了。粉丝就是人气的制造者，施动者，把这‘人气’空对空的往偶像上堆，呼啦啦人声鼎沸，呼啦啦哭喊震天，台上台下齐亢奋。
有人说如今是制造‘偶像’的时代，我倒觉得如今是制造‘粉丝’的时代，先有粉丝还是先有偶像，就像鸡生蛋还是蛋生鸡一样纠缠不清，担相比之下，粉丝比起偶像，更有自觉性，也更有主动权。 粉丝可以自由选择偶像，今天喜欢李宇春，明天喜欢张靓颖，或者同时喜欢两个，即当‘玉米’又作‘凉粉’，只要子个儿乐意，谁管得着。
试问‘偶像’有自由选择‘粉丝’的权力吗？你总不能掐住脖子逼台下的‘粉丝’为你哭厥吧，别看你穿着风光，也只能在电视前卖力摇头尾（yi）巴晃，说白了，粉丝才是‘偶像’的衣食父母，没有她们发疯的给你砸钱，你也只能灰溜溜的座冷板凳。
所以说，广大选秀节目的当务之急不是造偶像，而是造粉丝（或者他们已经做了）。算算看，以算术级的制造偶像，还是以几何级制造粉丝，哪个利润大？先把这群有钱有闲没头脑的粉丝找好了，取好了‘专名’吃定了，再去选什么偶像，到时候啥收视率，啥人气都有了，还愁找不到会扭腰的，实在不行还有芙蓉姐姐呢。
Luc ,2007年10月17日于法国
Ps.写于法国的经典选秀节目《Star Acadmy》开始之前，冷笑之
2007/10/16 孩子们的新奇今早去上班，照例路过游泳池，一群小学生在门口排队，老师带着去上游泳课，叽叽喳喳，和国内孩子一样，长得倒是个顶个的可爱。 一调皮男孩老远就看到我，指着对同伴大叫“中国人！快看，那里来了一个中国人！”轰的所有小朋友都朝我看，那叫一个高兴，如同发现了外星人。 也就是在我这么个小城，不比巴黎，看到中国人如此新奇，想当年中国人若是在大街上见到个蓝眼高鼻的洋人，多新鲜，围观打趣指手画脚，不也是这份感受。 我咋办，还得走过去办公室，冲孩子们笑笑，和带队的老师打个问候，幸好没人向我扔花生米。 谁是‘老外’？在国外自己就是老外，孩子们天真，满肚子的新奇，大人们其实也一样，只是不表现出来。法国人表面上客套，其实骨子里仍充满了偏见，电视里媒体上，常是外国的猎奇和差异，好奇是有的，却很少真正的想去了解认同。
Luc,2007年10月16日于兰斯 2007/10/14 《铁三角》访谈：三个老顽童的一锅粥『这是五月份Luc在戛纳做的访谈，一直没发,现在正好《铁三角》国内上映，整理部分出来』
 时间：2007年五月 地点：戛纳海滩香港电影局租棚 采访者：徐克，林岭东，杜琪峰，任达华，孙红雷，古天乐 记者：Luc
记：我想首先请问三位导演，当初是怎么想起来拍摄这么一部不同寻常的‘三段式’影片？
徐：好不容易因为三个人都是好朋友，大家一直讨论电影，但是没能一起拍部电影，因为拍部电影就像三个人一起煮一顿饭，谁煮汤啊，谁炒菜啊，谁煮饭。三个人有这个意想之后坐在一起开会的时候，开了六小时。每一件东西我们三个人谈得意见都不太一样。不过这六个小时大家谈得都很开心，因为大家看电影都有自己的电影，我们其实都当对方的作品是他的想法。我们三个人在做一部电影的时候，就成了三个人要做一部电影的形式和内容，成了我们当时争论的很大部分。六个小时过后，里面有很多笑声、发现我们合作还是不行，（笑），怎么拍法，我让他们讲。
林：这个意见非常好，我们三个导演一起工作，不是拍三个故事，而是为了一个故事，我也很好奇想知道，怎么能够完成这部影片。我就只拍其中的三分之一，就觉得挺好玩。因为我不知道三分之一之前的故事内容。拍完之后我也很好奇，后面人物是怎么样一个过程发展，我也不清楚。但是就在这不清不楚之间，我就发现这个故事的启发性很强。所以我很乐意和另两位导演合作，让电影拍成。
杜：对于这部电影，最困难的事情，当然是三个导演一同工作能够完成创作。当初大家提出这个想法都很兴奋。但是这还是有点头痛怎么解决这个故事呢？徐克和岭东有一套，我也有一套，很难找到共识。幸好后来找到一个方法，就是不和大家说具体的故事，就是说拍完之后他看前边的三分之一，接上后面的三分之一，大家拼起来。这不是一种完成电影的好方式，但是唯一的方法，而且挺好玩的。
记：那如何保证每个导演（你们的其他的两位）接受或者改变其他人的观点？怎么用一种方法让三个人都能融合工作，无论互相是赞同还是反对的，都能保持一致？
徐： 我自己作为三分之一的导演，看这部戏，我需要时间消化。因为我觉得这不是一个部分上的问题，也不是一个主题上的问题。三个导演在一起，怎么把三个人物联系，怎么去解读。这三个人物在我们的世界里，代表了怎么样的三种人。我们三个导演怎么处理让三个人物发展下去。这个里面其实包含了很多角度，很多创意，和意识在里面。当然我们看这部电影不能用普遍，正常的角度去看待。如何把三个人物串成一个很特别的故事。这个故事如果现在看得话，我也可能会从一个很特别的角度来看。我拍了三分之一，其他的让他们发展，我现在仍然很好奇，也是觉得有意思。
林：徐导演他们拍，跟着他们的风格走，我呢，就跟着自己的风格走。我们没有去牺牲各自的创作，大家都是在保持自己的风格。在同一个电影里，三个不一样的分析，他们的观众，每一个人不知道在看完这部电影后，能不能比较容易分出三个风格出来。
杜：三部分电影完了之后呢，我完成了最后一段。电影的力量很强，我自己偏向命运，三个演员怎么去表现，就像三个上帝，控制他们的角色如何转变。我自己觉得这部电影，是同一个故事的发生，在电影里面呢可以表现不同的人物，不同处境，不同的结果。这对于导演来说是不一样的。这个情感啊，主题啊，怎么去表现。
徐： 我觉得认识一个人，和认识自己，在有些地方是很相近的。有时，我们刚认识一个人的时候，我们感觉他是某种性格，某种特点，但是认识久了之后你会发现其实很多东西你对他并不太了解。因为他的很多东西在某种状态会呈现某种不同的行为和心态。我们三个人的友谊在三十年里经历过不同的阶段。刚开始只是进入电影圈，而电影圈之后又有很多变化，大家在不同的状态下也有不同的关系。我们发现人在一起无论多久，还都是不断的发展下去，你可能会领会很多不同的趋向。在时间的过程中，三个人会不断的调整，成为一种新的友谊。基本上还是有个精神存在的，这个精神就是对大家的尊重。珍惜大家的关系，这种精神就是我们的友谊。
杜：人是很浮躁的，三个朋友相识三十年，很多时候都是出去吃喝，真正有利益出现时，就要接受条件。作为朋友，大家更要了解自己，因为自己不了解自己的话，怎么了解朋友呢。好了，下面这个交给林岭东，因为这是表现友谊的。
林： 我们看重这友谊，也让我们更加了解自己。因此也就是说，我们不能理解自己的话，怎么理解别人。我们这也是试着理解这份友谊。
记：这一点三位男主演是怎么想的呢？
任：我觉得，三十，四十，五十年是不长不短的日子，最重要的是，无论做什么事情，好朋友，最重要的事情就是包容，这种包容能把三十年，五十年的友谊可以继续延续下去，和导演相识那么长时间了，互相包容，互相了解，继续下去。
古：我觉得怎么样看有友谊，怎么样看存在价值，我们今天六个人可以同在一起拍一部电影。在能够我们没有离去之前，能在香港拍出这个好玩的东西。友谊能够持久二三十年，我们都发现这不容易。在这份感情联系之中，我们发现最重要的是宽容。为了更好的工作，大家能够互相包容，互相尊重。还是友谊的问题，对于我来说，在这影片的开始阶段到结束，我都感到很大的荣幸。
孙：我是个演员，演员的工作就是每天研究人，所以，作为个人看法，我对友谊非常看重，非常害怕友谊经受考验。在这部电影里，我们三个角色经受住考验了。我不知道在生活中这样的友谊多不多见，我非常期望，在生活中多一点《铁三角》这样的友谊。
记：那如何保证在三个不同导演的要求下，按他们各自不同的风格合作。你会不会碰到什么特别困难的地方？
任：友谊的包容很重要啊，第一是没有剧本，一种迷茫的包容，导演徐克每一次拍的时候都是十几个小时，关在一起，解释包容，我只能和大家说，我是一个很迷茫，但我会包容做好这个电影。
古：我觉得挺不错的，因为三个演员组合有点‘昂贵’，不是便宜的电影。因为这个原因，每个导演处理的时间都有限。尽量不要超支超时，这个电影可以拍很久，幸好很少，每个导演都很谨慎。这一次齐心合力，是有些困难的，因为没有剧本。每个人坚守自己的岗位，用自己去联系每个导演不同的手法，继续故事。
孙：香港有四大恶人，我们这部电影里占了三个。所以在排这部电影之前做好了一切准备，来对付他们提出来的难题。唯一作为一个演员把自己的心态调到零吧，从零开始，用我们最真诚的态度对待角色。
记：我想再问一下杜导，影片中林熙蕾，她扮演的是个什么角色？因为我们知道在三位导演的作品中，表现主要的是男性的友谊，或者说是我们中国人的‘义气’，而在这片中，女演员多少影响了故事的进程，而且她还有个起死回生的过程，你们如何解释。
杜：最后一个故事不好说，我的里面没有多少说话。这第二段是岭东拍的，还是让他们说吧。
林：女演员有很多戏，任前任的妻子与现在不喜欢的女人，人物里有爱有恨。这种矛盾增加很多戏剧兴趣。可以说天使和魔鬼，在一个女人脑袋里有另一个女人。我不喜欢这个女人，可这就是电影，有爱有恨。任的角色，一生就是和天使魔鬼打交道，增加了故事的内容。
徐：三个很重要的男人在戏里，还有一个女的，这个女的怎么处理，当时我的想法是三个男人的命运给女人带着经入另一个世界里，所以林在我的部分里面是变换重要的关键。这个人当时我设计的是心理病态，在我的故事里还没有展开。她的病态觉得丈夫对她很不好，有个情夫。在我的故事里，只拍了林熙蕾的前段，然后就把她交林岭东了。
任：我补充一下，关于魔鬼和天使。拍摄的时候，杜琪峰让我拉着林熙蕾的手，我就是不明白为什么。直到拍完之后我才明白，什么是“包容”。“包容”其实就包括了我们片中三个好友的关系，还有三个演员和导演的关系。对于朋友来说，最重要的就是这个关系。
记：那是不是说，这种友谊也能包容爱情？
任：对，对于朋友来说，所有东西都能包容。
Luc,2007年5月17日采访于法国戛纳，10月整理 2007/10/13 诺贝尔奖的现实风格 每年9，10月，瑞典皇家科学院都要颁发全球瞩目的诺贝尔奖，作为世界最权威，最有影响的奖项，颁发的不仅仅是获奖者本人的荣誉和奖金，更成为世界科技及社会文明进步的成果总结和推动鼓舞。 在一年一度颁发的诺贝尔六大奖项中，自然科学的物理，化学，医药及生物奖比起另三个文学，经济以及和平奖来说，更容易得到广泛的认可，也较少出现质疑和争议。毕竟这三个具有代表意义的自然科学领域，可以说是现代科学实践精神的最典型体现。无论是大胆的假设，严密的理论，还是细致的推断、证明，整个过程都经得起同行的监督与审核，最终取得的结果和数据也能明明白白，清清楚楚写进论文里，供全世界的科学工作者实践应用。每年诺贝尔奖的颁布，都让全世界切身实际的体会到科技进步带给人类的益处，一个新现象的发现和公布，已经或者将要转化为技术进步的动力，马上变成了我们每一个人日常使用的产品，这一次的物理奖得主，法国科学家阿尔贝•费尔和德国科学家彼得•格林贝格尔所发现了“巨磁电阻”效应，就是一个最好的例证。
别看这“巨磁电阻效应”听上去太过专业，似乎普通人不容易理解，可自从它在1997年被发现后，立刻就用到了我们的身边。如今每个人每天都会接触的电脑磁盘，就是依靠这种理论，才能在短时间内突破技术瓶颈，做得越来越大，越来越小。这是典型的实验物理用于工业生产，创造经济价值的发现和发明。在这个领域法德两国也确实处于世界领先水平，两位年近七旬的教授虽然分别独自作此课题的研究，但同样保持着联系和合作，互通有无，交换成功，共同推进本领域的进步。
如今搞科学研究的人都已经在享受信息全球化带来的好处，及时的共同提高了效率，也体现了科学精神中的无私和开放。说来这些年诺贝尔奖大都是同时授予多个科学家，前几年还大都给了美国的研究人员，正当人们猜测今年的物理奖仍然落到美国人头上时，法国人在事隔10年之后又拿到了诺贝尔的千万瑞典克朗。
德国科学家彼得•格林贝格尔如今已经退休在家，得知这份荣誉激动万分，远在巴黎的法国科学家阿尔贝•费尔仍然在巴黎十一大的实验室里继续研究，当然会用香槟来庆祝这份骄傲。据说两人私下也是朋友，有着共同的音乐爱好。瑞典皇家科学院在评价这项成就时表示，今年的诺贝尔物理学奖被认为是“前途广阔的纳米技术领域的实际应用，对于读取硬盘数据的技术，有着突破性的意义”。科学的进步，并不遥远深奥，如此的实际就在每个人身边；就连两位科学家本人，也能听着硬盘里的音乐，享受‘自己的’荣誉。
Luc,2007年10月11日于法国兰斯
（媒体特约稿，发表时有删节） 2007/10/11 大师来了，巴黎疯了巴黎时装周
当人们唏嘘于半个月来纽约、伦敦时装周毫无新意的轮番走秀，米兰时装周的表现平平时，巴黎毕竟没有让人们失望。为期七天的巴黎时装周质量不减，大牌不断，光是“罗马最伟大公民”Valentino的45周年告别秀就让人引颈期待，整个七天，巴黎汇聚的时尚大牌比其它三个时装周加起来还要多。朋克教母Vivienne Westwood这个超极阿嬷愤怒不减当年；Yamamoto把“东方野兽派”演绎得生猛一片，黑色重装呼啸而来；老Karl Lagerfeld既然不学Valentino颐养天年，就要创出个天地来，白发黑超魔镜顽固印象硬生生叫Zac Posen、VIKTOR & ROLF这些后生新秀顶礼膜拜；Yves Saint Laurent在原创主将告别舞台数年以后，仍旧保持着法兰西帝国高级成衣时代的水准……毕竟，新的时装机械工业已经渐趋于成熟，各大老牌都在新旧时代交替中痛苦呻吟过，挺过来的须得换上新的盔甲，才能在巴黎的舞台上继续演出精彩，不使巴黎这个时装的梦想之都沦陷。 灰色花园嘉年华
从未让人失望过的John Galliano，依旧带来了这场盛宴。人们总说，去看John Gallino的秀就像一场冒险，因为你永远不知道会发生什么。一直以来，他总是让人充满期待，而每一次都能以一种童年的放肆来征服我们。
 在今年名目繁多的国际性展示上，John Galliano几乎席卷了所有的奖项。其实这要源于Galliano主导者的聪明，保持了一个很好的团队，保证其高度的统一性。这一次的主题灵感来自于动画，“灰色花园”之类的童话故事，并把它很好地搬到了现代。 本次春季系列中，Galliano使用了二十余件Baby-star短外套，折边圆帽和连衣外套，把模特塑造成略显低龄痴纯的夸张外表，以符合这种“猫起卷”的主题。虽然这也不算是个开创性的灵感，但也保持了布料材质，纹印的一贯风格，并且依靠Galliano和Dior近期的合作，辅以成功的趋势把握，相信Galliano依然能在明年走得更好。 12次鸟的迁徙
正是你所熟悉的Alexander McQueens，在这一次秀中，他依旧发挥了自己非同一般的想象力，在破坏时装与重建时装的意识形态上，他始终自觉地让自己保持在“怪才”的位置，不以司空见惯的形式表现，是其重要特点；而夸张大家司空见惯的事物，也是他的特点。
 Alexander McQueens，巴黎，10月6日。首先，需要声明的是本次Alexander McQueens春季发布可以看做是一份献给今年五月刚去世的著名时尚编辑Isabella Blow（是她一手挖掘了这位鬼才设计师）的大礼，她著名的头饰和帽子在本次作品中宣泄无遗。 在这套系列中，全部使用的笔挺的剪裁，使其具有“威尔士亲王”男装的许多特点：严谨，突出肩部，结合传统服饰经验。本次Alexender McQueen系列的主题为“鸟”，在作品中有12次象征性的夸张表现，以及日式的腰带，梯形的上身，成型的臀部设计等等。然而，对于设计师来说，这次的重点又在于避免重复自己，减少了贝壳类硬性的造型，突出了鸟翅、蝴蝶、蝉翼的折叠效果，营造另一种浪漫的游戏潮流。 Luc，10月10日于法国
本期《南都周刊》特约稿 2007/10/8 醉汉冲入奥赛博物馆，一拳打坏莫奈名画
昨天的新闻，无语了... 周六晚，就在奥赛博物馆准备打烊的时候，一群醉汉冲入馆内，肆意冲撞，其中一人用拳头猛击莫奈的名画《Le pont d'Argenteuil》，造成画布撕裂，严重损坏。据TF1电视台采访文化部官员称，这群盲流在警报声响后四散逃窜，警方至今未能逮捕到一人。 都说法国人热爱艺术，视艺术品为莫大的财富，可如今出了这种事，也太让人寒心了。法国的艺术品是多，国民的艺术素养也确实高，可也不能这么疏于管理，懒散放任。就算当天是Nuit blanche特别节日，也不能忘记保护艺术品是博物馆乃至全民的首要责任，需知这些名画虽在法国，却是全世界的财富，一旦毁坏，造成的损失可不是惩罚几个醉汉能够弥补的。 这不禁让我想到大革命时期法国的那些皇室瑰宝和遗物，在暴民的脚下早已化为尘土，奥赛还有莫奈的六十余幅作品，无数现代派的杰作，再不多加小心，要被后人骂的。 Luc,2007年10月8日于法国 2007/10/4 漫话法国史（一）：开国君主‘秃头’查理【前言】 这里不少朋友还记得，Luc以前断断续续写过些历史题材文章，诸如‘贾诩的谋略’‘悟空哭了’之类，闲来练笔，自得雅趣。 如今国内读史正热，易中天，十年砍柴等作者倍受推崇，Luc自愧不比上述几位，只是兴趣所在，也来凑上两笔，填成系列，与各位共商榷。
国史以让人写遍，唐宋元明清的犄角旮旯都给翻了出来，Luc不得往这人群里挤，干脆另僻蹊径，把镜头对着身处的法国。不求全，只求鲜，讲讲法国历史上的明君，贤臣，名将，阴谋，美女，鏖战...正所谓‘条条大路通巴黎’嘛。
Luc写这篇系列，也正好理顺一下法国历史的轨迹和规律，集众家之精要，结合近年来读国史之新思路，抓出重点人物和时间，以法国人自己的著作和观点为基础，辅以撒克逊人的补充，勾画出大革命之前的千年风云。
《一，法兰克开国君主－‘秃头查理’Charles le Chauve》
关于这个查理二世 Charles le Chauve，有两个关键词不得不强调，一是‘开国’，二是‘秃头’，先讲其一。为什么把9世纪的他算作法国开国国王，他有何德何能被立为第一人，开国的标志性事件又在哪里？且听Luc从他的家族，身世，在位和给后世的遗产一一道来。
生的晚没关系，活得长才是关键
先说秃头的身世，查理生于公元823年，卒于公元877年，称西法兰克国王，后期也从兄弟手中继承了法兰克帝国皇帝的称号，算是加罗林王朝最为长寿的君主了。查理是父王路易一世最小的儿子，前面两个同父异母的兄弟洛泰尔和‘日尔曼’路易是他一生中主要的竞争对手。按理说，他作为幼子，在欧洲中后期的长子继承制风俗中完全不占优势，若是晚生几百年，基本就可能成为个‘无产骑士’，最多封到某个偏远的领地作伯爵。幸好，在加洛林时代，临终的君主还习惯于给平分领地给子裔，就像先秦时期的中国，公平倒是有了，可却留下了无穷无尽的战争隐患。
 比起两位兄长，秃头有两大优势，一是活得岁数长，别人就算打的过他也拖不过他，秃头硬是拖到了两个兄弟去世，顺续的于去世前两年继承了父亲的帝国皇帝封号，并由教皇诺望八世加冕。从公元843年《凡尔登条约》分得西法兰克称王，到公元877年驾崩，秃头查理在位34年，称‘法兰克人的国王’。
有个好爸不如有个好妈
秃头查理的另一个优势，就是有个好妈护着他。他的生母是路易一世的第三任妻子，巴伐利亚伯爵威尔弗一世的女儿朱蒂丝。早在查理幼年时，他护犊心切的母亲就为他四处努力，争取最大的利益。在当时，如果一任妻子没有生男孩的能力，即使在王室也是十分危险的，朱蒂丝在嫁给路易一世后先只生了个女儿，直到查理的诞生才真正奠定了她在宫中的地位。和所有王室家族一样，‘母以子贵；反过来也是’子以母贵‘，美貌的朱蒂丝竭尽全力为独子争夺更大的继承权，向父王邀宠，甚至不惜剥取另外两个儿子的既得利益。
...未完待续...
Luc,2007年10月4日于兰斯 2007/10/3 商业片应该成功，继续努力
经常看艺术影片，以一种审视，咀嚼，虔诚，甚至于反省的心态看待电影，丝毫不带一点娱乐的成分，很难，也很累。 对于大部分买票买碟看好莱坞影片的人来说，电影就是娱乐，何必要搞得那么累，挖掘什么内涵，发现什么阴郁，拼接什么蒙太奇，好看好玩就行了呗。于是就成就了商业电影。（我当然指得是成熟的商业电影）
迈克·贝就是成熟的商业片导演，执导12年来，如今手法上已经很成熟，很彻底，天生就是拍商业片的料，在这一代好莱坞导演中出类拔萃，难怪斯皮尔伯格也赏识他。
晚上没事看他的老片子《绝地战警2》，开着音箱看，哪怕不动脑子，只看镜头运动和场面调度，也很舒服，尤其是告诉公路上追车和房间里对枪的两场戏，我就在想他是怎么让摄像机穿梭的，这种角度环绕，肯定需要多个摄像机同时运动再用电脑接起来，斯坦尼康也不够用。
故事简单没关系，动作片嘛，就看个火暴和流畅，《变形金刚》同样不复杂，简简单单三四场戏，帅哥美女说两句情话，炸一堆汽车大楼，商业元素就齐了，就看导演怎么加料搅拌，控制火候了。反而是《珍珠港》和《逃出克隆岛》这样有重大历史背景和挖掘人类社会野心的作品褒贬不一，不尽人意。
所以说迈克·贝只是在执导手法上纯熟，运用合理得当，偶尔有些神来之笔，但在主题深度和思想方向上仍然把握不够，若想成为大师，还得向老马等前辈学习，不仅仅是在几个场面上有些特色印记，最好能建立一种个人风格（譬如保罗·格林哥拉斯的长焦），那才能成为真正的大导演。即使是商业大导演。
Luc，2007年10月2日于法国兰斯
Ps. 还想再看一遍《变形金刚》，等出碟了再买，先玩玩新买的‘铁皮’大哥，附上玉照一张，脚踩挖地虎，威风八面。
错了错了，，这是我们家小米，虽然拿着枪，可还是很善良
这才是铁皮，酷吧，绝对商业。 |
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