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2006/10/29

《破碎之花》-女人是条粉红色的痕迹


  《破碎之花》 Broken Flowers
   导演: Jim Jarmuch
   主演: Bill Murray, Sharon Stone
   出品: 美国,2005, 喜剧

   贾木什没能拿到金棕榈,可Murray绝对应该获得最佳男演员。这个心怀狡黠确却无法成熟的男人,每当拿着粉红色的花束,故作怯懦拘谨的出现在前女友门前时,吉姆心中的角色已被完成,情节早已忽略成次要。

    影片中的粉红色痕迹在浅淡模糊见隐藏着Don 与前女友之间的故事,本就在他空洞默然的生活态度里逐渐丧失,而到最后他也并不是在寻找女人的理解和回忆,真正给予Don希望的是未曾谋面的儿子。 邻居发现这信封上的邮戳模糊,却依然鼓动Don去寻找过去,而Don始终缺乏这份勇敢,把这份怯懦带到了儿子面前。 当Don企图用三明治来支付自己的父爱,甚至期望儿子主动承认自己作为父亲的事实时,儿子却又立刻继承了他心里隐藏的怯懦,逃之夭夭。 最终留给Don的是贾木什安排好的一个心理侦探的过程,导演的意图从一开始就是让观众专注于这个逐渐深入内心,状况却逐渐糟糕,愈加不清晰的过程,结果只有一个是确定的:Don和女人们的关系彻底结束了。
 
    整部影片又是在Motel汽车旅馆,旅行音乐里缓慢平和的度过,贾木什在中年男人的生活里,发现了这份富足的颓废。Don在整个旅行过程中始终处于迷茫,犹豫,小心谨慎却又不知所措的状态之中。在第二个女人面前,他一度曾用突然的出现来争取到一点主动,最后还是在男主人强烈的自尊维护下默默的离开,Don 心里明白,比起前女友们的生活,自己的日子过得如此空虚无助,由此更加期待儿子的出现,给这个父亲某种意义上的解脱。
 
    一路寻找,整条线索就像是Don和女人关系的缩写,第一任女友Sharon Stone和她的女儿 依然有着女性的魅力和青春的活力,在她们面前Don如同又回到了青春期的少男,不知所措的开始,和逃离激情的结束。后面几个女人的见面对他来说只能越来越糟,他似乎也明白了这点,只能用儿子来激励自己。贾木什用角色发现了Murray心里的天真,这种幼稚天真是对年青时代的复现。在机场,在第三任女友的办公室里,Don 表达出一个男人对女性尚存的兴趣,而在第四任女友那里只剩下打击和不信任,留给自己的只有恐慌和年轻女孩的同情,Don 仍然选择了逃避,无可奈何的逃避。
 
    也不必纠缠于最后的那个男孩是不是Don的儿子,反正影片的主角就是这个父亲。在物质生活上,他看上去倾向稳定,不吝于把自己关在房间里,电视机前,可在精神状态上,Don依然处于贾木什影片里常出现的游离之中,毫无目的,不知所终。Murray 的眼神里藏少许的希望,淹没在压抑之中。他渴望交流,却不知如何交流,口是心非成了他的习惯,无论走到哪里,见到何许人。其实也是现代人的习惯,第三任妻子的工作如同一个佐证,与宠物的交流都多于男女之间,对人类来说只有最初的不信任。
 
    粉红色的花破碎了,粉红色的打字机没有找到,粉红色的痕迹从一开始就注定要消失。贾木什在影片中反复强调男人和女人之间这种无法弥补的关系,许多灵感来自于法国导演让.乌斯塔什(Jean Eustache)的早期影片《La maman et la putain/ 妈妈与妓女》,而Don这个名字很明显的是在借用经典的 唐.璜 形象,来揭示男主角年轻时的风流,对比如今的空虚老迈,作为一种讽刺,一种世俗关系的调侃。
 
   如果说《破碎之花》里还有爱的话,那只有最后女友的墓前,Don对死者的怀念,他唯一能抓住,能确认的回忆。再就是机场出来时,作为一个潜在的父亲,他注视窗外可能的儿子,眼神里忽然涌现出来的一丝父爱。
 
Luc,2006年10月29日于法国兰斯
2006/10/26

希拉克是来作生意的

 
     希拉克来中国了,这次应该是作为共和国总统的他最后一次访华,在明年大选之前,七十多岁的雅克还要在国际政治舞台上演完自己的最后一幕,为自己,也为法兰西,建造一个值得期待的明天。
 
    新浪网上有希拉克在北大演讲的全文和答问,在许多国际问题和立场上,希拉克又重申了自己当政以来的观点,支持多元化,反对恐怖主义,欧盟整合等等一直都是近年来法国政策的关键,恰好和中国政府的政治立场有许多耦合之处,虽然并没有提出什么新的观点和建设意见,却也仍然达到了立场重申,团结友谊的效果,宾主尽欢,想来这也是北大作为学术教育机构,较好的提供了文化政治的宣传场所吧。
 
    比较演讲参观观这类活动,提到法国,中国人普遍还是文化上的兴趣,毕竟国内提到法国,总是联想到浪漫的传统,和中法之间漫长的友谊。其实对于法国人来说,总统携夫人这最后一次访问中国,最直接的任务就是一条: 作生意。 带回上百亿的合同比其他什么都重要,文化、艺术交流固然不可少,政治协作和谅解当然也需要,但这些对于当前得法国远远不够,促进商业竞争、提高经济活力,这才是关系到国际民生和老百姓生活条件的基础。既然中国有那么多要买,法国又有不少好东西要卖,那希拉克就得快些,赶在美国人,日本人和德国人之前,把中国的项目抢到手。
 
   所以,《Le monde/世界报》上的头条写得很明白:“Commandes pour Airbus et Alstom en Chine, sur fond de visite présidentielle”,总统访问,就是来卖飞机火车的,一出手都是几十亿,上百亿的大项目,空客,阿尔斯通,核电网,航天...法国最大的几个工业集团的老总都来到中国,法国人在作生意上也不想落在德国人后面了。
 
   除了这些国有大型企业,法国近些年努力发展提倡的中小企业也希望在国际合同上提高自己的竞争力,例如常熟,天津等地几百万欧元的水处理合作,与大同合建的能源管理系统,还有武汉的神龙汽车等,这些也都是法国在此领域的强项,如果能达成,中法合作就大大的超过200亿欧元,迎头赶上德国人,希拉克也能稍微满意的给自己的政治生涯交个差了。
 
Luc ,2006年10月26日于法国兰斯
2006/10/21

感谢床头灯的书

 
     一个没有灯泡的床头灯就像一个没有武器的士兵,空有一身装备,却不能把自己的勇气转换成能量,释放出去。我想,床头灯的意义不再于它本身,也不在于它把电能转化成了光能,而在于每当夜深人静时,它的开启标志着一天中真正阅读的时刻,而随着它的熄灭,才表示今天的结束,干干净净,彻彻底底得结束。

     终于等到了一个灯泡,才让我的床头灯发现了自己的价值,也让我搁在床头的《现代建筑-批评的历史》找到了翻开的舞台。 光线总是射在书的身上,反射到我的眼中。这种场景还真象剧院里的演员,每当头顶的彩灯亮起,大幕拉开,他也就把情绪舒展到身体,让表情爬上面孔,把臆想中的生生死死,喜怒哀乐,都传递给观众。
 
    书要感谢床头灯,给予了书最敬慕的表演时间,床头灯要感谢灯泡,让空膛里装上了光线的子弹,四散纷飞。 “Lumière”在法语里是光,是影象,也是知识,来喻指闪烁的智慧,所以没有Lumiere的夜晚,不会有灯和灯泡,也没有灯下翻开的书本,更没有了知识的踪影。
 
Luc,2006年10月21日夜于兰斯
(其实我经常看着书睡着,灯也忘记关,不是书不好,实在是吊灯太远了)
2006/10/18

纪德的态度与周恩来的初恋

 
    研究安德烈.纪德的学者,大都不会忽视一篇重要的文章: Zhang Luoming 女士的《L’Attitude d’André Gide /纪德的态度》,而这位如此有学术造诣的中国留学生,就是周恩来的初恋情人-张若民。
 
     在当年中法大学(L'institut franco-chinois)博士论文表里,可以查到有张若民的这篇《纪德的态度》,署名为杨张若名,依从法国人的习惯,把夫姓和本姓同时用在正式的场合。这篇论文的顺利答辩,也使得她成为了第一个在法国获得博士学位的中国女性,然而在这张列表里,我又发现一个有趣之处,其他的博士皆有答辩时间,集中于1926年到1944年这个时段,唯独张若民的论文后没有表明,甚是奇怪,不知何故:
 YANG ZHANG Luoming (YANG Tchang Lomine)
 L’Attitude d’André Gide (essai d’analyse psychologique)
 Lyon : Bosc Frères & Riou
 128 p. ; 26 cm
 Thèse : Lettres
 Cote : TH CH 2
 
引自《Liste des thèses soutenues par les étudiants de l’Institut franco-chinois de Lyon》
 
    在1996年三联出版的《纪德的态度》中文版里就标明了此文的时间为1931年,而此时张若民已经回到中国,就职于北平中法大学,这是她根据论文整理后的版本,那她在里昂答辩的时间应给更早一些,估计在1930年左右。此篇论文的独到之处在于,从心理学的角度来分析纪德的文学观点,得到了不少学者的关注和赞许,就连纪德本人都来信表示感谢:
“De sorte qu il me semble renaître à travers vos pages, et que je reprends conscience de mon existence grâce à vous... Je ne pense pas m'être jamais senti si bien compris. -Lettre d'André Gide à Zhang Ruoming 12 janvier 1931”(通过您的论文,使我重新获得了生命。多亏了您,我又重新意识到自己的存在……我觉得自己从没有被人如此透彻地理解过)

    由此可见张若民在离开党组织的这六年之间,全心于学业,而本人在文学上的潜力也逐渐崭露出来。与此同时,她在政治态度上,也逐渐选择了远离和沉默。不再是一个激进的学生运动领袖,她的这种变化到底是源于何种因素,是因为与周恩来爱情的远去而丧失激情,还是受到了纪德对苏联社会的真相怀疑的影响,对共产主义的信念不再坚持,如果能够查阅日记,也许会更加明了。

    总之,1930年夏天,张若民嫁给了另一位留法的中国博士杨堃,准备回到祖国。而曾经亲密无间的周恩来早已离去,对外宣称独身主义的周仍然在为自己的革命理想而奋斗,只是在那一年的春天路过法国。匆匆一面,两人都已不是当你的热血青年,革命的伟大追求远远高于个人的感情,张若民向组织承诺保守党的秘密,可就是这些秘密,却让她走到了一个残酷的结局。
"Portrait of Andre Gide (1869-1951) 1924" Giclee Print
     纪德本人对于真理的追求,自由的渴望和现实的关注,早已超越了左派与右派,资本主义与共产主义的对立。去苏联之前,他和所有的左派知识份子一样,对共产主义国度充满了理想;《苏联归来》发表之后,他却成了所有人的敌人,他告诉全世界一个自己眼中的真实,没有选择像罗曼.罗兰一样的沉默,也敢于直面所有的批驳和恐吓。 张若民和纪德一直保持着联系,虽然未曾谋面,两人仍然通过信件,保持着难得的友谊,互相理解和探讨。可以想象,张若民的某些转变,也是受到了纪德的影响。对于革命的看法,读博士时候的她已经不同于在天津觉悟社和刚到法国,与与任弼时合著《马克思主义浅说》的态度了,因此,当她回到祖国后,也只是选择了北平中法大学,日寇占领期间,也只是赋闲在家,并没有奔向革命青年向往的延安。
 
     这个如今依然流传于里昂的老华侨之间的革命爱情故事也就此结束,张若民也并没有一直留作法国,1931年她和丈夫就回到了祖国,解放后也一直留作国内,在云南大学潜心于法国文学研究工作。然而,张若民最终既没有像纪德那样获得迟来得荣誉,也没能像纪德一样的长寿,虽然她的一生也是在追求的真理与自由,可她却没有能力坚持到最后。

     对于张若民的死,Luc总有些不解,解放后她并没有恢复党籍,而是加入了民盟,她的早期革命历史,和她与纪德的关系,终将会引发以后的运动带来的打击,只是在1958年,运动还未全面展开,这种民主党派向党组织交心还远比不上之后的文革,她所受到的批判和打击与王光美相比,更不能同日而语,为何她就如此轻易的结束了自己的生命,要知道,早在1920年与周恩来等带领学生运动,被反动政府逮捕入监,她所冒的生命危险,她所表现出的勇气和坚强是如此之大,何以最后也像老舍一样自沉于水底。

     当然,那时反右和之后的文革,同样有许多人没有承受住打击,主动退党和结交纪德在当时足够让张若民压在判徒的罪名之下,本生对于革命的激情,也许早在与周恩来分手时就被当作回忆收藏起来。周恩来也没有来得及保护自己的初恋,她们之间曾经的亲密,当时一同革命的邓颖超心中也十分清楚,她曾对侄女说起“和你伯伯一起去法国的张若名,原来他们接触就比较多,我曾经认为,如果你伯伯不是坚持独身主义的话,可能和她最合适了,别人也都这样认为。”

     Luc写到这里,甚至想把张若民早年的革命理想解释为她对周恩来的爱情追随,过于浪漫,无视了革命的伟大和残酷,只是她的命运却也同样残酷,如同纪德小说里的主人公,在爱情面前,终是选择了死亡。

    “您明明知道,我爱的是您,牧师……咦!您干吗把手抽回去?假如您没有结婚,我就不会对您这样讲了。其实,谁也不会娶一个双目失明的姑娘。因此,我们为什么不能相爱呢?您说,牧师,您认为这种爱是作恶吗?”
                                                                                                      选自安德烈.纪德 《田园交响曲》

Luc, 2006年10月18日于法国兰斯
2006/10/14

《拿破仑》与我

  片名: 《Napoleon (Et moi)》拿破仑与我
  类型:喜剧     出品:法国,意大利,西班牙
  导演: Paolo Virzi
  主演: Daniel Auteuil 丹尼尔.奥托耶, Monica Bellucci 莫尼卡.贝鲁奇, Elio Germano 埃里奥.热玛诺

   还是那个矮个子伟人,可在这部影片里既不需要世人评判,也不我们需要赞扬,拿破仑来到了岛上,他不再是个皇帝,只是个普普通通的男人。Elibe岛上1814年上演了这么一出喜剧,去年参与《Caiman/政界大鳄》广受好评的意大利青年导演Paolo Virzi今年推出的历史喜剧,又要用意大利式的幽默,来看待法国的历史和伟人。被嘲弄的永远是政治,卷入其中的,貌似爱情的,总有一个女人,这一回是莫尼卡.贝鲁奇。

    10月18日法国上映,Luc有所期待,看剧照预告片先。


2006/10/10

维也纳的行板(五)-回荡的交响

 
     莫扎特诞辰二百五十周年的盛典,维也纳人同样用音乐来庆祝,从年初到年末,莫扎特最具代表性的六部歌剧和一部芭蕾都会在两座歌剧院轮番上演。七月到九月,市政厅广场举办莫扎特电影回顾展;三月起,维也纳博物馆举办莫扎特生平及作品展;教堂和修道院也在周末和节日成为了莫扎特弥撒曲及宗教作品演奏场所。这都使得2006年里,莫扎特又成为了所有音乐家之中的主角。

     而一年到头,大大小小的音乐厅,每个晚上都在上演大众经典的作品,其中也不乏充满商业性质的表演。公园里和大街上身处传统斗篷的促销者,向路人和游客推荐附近的音乐会,表单里尽是最著名的作曲家和最通俗的曲目,用并不低廉的价格,和层次不起的表演水平,来满足游客们匆匆路过的音乐好奇心。

     或许,崇拜者这个词在维也纳并不太准确,我们可以称爱乐者们为“音乐之友”,而与音乐之友协会相联系的,就数它的演出地-金色大厅了。这个因为维也纳爱乐新年音乐会而名扬全世界的演出大厅,同样也位于市中心,离国家歌剧院不远处的仿文艺复兴式风格建筑里,垂直线条清晰的暗红色立面,侧面一座同样式样的小型建筑,正门地砖上铭刻着一串曾在此指挥的大师签名:卡拉扬,伯姆,福特文格勒,马勒…内部大厅并不太高的立柱上三十座镀金的女神雕像,金色大厅由此得名。

    如今所有的人都知道这里只不过是个演出出租场所,任何个人和团体都可以把金色大厅租下来举办自己的音乐会。“音乐之友协会”本就不是官方团体,大厅的运作也是自负盈亏,演出的规模,场次和水平都因人而异,除去维也纳爱乐每年固定的几次演出和排练外,其他时间都对外开放。或参观留念遐想元旦景象,或购票欣赏一场莫扎特的室内乐,都完全可以满足新年音乐会带给爱乐者,那种对古典音乐崇仰而膜拜的心情。带着这种情绪,我坐在大厅里,眼中是每年电视里的景象,耳中虽不是蓝色多瑙河的旋律,心情依然会起伏彭湃,这岂是音乐的神奇。
 
     然而,期望享受真正的维也纳爱乐,新年音乐会采取一种类似于抽奖的购票方式,一生中若有一次几可庆幸;即便真的如此,对音乐的追求和欣赏也许就超过了音乐本体,这当然也不是维也纳的音乐家们所希望的了。

     来过维也纳,来过音乐之都,对于一个爱乐者,或许一生就无撼了;可对于音乐圣殿的万丈台阶,它只是个起点,远远不是终点。

 
Luc,2006年10月2日于法国兰斯
2006/10/7

法国的“超女”- Star Academy

 
      国内的‘超级女声’刚刚结束,其热度不比去年降温,观众们依然兴趣不减,主办方的操作也更加成熟,更具娱乐性。而今年的冠军是位复旦大学法语系毕业的高材生,比赛时也常演唱法语歌曲,不知是不是巧合,正好和法国的‘超女’- Star Academy(明星学校)有些类似和联系了。

     今年的Star Academy也正好刚刚开始,已经是第六届的全法热门电视节目,一路走来,成就了多少俊男靓女的明星梦,也撑饱了电视台,电信集团,和唱片发行商的荷包。

     2001年,法国电视一台TF1的执行总裁Patrick le Lay,借鉴美国电视真人秀《Fame》,提议策划了法国第一个télé réalité电视节目,并用英语命名为《Star Academy/明星学校》。第一届《SA》于2001年8月在Dammarie-lès-Lys城堡开始,节目持续四个月,计划于年底正好总决赛,所有报名者为年满16(2004年改为18)周岁的任何人,无论是否法国籍,使用何种语言,都可以来报名参赛,这种方式一直延续至今。节目由以下几个部分组成:
   1. 每天在黄金时段(18h-20h)播出约五十分钟的节目,有主持人Nikos Aliagas 简要回顾当天发生的事件,小作总结。
   2. 每周末的黄金时段(通常是周五晚8点之后),两个小时的现场直播里,所有的参赛者来到演播大厅,和特别邀请的明星嘉宾一起,同台献艺,在特别挑选出几个候选者中,淘汰掉表现不佳的一人,其余选手进入下一轮。
   3. 一个专门的电视频道,每天24小时不间断的摄像机跟踪,拍摄所有参赛者每天的日常生活,每个人在合住房间(城堡)内的一举一动,息怒哀乐都被监视、记录下来。
     最后,在新年来临之前,决出一个年度总冠军,不但成为名副其实的大众明星,其物质奖励‘三个一’:一百万欧元,一张唱片,一次全国巡回演出,丰厚之极,令人羡慕不已。

     在唱片业持续低迷的近些年,Star Academy此类节目对于促进新专辑销量,增大新晋流行歌手的宣传效率,以及电视台娱乐节目的收视率,都堪称一条可行之路。首先明星学校的选秀就是挖掘新人,在公众面前直接发现、培养有潜质的年轻歌手,给他们足够的空间去发挥,利用电视节目,短信评选的互动,同时培养听众群和拥护者,也就直接打开了消费市场,为将来比赛者真正成为职业歌手打好群众基础。例如第一届的冠军Jenifer和第二届的冠军Nolween Leroy 都已成为当红的偶像歌手,唱片效率稳定,前途无量,而其他优胜者也都被唱片公司相中,有意包装出道。

      其次,在每周五晚上的淘汰演出上,都会有数位明星出场,他们被邀请为节目助兴,而自己也能顺便在黄金时间里,出现在法国最大的公众娱乐节目里,趁机为自己的新专辑作推广。冲着法国电视一台的影响力,这种双赢的事情,明星们何乐而不为。无论是Johnny Holliday 这类老将复出,还是Raphael此等新人造势,甚至是Céline Dion , Madonna 等国际巨星新片发布,法国巡演,都会到Star Academy 的现场直播里客串一把,主持人Nikos也毫不掩饰,直接在屏幕上为他们的新专辑作广告,台上台下齐高兴。由此带来的唱片销量必然大增,特意为SA节目所作的主题曲(例如前年的《再见,老师》)都会成为年度金曲,一些经典老歌也会由于节目时的翻唱,重新被观众们回忆起,又出现在各家电台和广告里,让当年的词曲作者们小赚一笔。

      至于电视台的收视率,短信公司的手机费,相关演出和产品的版权费,那就更不必说,自然是商家赚的合不拢嘴。对于普通观众来说,Star Academy 既满足了法国人喜欢Chanson的优良传统,又提供了比老套的夜总会式晚会节目的更加娱乐性的新鲜感,而且一定程度的满足了看True Man Show 的窥私欲,总之是丰富了业余生活。

      毕竟,沉迷于娱乐节目的大都是年轻人,也只有他们才会对同龄人的明星梦如此热衷,台上的晋级淘汰,城堡里的喜怒爱乐,都成了年轻人每日交谈的话资。法国的节目也没有那么复杂,简简单单每周淘汰一人,没有挑战复活,也没有那么多谣传黑幕。五个裁判兼教员每周选出三个平时表现最差者,让他们在周末的现场直播中公开表演,观众短信投票保留一个,其余候选者们再投票保留一个晋级,最后拥抱一下淘汰者以示安慰,每周同样往复,直至四个月后的总决赛,悬念和意外当然不少,浪漫的爱情也有可能出现,可不至于发生什么八卦丑闻,法国人并不较真。

      其实从以往的五届比赛中,依然能看出一些比赛者和公众心态的变化。前两届参赛者和优胜者都是毫无疑问的帅哥美女,法国本来就不缺美丽英俊,性感大方的年轻人,只要稍加训练,成为偶像歌手都不成问题。然而公众也开始厌倦这种类型的明星,既然是学校,就应该把最普通,最不像明星的人打造成明星,那才能证明Star Dream的可能性。于是,参加者里出现了三十多岁的业余歌手,高中未毕业的清纯女生,刚育幼子的黑人小哥等等,各类各样,倒也多了不少意外和趣味。最终的决赛果然让人大跌眼睛,最不被看好的,最不会跳舞的,每次都要勉强通过淘汰赛的胖女孩Magalie笑到了最后,成为2005年Star Academy的冠军。出现这种情况,必然招来大家的思考和讨论,是此类节目已经走到了头,大家都开始拉票胡闹;还是公众们开始真正打造明星,用同情和努力来奖励弱者;终说不一,2006年的比赛就着这种气氛中重又开始了。
 
      回到超女,中国人好像对娱乐节目还是很有适应能力的,一开始就不会选长得最漂亮,唱得最好的明星,争议总是吸引目光的最佳方式,可台上比赛的同时,场外因素总是大小不断,左右视线。我想,如果哪一天超女办不下去了,肯定不是因为选出了个‘最差女生’吧。
 
Luc,2006年10月7日法国兰斯
2006/10/5

维也纳的行板- 四,节日的欢聚



      百年来,维也纳国家歌剧院(Wiener Staatsoper)都是举世公认的第一流剧院。外部建筑的文艺复兴风格,和内部金壁辉煌的巴洛克式样,都从一八六九年五月二十五日首演时起,就向世界宣布,它要为世人献上最经典,最伟大的艺术作品。当年的首演就是莫扎特的《唐璜》,之后无数著名的作曲家,演奏家,歌唱家,舞蹈家,都在国家歌剧院里留下自己的身影。在二战中不幸毁于炮火的歌剧院在一九五五年重新开发,特意选择了贝多芬的歌剧《费德里奥》,序写自己的辉煌。

     国家歌剧院的历史,如同一本奥地利音乐的近代史,告诉参观者,维也纳人是如何把音乐当作生命来对待。墙上的黑白照片讲述了歌剧院的辉煌和重生,也正好让排队买票的观众们,了解古典音乐几百年的沉积。比起VolksOper歌剧院,国家歌剧院虽然地处市中心环城大街,座位和演出众多,可慕名而来的游客也同样趋之若骛,提前四个小时,临时买票的队伍已经排到了门外。谁都想来此看一场最高水平的演出,机会不可错过,而剧院也在这新年前夕,为热爱音乐的人们准备了欢快喜庆,老少皆宜的芭蕾舞剧。

     柴可夫斯基的《胡桃夹子》比起德奥音乐的深奥晦涩来说,可要轻松浅显的多了。童话般离奇的剧情,既有女孩们憧憬的爱情幻想,又有男孩们刺激的冒险战斗,还有成年人向往的异国情调,伴随着耳熟能详华美的旋律,这些都正适合在节日里,给每一个欣赏者带来喜庆和欢娱。国家歌剧院一流的音响效果,宽大舒适的座位和包厢,再舞台上精美繁复的背景,芭蕾演员优美舒展的舞姿,都带给台下的观众新年里应有的欢乐和温暖,难怪柴可夫斯基的这部作品会成为全世界上演率最高的芭蕾舞剧。对于远道而来的游客,芭蕾舞由于没有台词演唱,不会像歌剧话剧一样出现语言障碍;剧情简单,各种文化程度和理解层面都能够轻易得接受。尤其是第二幕里穿插了大量带有民作特色的舞曲,让人感觉新奇而亲切,俄罗斯特雷帕克舞曲,西班牙舞曲,花之华尔兹舞曲,阿拉伯舞曲,还有带着一群孩子们雀跃的中国舞曲,都大大增强了观赏性。观众的情绪也随之而动,毫不严肃,女主角克拉拉的出场就带来全场的掌声,第一幕的序曲和第二幕的舞曲都会听到观众们熟悉的拍子和哼唱,新年的喜庆油然而生,舞剧也在大团圆的结局里走向了高潮。

    未完待续, 发表中,请勿转载。。
2006/10/2

维也纳的行板 - 序

   音乐是这个城市的灵魂,每一座建筑里,每一条街道旁,都蕴涵着音符流动的痕迹。千百年来,每一个来到维也纳的人,无论他是大师级的音乐巨匠,还是对音乐殿堂向往朝拜的爱好者,或只是匆忙路过的游客,都会被这些来自于灵魂深处的声音所打动,或者说,音乐,本就是组成灵魂的一个分子。

   就像多瑙河流通而过整个维也纳,这里的音乐也属于所有的维也纳人。在奥地利的大街小巷,高雅的音乐并不是曲高和寡的阳春白雪,欣赏者也不限于衣着光鲜的上流社会。音乐本就来源于人们的生活,所有的灵感都是普普通通的情感所凝结,息怒哀乐造就了乐章乐段,生死感悟留下了作曲家笔下的伟大篇章。人人都能享受阳光,人人也都能享受音乐。

   维瓦尔第的《四季》里,每个季节都有各自分明的旋律和情绪,那么在这个年末的冬季,维也纳的心情自然在于寒冷的空气和温暖的火炉之间。平安夜一定有音乐相伴,或是举家团圆,或是教堂里的圣诞弥撒,不会是美国人欢快的‘铃儿响叮当’,更不会是东方人曲解的狂欢喧闹;城市的夜从彩色窗户和尖顶烟囱中飘扬出来,平和而安详,保留着西方传统和宗教习俗的圣诞前夜,这才是最原汁原味的平安祈福。

   可哪怕是24日这每年唯一的团聚夜,维也纳的音乐厅里依然上演着预定的曲目,而从当晚到新年的一个星期里,大大小小的演出场所里,都排满了为圣诞和新年特备的节目。歌剧,芭蕾,圆舞曲,室内乐,交响乐,圣诗合唱…任何与音乐相关的形式都在这七天里轮番出现,贝多芬,莫扎特,海顿,施特劳斯,勃拉姆斯…大师们的杰作在演奏家的手中争相斗艳,有幸来此的游客们辗转留恋于此,享受一份音乐之乡才能找到的听觉盛宴。


   未完待续...

2006/10/1

维也纳的行板

 
    来到维也纳的第三天,依然住在离‘贝多芬小路’不远处的公寓里。 清晨醒来,发现窗外下着纷飞的小雪,庭院里仅剩的一片翠绿,也被雪花们打散,变浅,融化了。

   沿着有轨电车的小轨道,我又走到了最近的那站地铁桥上,爬上古旧的木质楼梯,坐在冬天冰冷的靠椅上,我突然有些恍惚。 对面的两位老人在用德语小声交谈,这场景似乎很熟悉,于是错觉里,好像我已经在维也纳居住了多年。

   等着,地铁来了,沿着风吹来的方向,后面又是百水先生热处理厂,那座五彩斑斓的烟囱,飘出淡淡的紫烟。

   ...待续