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2008/1/31 《第四滴血》法语版预告片法国‘盟友’的讽刺，911之后的美式英雄，扛着反恐大旗的兰博，还能那样万军之中取上将首级如探囊取物吗？史泰龙年纪一大把，尚能饭否？原来美国人带来的不只是‘民主’，‘自由’和麦当劳，还有弓箭和枪炮。 著名的Guignol节目，五年前就把《第一滴血4》的预告片做好了。 2008/1/30 《呼吸》：用你的生命换我的爱情【两个月前就给《新民周刊》了，现在才有版面发，也好，大家都看过碟了】
在金基德的《空房间》里，在熙自始至终没有说一句话，这个幽灵一样的男人填补了女性心中爱的空白。因为不需要话语，心的感受依然相通，这个男人既可以是韩国人，也可以是中国人。 张震就是这第二个在熙，一个中国囚犯，不需要一句台词，也听不懂一句韩文，可是他却成了韩国女人的“康复剂”。从很多方面看，《呼吸》都和金基德的前作《空房间》很相似，同样是一个男人介入家庭，弥补爱情的创口；同样是一个囚犯徘徊在生死的两岸，为了拯救别人而牺牲了自己。 相比之下，《空房间》的镜头更唯美，结局也更温暖，而《呼吸》在结构上的工整换来的是命运的沉重。朴智娥扮演的家庭主妇由于丈夫的不忠，丧失了生活的信心，偶然在电视上见到一个中国囚犯张震，于是就把爱情投影到这个陌生人身上，在自己平静的生活之外，另开一个爱情的牢房。朴智娥不顾丈夫的怀疑和挽留，一次次地前往监狱，探望这个“情人”。对于张震来说，这个陌生女人带来的是生存的希望，重视生命的价值。朴智娥每次探望，都带着一个主题背景，春、夏、秋、冬，每一季出现的，都是一个女人的不同侧面。这种奇特的爱情，也就在这种不可思议的环境下产生，朴智娥把自己最美好的回忆，由浅到深传达给中国囚犯张震，直到最后一步以身相许，正好是人生中的一年，也完成了一个爱情的轮回。 许多人不喜欢金基德的影片，也有的人入迷而不可自拔，或许就是源于他剧本中太重的蓄意空想。从第一个场景开始就是不合情理的假设，后面情节的发展也都顺从这个虚构的体系，如果观众不排斥跟着导演走了，看到后面反而又不觉得虚幻无理。这人性都是真实的。《空房间》里从头到尾就没有解释，为什么男孩在熙没有家，要去睡别人的床？《呼吸》里也一样，张震为什么坐牢，牢中为什么绝望？朴智娥又为什么会看上他，全都没有解释，只待观众自己在片中去体会，去想象。 影片极简主义的舞台设置，真正重要的只有三个半场景：其一是朴智娥的家中，与丈夫女儿破碎的家庭关系；其二是牢房里，张震和狱友的复杂感情，其三是在探望室，朴智娥和张震的四季爱情；还有半个，也颇为关键，典狱长（金基德自己演的）坐在办公室，监控操纵所有这一切。这两年金基德也有些变化，虽然对白仍然精少，场景分镜手法上仍然保持大范围的切跳，但在《呼吸》里，上下镜的衔接处已经不那么突兀，机位的移动也由于空间的缩小而无甚差别，运动镜头明显增多了。 金基德的作品中常常运用西方的结构模式，这次则又拿起了《春夏秋冬又一春》里的时段演变，但没有再留下一个轮回的结尾。用一个人的生命换回的爱情已经弥足珍贵，夏正宇扮演的丈夫在妻子这种极端举动后如果仍不反悔，丢命的可能就是他自己，而不是某个犯人。看来在这种对感情追求的主动权上，金基德还是相信女人那种为爱而不顾一切，超乎常理的“狠劲”。这股“狠劲”在电影《时间》中适得其反，在《呼吸》中却收到了大团圆的结局，是因为有另一种感情的推动。 张震和狱友的断臂之情，虽然相比异性的炙热来，要束缚压抑得多，但更有一种救赎的意味在里面。金基德在《撒玛丽女孩》里就曾试图探讨同性之间的“以死相托”，似乎这种感情能够更加地持久和更彻底地解脱。“呼吸”这个片名，也由此可以理解为两种不同的命运联系：智娥与张的关系，女人是呼，男人是吸，爱情先从一边传到另一边，然后又从另一边传回来，最终受益的还是女人；而张震与狱友，则是同呼吸共命运，抱在一起走向天堂。 Luc，2008年1月28日于法国 2008/1/29 下大雪也要回家啊
国内下大雪，真难得。孩子们很开心，可以打雪仗堆雪人，对于出门在外求生求学的人来说，可就不那么兴奋了。
想起在国内的前些年，每到这个时节，我就没心思上班上课了。琢磨着早点回家，和父母亲人共度春节。可在家睡懒觉之前，还得经历一件最麻烦最痛苦的事情-挤春运。 最早读书那会儿，先是坐船，后来改坐火车；再后来工作了，火车票也难买了，只能坐汽车。反正是件费心的事儿，为了一家团圆，春节回家，这是我们中国人多年来的大问题。
今年春运事情不断，先是一位女学生不幸葬身铁轨，现在又是雪灾全面停运，想回个家真是不容易，天灾人祸都在心头压着。曾经羡慕那些本地读书工作的人，想回家就回家，不用受这罪。记得有此火车过安徽境内的时候，那人山人海气势恢宏，车都没敢停，还有人从车窗外爬进来，回家的路很漫长，回家的路也很辛苦。
Luc好多年没有‘享受’过春运了，火车倒是经常坐，法国的TGV只是到圣诞节前才客满，但也从未出现过中国的情况，毕竟这里人少。
前天问了在上海工作的堂弟，已经买好了回家的长途汽车票。可是听说现在高速公路也堵得厉害，有的司机阻在路上好几天了，得靠附近的老乡们送饭度日。 记得以前工作时，有一次
春节加班，差点没让回去，我们几个同事在路边摊吃饭，一位路过的大妈指着我们，对着她儿子说 '你看这些过年还在外面吃的人，肯定是没家可回的...' 。。。第二天就去买票，回家！
啥时候春运不再是个问题，那才真是到了河蟹社会，吃不到年夜饭，GDP再高有啥用？
Luc，2008年1月29日于法国 2008/1/27 特松加-下一个雅尼克·努阿
先贺孙甜甜拿了混双冠军，中国女网进步真快，就差一个大满贯女单冠军了。
法国人更开心，因为他们发现了一个明日之星：特松加（Jo-Wilfried Tsonga ）。前天TF1电视一台8点档新闻把特松加请去作专访，别看小伙子在场上英文说的结结巴巴，回到祖国人民面前还是很自豪很利索的。 在法国人眼里，这不仅是个‘阿里’（Cassius Clay ），也是下一个雅尼克·努阿（Yannick noah）。
关于诺瓦的传奇，Luc以前写过，特松加确实和他有许多相似之处，甚至超过了前辈，有望承担起振兴法国网球的重任，法国人怎能不高兴。
这场澳网男单决赛也确实精彩，特松加作为非种子选手，以黑马之姿闯入决赛，当年只有法国人皮奥林上演过，几个网前小球和穿越着实漂亮，若不是后继乏力，以第一盘的声势，还真有可能拿下冠军，创作历史。
怪只能怪塞尔维亚人的网球天赋，这次澳网男单，女单，混双里都是他们。德约科维奇给我的感觉更加稳定，完全可能超越纳达尔，真正挑战费德勒世界第一的宝座。
查了一下特松加的法文简介，他在2004年才转入职业，2005年的法网第一轮就被淘汰，2007年的进步最快，美网打入第三轮，温网8分之1决赛，今年的澳网就拿了亚军。
澳网之前，特松加的排名只有世界第38位，这下持外卡进了决赛，奖金能拿到64万美元，700个ATP 点数，大概能够窜到前二十名。
说不定特松加真是下一个雅尼克·努阿，甚至比他更强。长的这么像阿里，父亲又是拳击手，一定也会打拳击吧。
Luc，2008年1月27日于法国 2008/1/26 奥斯卡是美国人的奥斯卡【《新京报》约的评论，发表时改成了‘奥斯卡的旧格局和新意思’，言语也没这么激烈了】
如今大大小小的奖项何其多，有的颁了也没人知道，没人来领；而有的仅仅是公布提名，就能让人兴奋莫名。整个一二月份，全世界同时有上百个电影节，电影奖在各行其道，从盘点去年到展望来年，电影人把礼服穿上又脱下再穿上，忙的不亦乐乎。 不得不承认，美国电影学院的奥斯卡是其中最受关注的颁奖典礼，那一夜的喧闹，超过了在它之前举办的柏林国际电影节。虽然这只是一个美国人自己的电影节，和法国的凯撒奖，西班牙的戈雅奖，韩国的青龙奖，甚至是中国的金鸡同一性质，可架不住人家好莱坞是全球电影产业的大腕，世界电影市场85%的片源占有率，成就了美式文化与价值观的出口商。
既然有这百分之八十五撑腰，奥斯卡就来了底气，把本国的电影奖办的比国际电影节更风光。虽然颁奖的是美国人，拿奖的也差不多都是美国人，但这并不妨碍全世界的电影观众为它买单。掏钱买电影票的，付费看电视直播的，全都是好莱坞的消费者，一年几百亿美元的收入，还能在颁奖前后再赚两笔，美国人实在是太会做生意了。
为了照顾观众们的感情，也为了用最小的投入获得最大的受益，奥斯卡非常‘慷慨’的从那几十个奖项题目中拨出一部分来，赏给其他‘非好莱坞’的电影人们。这施舍的名额，还不足那剩下的百分之十五的市场占有率。这么多外国电影不够分的，那就轮着来。去年是德国和墨西哥，今年赏给了法国和英国，足够他们高兴一阵子了。
今天奥斯卡入围名单公布后，法国人的确很高兴，几家主流媒体和电视台纷纷报道，《玫瑰人生》入围最佳女主角，《潜水钟与蝴蝶》角逐最佳导演，《我在伊朗长大》再战最佳动画长片，一共三部影片，好像比英国的一部《赎罪》还厉害。虽然没能入围最佳外语片，但法国人的文化自信却要在他人的肯定中得到了满足，假如《色戒》能入围，相信不少中国人同样也会弹冠向庆（一如当年的《卧虎藏龙》）。
然而，奥斯卡并不是个交流文化的舞台，小金人是美国电影业的产物，商业流水线上的一段链条。它能够认同艺术手法的突破（《老无所依》），也能够审视本国的历史（《血色将至》），但更多的初衷，是推动娱乐商品的利润最大化。一旦获得提名，那些在国内已经下线的拷贝重新回到影厅，票房不佳的影片立刻扩大加映，在国外尚未上映的海报被打上‘N项入围奥斯卡’的标志，奥斯卡成了最有效的广告，在DVD时代能够带来更多的二次，三次消费。
所以，编辑工会能够用抵制金球奖、奥斯卡来作为筹码，和资方片商谈判。他们知道，一次奥斯卡停办的损失，绝不只那天晚上的租场金和转播费。失去了全球观众的吸引力，好莱坞影片的海外票房就要打折扣，俄罗斯的影迷们也不愿去买《12怒汉》的好莱坞老版DVD了。
每年都是那老迈的学院在颁奖，如果没有点新意，美国观众也不答应。《朱诺》的入围，正好坐实了奥斯卡评委们开始偏好家庭喜剧的说法，《阳光小美女》的惯性说不定又能持续好几年，给喜好预测者另一个炫耀的机会。同样是未婚先孕的题材，奥斯卡只爱护自家姑娘的肚子，却对罗马尼亚的女学生如此冷漠。美国人在电影的颁奖台上，只想看到唱唱笑笑，问题就可迎刃而解；而远在东欧的旧旅店里，却要面对冰冷的地下医生和真实的死婴。多年以后人们会说，奥斯卡没有选择《四月三周两天》，那是奥斯卡的遗憾，而不是欧洲电影奖、金棕榈得主的遗憾。
这份喧闹，说到底只是好莱坞的大派对，人家自娱自乐的年度活动。对于万里之外的看客们，奥斯卡只是美国人的奥斯卡，带你玩是赏脸，不带你玩是本分。
Luc，2008年1月23日于法国兰斯
(发表时有删节，转载请注明出处 2008/1/25 大拇指朝下-法国兴业银行巨额欺诈案亏了70亿欧元！即便不算上之前次级信贷造成的损失，也有48亿之巨！ 法国兴业银行‘Société Générale ’,法国第三大银行，欧洲最大的投资银行。刚到这里的时候，就有法国朋友和我说，SG是富人的银行，不适合外国人。后来开户就没有选兴业，不过我还是很喜欢他们的广告： Luc，2008年1月25日于法国兰斯 2008/1/24 一点想法，再一点想法 雪铁龙广告事件：可能是法国人一次别有用心的试探。
《朱诺》：生下孩子一眼都不看的送掉，这和打掉它有多大的区别？
122股崩：想想谁会从中得到好处。
web2.0：不过是小圈子里的欺上瞒下
很黄很暴力：以前谎话被恶搞，如今实话也要被恶搞了。
张元吸毒：不会是丫自导自演的炒作新法吧
希斯·莱杰是谁啊？
说一句不太厚道的话，如果他早一天被发现抢救，或者晚一天奥斯卡公布提名，《我不在那儿》入围的席位可能更多，给小伙子来个追谥也不一定。
再说一句，中国著名导演岑范老先生同一天因病逝世，怎么没见‘影迷们’关心？
科技部在线问答：大家快去提问吧，真的人回答，网络版的十万个为什么，中国网友的新玩具。
2008/1/22 欧洲人关注美国大选
2008是美国大选年，比起往届，今年欧洲人更加关心谁会是下届美国总统。法国媒体上经常能见到关于美国大选的新闻和分析，各家候选人的每一次出境，都会跟踪报道，希拉里，奥巴马的照片，经常出现在各大报刊的头条。为什么会出现这种热情，有一种说法比较有趣：全世界的人民都急切的盼望小布什早点下台，迫不及待的想找人接班，甭管是黑人还是女人，总比傻人强吧。
前两天看Guignol,有个笑话，退休的希拉克在家闲不住，或者说不甘心，一眼望见电视上风格无限的希拉里，突然想起什么，一把抓住前第一夫人贝尔纳戴德：‘美国的前第一夫人能竞选总统，你为什么不行？ 快，妈妈，看你的了！’于是老太太被一通折腾，又是挑衣服又是换发型，硬生生的打扮成了希拉里的模样。‘好了，去竞选下届法国总统吧’
这个小品配上了《Pretty woman》的音乐，很好笑，其实传递了三个含义：一、希拉克、密特朗、若斯潘这代政治家已经彻底退出了舞台中心，他们对法国政坛的影响日渐式微；二、法国人眼红美国的大选声势，急切盼望新当选的总统能改变未来的世界走势；三，法国选民对萨科齐总统半年多的政绩颇为失望，也想着下届大选把他踢下去。
联想到这些很自然，法国马上就要市镇选举了，这是确定地方政府格局的关键一步。这两天我的信箱里都是候选人广告，左派流年不利，更是加大了竞选投入，希望多少搬回一局。萨科齐这两天的婚恋八卦，并不能掩饰他改革的不顺，民意支持率已经跌到历史新低，工会谈判虽有所进展，可这物价和购买力，实在是惨不忍睹。
也不光是法国，全世界的物价都在飞涨，全世界也都盯着美国人的大选。中国媒体的报道总是一碗水端平，法国人似乎更倾向于奥巴马，一个更年轻更有活力的总统，能给世界带来朝气，也更有魄力推动变革，更何况还他是有些‘种群和睦’象征的非洲裔。
法国的总统是直选，而美国则是以州为单位的间接选举，这也体现了法美两国民主制度和建国理念的不同。当然，外国人没有投票权，说什么都是白说，美英德的老百姓还希望法国出现一个女总统呢，结果还不是萨科齐。除了美国人手中的选票，其他所有的调查猜测分析都是隔岸观火，未知数越大，期望也就越大。
Luc，2008年1月21日于法国兰斯 2008/1/21 第一夫人艳情史  才女必定是聪明的女人，而聪明又美貌的女人，必定有大量的追求者。有人说卡拉•布吕尼是最放荡的女人，媒体在曝光迪斯尼恋情的第一天，就把她的情史也翻了出了，如果单看她曾经交往过的这些大小名人，不知是应该鄙视还是赞叹她的无限魅力。 因为在电影圈和音乐圈多有纠葛，卡拉•布吕尼的绯闻男友里自然常见这些公众人物，并不仅限于法国，好莱坞的名人也多有布吕尼的知己。凯文•科斯特纳的大名就不用多作介绍了，法国这边，多年来的一线男星文森•佩雷，在电影中经历过苏菲•玛索的若即若离，伊莎贝拉•阿佳妮的生离死别，却经不起意大利美女的诱惑，拜倒在他的石榴裙下。
面对乐坛里的男性们，卡拉也如同探囊取物，有些人是发掘她的伯乐，音乐路上的领路人。埃里克•克莱普顿无疑是美国流行乐界的教父级人物，前面提到的telephone主唱路易斯•贝蒂亚克，都曾看上了这个聪明的美女。其中最出名的音乐之恋，还属于滚石主唱迈克尔•贾格尔，如今回忆起那些恋情，布吕尼更像是个亲密的粉丝，“我从他们身上学到了很多，他们都是对工作很有原则的人，我不过就是个单薄的平庸者罢了。”
除了娱乐界，卡拉•布吕尼还把她的‘魔手’伸到了政界商界和文化界。百万富翁唐纳德•特朗普 被布吕尼弄得破财破家，前总理洛朗•法比尤斯也曾为她神魂颠倒。而最离奇，最不可思议的‘布吕尼之恋’ 还得算是她和恩托文父子的‘乱伦’情缘。说来当时卡拉正与让-保罗•恩托文同居，某一次，他们受邀去哲学家列维的海滨别墅做客，而让-保罗的儿子，拉斐尔•恩托文正是列维女儿的丈夫。结果一认识就坏了，布吕尼甩下老爸让-保罗，立马勾搭上了比她小十岁的儿子拉斐尔，弄得这一对夫妻分手，硬是把丈夫拢入自己的温柔乡里。这两位，抛妻弃‘父’，不顾任何道义的走在了一起，正式结婚还生了个儿子奥雷利昂（就是上文里提到的照片中坐在萨科齐肩头的孩子），没过几年，还是离了。
这位现代的'波夫娃'如今才刚过四十，已经傍上了法国权力的顶峰人物，没有比‘第一夫人’更响亮的名号了。比起她的前任塞西莉亚，布吕尼更美丽，更聪明，更无视世俗，这样一个不同寻常的女人，能否担当起法国女性的代言人，会不会给法国人的爱情，家庭观念带来某种不测的变化，她对于萨科齐的仕途会有怎样的影响，现在没有人知道。但有一点我们可以肯定，这一场高调热闹的恋情婚姻，隐藏了背后不少复杂因素，绝不仅仅是法国人的‘浪漫’表现。
Luc ，2008年1月19日于法国兰斯
（节选，请勿转载） 2008/1/18 在法国看《色戒》【Luc不想在锋头上凑热闹，一直就没写色戒。正好昨天法国刚上映，给新浪发了篇通讯，顺便来聊聊】
 法国版《色戒》海报
李安执导的《色戒》于本月16日全法公映。与其在英美的冷遇不同，《色戒》在法国的境况非常乐观。《电影手册》，《世界报》，《首映》等主流媒体纷纷给于金狮奖得主应有的关注。著名影评人让-吕克·杜万给《色戒》打出了三颗星的好评：‘李安保持了自己的水准…细腻的展示了一个暗杀者的情感变迁’，《电影手册》在本月刊亦有专文介绍。
《色戒》由法国UGC集团发行，由此能够突破艺术院线的局面，出现在法国最大的商业连锁院线。鉴于《卧虎藏龙》在华语片海外上映的历史性成绩，首映当天于全法111个影厅的《色戒》，李安极有可能在法国票房上打一个翻身仗(北美票房只有209万美元)。
对于《色戒》在法国的影片分级，也没有受到诸如美国NG17的制约。在法国上映时只是注明‘影片含有明显的性爱镜头（十二岁以下禁止）’，并不比《黑色大丽花》，《查泰莱夫人》更为严格。对于法国人来说，性和暴力是真实的人性展现，不需要刻意回避。对于在二战时有着相似经历的法国人来说(抵抗运动，伪政府)，《色戒》带来的讨论或许更多。
据去电影院看的朋友说，当晚厅内基本坐满，很多华人面孔，李安的大名在法国还是很响亮的，当然也有人是冲着那十二分钟去的，呵呵。
据说国内公映的版本，不但把所有床戏删的一干二净，甚至连王佳芝最后一句关键对白‘快走’改成了‘走吧’。一字只差，语境和心态完全不同，观众对女主角的理解也变得更加微妙。
如今汤唯红透半边天，几乎都是夸她的话，不像当年章子怡，大家对这个杭州女孩大都欣赏怜爱，汤本人也争气，各种场合表现得体，对的起李安慧眼识才。影片中恰到好处的青色稚嫩，在陈冲，何赛飞一般太太前的拘谨，多少有些本色的味道。
原著小说，很早以前看过，说实话，我本人是不太感冒张爱玲，尤其对她与胡兰成的那段‘爱情’不以为然。所以《色戒》我完全看成是李安的作品，一个中国版的战争悲剧，就像李安表现美国内战的《与你同行》。
我以为，李安还是很强调《色戒》的时代背景和角色身份的，最开始的一段交代就给影片定下了基调，大幅度的摇镜，严酷气氛的渲染，这不是他最拿手的还是文艺手法，很硬。随着情节的发展，李安慢慢的把场面缩小，人物关系精简，最后凝聚成汤梁两人的室内对手戏，恢复了一点《理智与情感》的味道。但是，这种对手戏完全不平衡，汤唯一直处于弱势，她的稚嫩表演几乎就是在博取观众的同情，这一点李安很清楚。床戏也是在这种不平衡下的暴力，在汤唯试图占据主动时，切入门外的特务和狼犬，很明显是在预示着反抗的无力，最后被易先生一举翻盘。
但是这条线索并不明显，很多时候观众迷失在两人似有似无的感情里，梁朝伟实在是个太暧昧的人，总有点《花样年华》里的影子。这个人物是在李安的手底下丰满起来，给了他一些不太绝情的理由，悄悄的把政治的残暴掩饰了过去，小资还没反应过来，就丢了命。
影片中到处都有政治性，男女之间都成了意识形态的对立（这让我想起那部惊世骇俗的《地狱解剖》）。既然民族兴亡的大任王佳芝背不起，那她的死到底换来了什么，女人对于信仰的不忠？还是肉体对精神的绑架？ 如果是这么简单的理解，那就还是俗语‘日久生情’，日的人有私情，被日的也有私情。
最近重看法国抵抗运动的史料，让·穆兰等人反抗纳粹伪政府的前仆后继，让我不屑于‘汉奸者’的私情。有些人为了某种目的，生生的磨灭了死者的信仰，我觉得他们要付出代价，就像易先生一样，苟活在暴力的中心，吸进太多，终归要付出代价。
Luc ,2008年1月17日于法国兰斯 2008/1/16 打老师的和骂学生的 杨帆事件前两天还挺凶，本来以为都平息了，突然又‘牺牲’了一个萧老师，这下更热闹了。如今网络的传播能力惊人，本来校内的一点个人纠纷，一下子成了全国教育界的师生关系大讨论。有人把问题往高了拔，‘师道不存’‘教育平等’，拼命挖掘背后的深层矛盾。在加上平面媒体的介入，记者采访煽动，当事人想躲都躲不开。
如今萧瀚老师准备用自己的饭碗来换‘尊严’，我都替他惋惜。何必呢，这事说白了就是两边不善相处的个人冲突，正好撞到一块儿了，火花也就是教室里的事儿，完全没必要伤及他人。杨教授也是中国法学界有头有脸的人物，见过大世面的，按理说这点城府应该有，何必和晚辈们一般见识。当然涵养是个人问题，眼里容不得一粒沙子也不是坏事儿，可破口大骂就给反对者抓到小辫子了。
说来这学生也没经验，杨教授年纪大火气大改不了了，你们也学着机灵点啊。老师要因材施教，学生们也要因课而逃。谁没上过大学谁没逃过课啊，可最后一节课不能逃，喜欢点名喜欢关人的不能逃，这是混在大学的常识。连这点都处理不好，以后怎么踏上社会，和三教九流的人打交道。那些可不都是萧老师这样的‘平等派’，没人会惯着你们。最后踹杨教授两脚的那位女生，很生猛，敢于直面惨淡的人生，淋漓的鲜血，若是早几年，又是一位‘刘和珍君’。可惜，法大不是旧学堂，杨教授也不是反动派，不屑可以用另一种方式表达，无影腿只能让有理变得没理。
坐在座位上和站在讲台上，这两种人应该是怎样的形象，他们之间又该是何种关系，过去现在不一样，中国外国也有所不同。就说我自己，Luc带过课也逃过课，细算起来，逃的课肯定比教的课多，但无论在哪个位置上，总应该扮演好这个角色。基本功夫当然要，随机应变也不可少，不严重的逃课可以睁一只眼闭一只眼，自己逃了课碰到老师也要奉迎笑脸。反正最后打分权在老师手里，学生上课也是自己交了学费的，大家把握好尺度，相安无事。想听的学生自然会选课来听，不想听的完全可以不来，有本事自学考个好成绩，大家不都这么锻炼出来的嘛。
真往大了说，那就是师生关系到底是什么关系？是像中国传统意识上的‘一日为师，终身为父’的伦常关系，还是如今商品社会的自由买卖关系。我想国内还是更倾向于前者，毕竟‘尊师’是和‘重道’同等的中华美德。从这种立场来说，中国的学生常常是处于被道德约束的地位。西方则有所不同，从我栖身的法国大学来看，这种学生与老师，领导与员工间的平等关系潜移默化，学生可以在课堂上反驳老师，批评对峙，甚至是愤而离席，也从没见哪位教授恼羞成怒的。这种开放平等的关系来自人文主义的宽容，也来自于教育者和被教育者的涵养自律。
当然起码礼貌还是要的，我总是学着法国人的表面一套，和大教授讨论问题客客气气；教过的学生在路上碰见，也还是要尊称一句‘先生’，虽然他可能总是逃课我可能也没让他过，但至少不会翻脸，更不会让哪位‘Monsieur Xiao’丢了饭碗。
Luc，2008年1月16日于法国
2008/1/15 2007心水电影 上次推荐了一些去年的法语佳片，法国人的大众选择，今天写点自己喜欢的电影，纯粹个人情结，略作点评，仅供参考。 1.《我在伊朗长大》  推荐值数：★★★★★ 点评：我在首映时被彻底感动了，民族的历史与个人的经历激起的共鸣，让我有无数问题要对玛赞说。 2.《潜水衣与蝴蝶》  推荐值数：★★★★★ 点评：其实我很喜欢施大爷，也很喜欢马修和安娜，能够当面采访他们真是件开心的事儿。乐观的面对一切，即使是死亡也闪烁着耀眼的火花。 3.《玫瑰人生》  推荐值数：★★★★☆ 点评：纵观所有的法国女演员，还就玛丽昂最合适演绎皮亚芙。这是一个悲剧的女神，怎么评论都不够。 4.《种子与鲻鱼》 
推荐值数：★★★★☆ 点评：不在法国的人，可能无法理解族裔与贫穷的重负。阿金在土耳其寻根，科西什在法国挣扎。某种意义上说，我认为他比《色戒》更该拿金狮奖。 5.《莫里哀》  推荐值数：★★★★ 点评：一个‘巴尔扎克式’的莫里哀，用最轻松的恋情戏说喜剧大师，留学美国的洛朗·迪哈很善于编造这种古装喜剧，不太闹，清晰明快。 6.《每个人的电影》  推荐值数：★★★★ 点评：看片时感觉只有一半的作品上口，见到牛导们就把这感觉升华了。 7.《女演员》  推荐值数：★★★★ 点评：主演是布吕尼的姐姐，‘第一小姨子’很有才华，嫁接舞台和生活的戏剧性，更有嚼头。 8.《吻一下，就一下》  推荐值数：★★★☆ 点评：Femis高才生慕雷，我看好你哟！精致的淡然，放弃的胜利，令人玩味的小品。 9.《情歌》  推荐值数：★★★☆ 点评：毕竟自己错过了新浪潮的年代，这种美妙的关系，得回头向经典补课，才能体会的出来。 10.《莫里斯·皮亚拉- 真爱永存》（记录片）  推荐值数：★★★ 点评：多少选一部纪录片吧，试着了解这个固执的老头，他眼中的凡高，女人，魔鬼。 Luc，2008年1月15日于法国 2008/1/14 早该寿终正寝的‘金球奖’【新浪约的评论，应景之作。前半段是一直想说的话，赶上了，痛打落水狗】
 金球奖的寒酸，已经凸显了这个‘外国记者协会’在好莱坞的地位，没有明星的捧场，它就什么都不是。国内的媒体总算知道了这个奖项的实质，如果说进奥斯卡有所谓的‘冲奥’的话，那进金球就真成了‘顶个球啊！’
金球奖到底算什么奖项，评委有多少资格，所选影片有何独到？ 说不清楚，这个外国记者工会和好莱坞无数其他的组织一样，并无其权威之处，早就有人对他的运作提出了质疑，前两年也传出过贿赂评委的丑闻。金球奖最大的封号，就是作为奥斯卡的风向标，或者说这个奖项之所以能够存在并广为人知，仅仅是个风向标而已。
每年奥斯卡的提名一公布，国内国外的娱乐媒体上就充斥着预测，评论，猜想，下注。任何不着调的评论，任何无厘头的压注，无非都是想显示评论者此年看过多少好莱坞影片，对奥斯卡的评选过程和评委口味多么有把握，装模作样，口若悬河。 可这些记者哪里比得过金球奖的评委，那些“外国记者工会”的成员才是最会揣摩奥斯卡的人，这也就是这个工会的生存之道了。这么多年，每次在小金人面世前猜个八九不离十，弄得几个月后，得奖得提前高兴，空手的有所安慰，小金球可是给好莱坞多如牛毛的电影人聊以自慰，也给了这些外国记者一口铁饭碗。试想如果每次金球奖都没猜准，和奥斯卡的口味大相径庭，那些大明星大导演谁还会来理这个破奖。没有影响了，这个“外国记者工会”就得解散，大家各自回老家。 可今年不行了，它成了编剧们罢工牺牲品，乔治·克鲁尼没有坐在台下喝香槟，而是站在场外举着牌子抗议。金球奖仓促间弄了个记者发布会，标准不一的发了一通奖，就草草收场了。
从入选的名单和公布的奖项上，我们就可以看出‘外国记者协会’的标准有多乱。在缺乏商业利润的推动和公众影响的关注下，金球奖把最佳影片授于了英国贵族的《赎罪》，把最佳导演和最佳外语片给了法美合拍的《潜水衣与蝴蝶》，看上去好像很国际化，却对今年美国最出色的影片《老无所依》的导演功力视而不见，只给了最佳 编剧和西班牙人贾维尔·巴登一个最佳男配角。虽然我本人也很喜欢施纳贝尔的画家气质，他在接受我们采访时的幽默感，可比科恩的冷面要可爱的多，但是论及电影本身，《潜水衣与蝴蝶》是比不上《老无所依》的突破性的。
没错，施大爷是在戛纳拿了最佳导演奖，可那是因为今年的戛纳要推陈出新，拿大奖的几乎都是新人年轻面孔。可金球奖的选择却常常很保守，《我在伊朗长大》如此出色的画面和配乐，却败在无甚新意的《料理鼠王》手下，未能入选最佳动画片，丝毫不见‘外国’记者们的国际视野。
从提名到获奖，‘最佳音乐喜剧’类的奖项最可笑，《理发师陶德》和其他几部入选影片《查理的战争》，《发胶》完全不在一个层面上。玛丽昂·哥蒂雅的‘艾迪特·皮亚芙’（别念错了！）以法国香颂女神的地位，早在战时就很扫北美了，此片在艺术和商业上的成功，完全就不是那几部好莱坞作品可以比的。
这一次取消典礼的打击，削弱了金球奖的生命力，也让公众看清了‘好莱坞Party’的空虚。如果说这个‘外国记者协会奖’还有什么价值的话，那就是在编辑罢工的谈判桌上加了一码，行将就木前为弱势者争取权利帮了个小忙。
Luc，2008年1月14日于法国 2008/1/13 照片的故事（二十二）：漫步枫丹A la Forêt de FontainebleauÔ forêt adorée encor, Fontainebleau !
Dis-moi, le gardes-tu sur le tronc d'un bouleau, Ce nom que j'appelais mon espoir et mes forces, Et que j'avais gravé partout dans tes écorces ? Elle, enfant comme moi, nous allions, le matin, Respirer les odeurs de verdure et de thym, Et voir tes rochers gris s'éveiller dans la flamme. Puis, quand se reposait celle qui fut mon âme, Lorsque tes horizons brûlent, que, vers midi, Le serpent taché d'or se relève engourdi, Je contemplais, effroi d'une âme sérieuse, Cette heure du soleil, blanche et mystérieuse ! 《在枫丹白露森林里》-Théodore de BANVILLE (1823-1891)
冬日的午后，很短，一恍就到了黄昏。阳光带着金色，洒在雪白的背脊上。目光，随着酒红色的天空，沉入茂林的深处。
离上一篇散文中的湖心亭，不过几步之遥，却是另一副色调。
Luc，2007年12月20日摄于枫丹白露森林
P.s. 再次纠正一个极容易犯的错误，FontaineBleau而不是FontaineBleu,是‘美泉’而不是‘蓝泉’ 2008/1/11 鲍勃·迪伦不在那儿 《我不在那儿》的锋头，从九月份的威尼斯一直持续到了年底，自美英两国公映以来，好评如潮，一浪高过一浪，大有问鼎奥斯卡之势。《娱乐周刊》把2007年度最佳影片的桂冠，献给了托德·海因斯，最佳导演和最佳女主角两个奖项，都是《我不在那儿》立夺的阵地。
名人传记片，这些年在好莱坞倍受欢迎，尤其是重塑音乐人的佳作，《灵魂歌王》，《一往无前》都创下了良好的口碑。拍一个歌手的生涯，有成熟的配乐和大批的粉丝做保证，总是个讨巧的活儿，但要拍出新意也并不容易。看过《他不在那儿》的观众，都会对影片中的六个鲍勃·迪伦印象深刻，虽然他们在片中都不叫鲍勃，却都是迪伦的化身。这六个人，白人，黑人，男人，女人，孩子，成人，就是迪伦生命中的六个阶段。或者说，导演托德·海因斯给出了六种不同人格的假设，让观众来选择一个最满意的形象，作为自传的主角。这是一部不同寻常的传记片，一部拼凑而成的'合集'，就像是六位后辈歌手翻唱迪伦的旧曲，形似神更似。 作为美国二十世纪最重要的文化名人之一，鲍勃·迪伦的一生夹杂了太多传奇的演绎，这张在聚光灯之下的面孔，和面孔下隐藏的灵魂，被人们不断的挖掘出来。资料丰富，又相互矛盾，海因斯干脆就一股脑的都灌给了观众，让观众来选择一个自己喜欢的偶像，又何必在乎细节太多。黑人男孩版的伍迪，叛逆青年版的亚瑟，乐坛新星版的杰克，不忠丈夫版的罗比，还有女扮男装的朱迪，归隐牛仔版的比尔，六个演员用不同的名字阐释同一个传奇人物，轮番上场，看似独立又内在联系。 然而，作为曾执导过《天鹅绒金矿》的天才海因斯依旧不安分，这六段人生在他的手中，并不是简简单单的标题式分段。虽然影片结构在大体上，是以儿童伍迪开始，中年比尔结束，但中间的叙述却掺杂凌乱。不时的倒叙闪回打乱了时空，让不熟悉迪伦生平的观众产生错觉：这是在展示一个人的六个时代，还是在描述六个人的一个时代？唯有依靠影片提供的历史背景符号来整理思路（越战，外交，民权运动）。更有甚者，到了后半部，导演刻意把这种错觉推向极致，干脆让这几个演员同时出现在一个场景里，违背了观众的观影经验，达到超现实的寓言效果。 在这六个人物的表现中，最简单最直白的倾诉莫过于本·威舍尔，他饰演的亚瑟无疑是在向迪伦的偶像兰波致敬（兰波的名字就是Arthur），这种象征主义的精神内核早以嵌入到‘诗人迪伦’的身体中，也成为了他贯穿始终的音乐追求。这里，我个人认为，片名《 I'm not there》不应翻译成《我不在那儿》，这几乎是迪伦对兰波名句'我是别人（ Je est un autre）''生活在别处（ La vraie vie est ailleurs）'的个人复述，《我在别处》才是更为恰当的读解。 观众面对六个主角的表演，很自然的会做出一个横向的比较，虽然这种比较对于迪伦本人来说是纵向毫无意义的，担这成就了表演上的突破。威尼斯电影节选出了凯特·布兰切特，一个极度自恋的，叛逆的，矛盾的，刻薄的明星。《他不在那儿》也确实把最重的戏份和手法，分配给了她扮演的这个中性人。布兰切特女扮男装的歌手朱迪，才是公众和媒体面前的那个迪伦，一个在魔幻式的Mv中迷失的明星。布兰切特从头到脚模仿迪伦，低哑的嗓音，迷离的眼神，重塑歌手转型时的那种自负。比起克里斯蒂安·贝尔的信仰追求，理查德·基尔的隐逸反省，黑白色的布兰切特更需要导演精细的调理，不惜借用费里尼的经典手法。 正因为这种貌似凌乱的反复剪辑，使得影片可以无限制的拍摄下去。Mv ，访谈，纪录片，电视片段等等，各种元素的不断拼接，使得迪伦的形象更加丰满，也更趋于复杂矛盾。如果对鲍勃·迪伦的人生轨迹不熟悉，对他的音乐历程不了解，就很有可能丢失掉影片中大量的信息。海因兹的野心里，又不只陷于讲述一个人的历史，他把浓重的时代背景和文化符号点缀在影片的各个角落。反战风潮和民权运动本就是迪伦的战场，他在民谣上的成功，和在摇滚，宗教音乐上的转型，都是历史重心的个人投影。 为了让两个小时的影片得以结束，不需要再出现第七，第八个迪伦，海因兹运用了'环接'的手法，让比尔遇到伍迪，重新跳上火车，弹起满是灰尘的吉他。1966 年的车祸回应了片头的标题，一个不是结局的结局，一切都是‘在路上’。毕竟，鲍勃·迪伦还没有死，一个活着的传奇在继续。 Luc， 2008 年 1 月 5 日 于法国兰斯 （媒体约稿，转载请注明出处） 2008/1/8 法兰西第一婚礼
Luc，2008年1月8日于法国报道 2008/1/6 居勒·杜普雷-森林里的灯光师 对于巴比松画派，许多人只知道迪奥多·卢梭（Theodore Rousseau）和米勒（Millet），对于这个上承古典学院派，下启印象主义现代绘画的法国风景画派，总是会让人不小心的略过，遗珠于浩瀚的近代杰作里。风景画，这个很久以来在法国不受重视的题材，每每总是成为宗教绘画的背景，人物事件的陪衬，十九世纪之前的法国人，不稀罕单纯的描绘景色，仿佛那是荷兰人才干的活儿。
幸好有了巴比松人，这群热爱大自然的城市画家，从法国各地相约出行，逃到了枫丹白露旁的小村子巴比松（Barbizon）。他们在那里创造了法国唯一的风景画派，用自己手中的画笔，赞颂大自然的美妙温柔，逃避工业城市的喧噪机械，把对现实的理想，融入到蓝天白云，绿树寒鸦之中。史称巴比松学院（Ecole de Babizon）。
这是第一次，让Luc认真的留意巴比松画派，如此集中大量的欣赏他们的真迹。兰斯美术馆的新年特别展，推出了以居勒·杜普雷为中心的巴比松回顾展，从卢浮宫，奥赛，还有大量私人收藏家手中借来他们的作品，为我打开了一扇通往自然的窗口。十九世纪的法国，工业文明里最后的一片田园牧歌，还残存在他们的画布上。
Jules Dupre(居勒·杜普雷 1811-1899) 是巴比松画派中早期的代表人物，他的人生，基本就贯穿了整个巴比松画派的兴衰。十九世纪三十年代时，这群有志青年就相伴隐居在巴比松，开始写生，创作，游学荷兰和英国，画出自己的风格。到了六十年代，杜普雷的晚年回到了自己在南特的家中，继续在海边和乡间的家中创作，并创建了法国现代风景学院。
 杜普雷的作品，对梵高的艺术追求产生了极大的影响，虽然没有文献记载他们在巴黎是否曾见过面，但梵高不只一次的表达出他对杜普雷的崇敬。在他看来，杜普雷是法兰西浪漫注意的化身，‘终于，我可以像杜普雷一样去作画，去思考了！’在梵高的作品中，我看到了杜普雷晚期画作《暴风雨后的黄昏》的影子。 关于梵高和杜普雷的源远，我是回来后查资料才知道的，当时在博物馆，《暴风雨后的黄昏》有两幅一模一样的画布，构图，色彩完全一致。只是左边的是杜普雷四十年代的早期习作，笔触温和细腻，画面光影变化流畅；而右面一副，则是六十年代后的重画，手法已近似印象派，粗狂硬烈，剧烈的色调反差，突出了日落中最后一抹阳光，从滚滚的乌云中猛烈射出。
巴比松画派已经是光影的高手了，陪展的两幅卢梭的作品，都是巧妙的让光线落入树丛，突出画面中心的舞台感，给人以聚焦的想象。杜普雷的大部分作品，亦是以这种颇具戏剧性的构图安排，或是用混暗的背景，突出风景主题的亮点，或是用湛蓝的天空，托出树木的层次感，总之，在他的风景画中，你看到的不是大片的单调田野，满目苍茫，而是一个具有诗意的舞台，一个承担叙事功能的景观。
对于风景画来说，小幅的绘画可以就地写生，而大幅的油画，只有拿回到画室继续创作。这次展出的杜普雷作品中，有两幅大型作品，乡村森林和皮卡第的大海，同样能够看到光线的巧妙变化。在森林的创作中，杜普雷用极为精细的笔触，临摹点出枝叶草木的质感，远观如同照片般精准；而在描绘大海的波涛广阔时，杜普雷同样能抓住阳光在海面上的瞬息变化，呈现出波浪翻滚时的立体动感。所有作品中，几乎没有人物的出现，最多只是远景里的牧羊人，近看也不过是三四个色点，却依然鲜活浪漫，生机盎然。
流连一日，我忽然成了风景画的俘虏，不愿离去。一位画家在现场临摹杜普雷的大作，Luc凑上前去搭话攀谈。这光影，这色彩，这动机，这视角，还有Jules的's'不发音，居勒·杜普雷是最佳的音译。
Luc ,2008年1月6日于法国兰斯美术馆 2008/1/5 聊聊《电影手册》2007年度10佳
 La liste de la rédaction des Cahiers 手册编辑评选10佳
 1. Paranoid Park de Gus Van Sant 《迷幻公园》 2. Boulevard de la mort de Quentin Tarantino 《死亡大道》 5. La France de Serge Bozon 《法国》 7. Les Amours d’Astrée et de Céladon d’Éric Rohmer 《阿斯特蕾与瑟拉冬的爱情》 10. I Don’t Want to Sleep Alone de Tsai Ming-Liang 《黑眼圈》 
La liste des lecteurs 手册读者评选10佳
1. Still Life de Jia Zhang-ke 《三峡好人》 晚上去超市，看到新的一期《电影手册》，明显的TOP 10字样，年度十佳又出来了。 看这个榜单，大部分是意料之中的人选，侯麦，里维特，大卫林奇，范桑塔，昆丁，还有老而不死的伊斯特伍德，都是手册的旧爱。就连台湾的蔡明亮，泰国的阿彼察邦也是编辑们的新宠，贾樟柯的《三峡好人》就不说了，排到今年5月份法国上映，占了时机，口碑和票房，能在读者榜上夺魁一点都不稀奇。 比较稀奇的是两部法语片和一部西班牙影片的入选。赛尔日·波宗Serge Bozon，雅克·诺罗Jacques Nolot，都是刚从演员转型成的导演，执导的作品不过两三部。 《法国》讲的是一战时的故事，《遗忘之前》是自导自演的人生悲喜剧，这两部影片在法国都没引起观众太多重视，最多不过入选了戛纳的双周次单元，能入《手册》编辑的法眼，打败众多强片，想来是有其独到之处。 阿尔贝·瑟拉的《唐吉柯德与桑丘》，我还真的凑巧观摩过这部西班牙影片。也是在2006年的戛纳导演双周单元上，我看累了竞赛单元的牛片，转到海滩上吃点东西。在戛纳经常为了赶场子，吃饭没正点，买个Keb凑合一顿。不知道怎么就转到了双周单元的放映厅，吃饱了就打算进去休息一会儿。看影片简介才知道这是瑟拉的处女作，同时入围金摄影机奖项的影片，说的是唐吉柯德的一段演绎，于是来了兴趣，凭记者证免费入场。 厅里人不多，媒体都在电影宫里围追堵截呢，这里只有偏门者和发行公司的选片人员。 我挑了第二排最好的位置坐下，前后左右都没有人，躺着看舒服。 影片印象最深的是摄影，的确不同寻常， 从中午到日落，唐吉柯德和桑丘的二人生活。 说是伟大的文学形象，其实就是两农民的所谓‘历险’，吃喝拉撒，且走且停，互相还斗着气。《唐吉柯德与桑丘》有一种现在不多见的诗意，伴随着彷徨和讽刺，姑且称之为西班牙的‘古代公路片’吧。 记得有一段黄昏很美， 桑丘闹了变扭，不理睬主人了，两人的剪影像两尊孤独石像，残破的丢弃在田野上。日头慢慢的躲入山岗，变红，变暗，终于银幕上什么也看不见了，只有草丛里传出的点点鸟叫虫鸣。 我迷迷糊糊的陷入一片漆黑之中，或许是早上赶场太累，中午吃了想睡，竟然就这样睡着了。猛一惊醒，电影里还是深夜，依然是伸手不见五指，一句对白没有。看看手表，过去了十多分钟，这是什么片啊？？？？ 其实，无论哪家的年度评选，Top10，Top 50,Top 100，都是编辑个人情结的集体再现。和他们较真没有必要，也毫无意义。感动，永远是私人的观影体验。 Luc，2008年1月4日于法国兰斯 2008/1/3 哪有剑客不偷情--法国古装片永远的俗套
看多了法国古装剧，就会发现，这种对历史人物和经典文学的调侃，是法国商业片的一贯基调。大多数情况下，对于国王贵族这类权势人物，导演总是极尽讽刺挖苦，而对于正面英雄，观众看到的也不是个高大全的形象。这或许来自于莫里哀喜剧的传统模式，上层人物在下层百姓眼里总是愚蠢阴险的，年轻英俊的达达尼昂们总是戏耍这类大人物，仗剑天涯，对金钱荣誉不屑一顾。当然，姑娘还是要的。 哪有剑客不偷情。 这是法国古装片的必备调料，也是英雄生涯的永远俗套。 法国人爱看这种俗套，调情是浪漫的引线，女人是勋章上的花蕾，男人若是无人爱，遍做英雄也枉然。火枪手这类情种，其实就是中世纪游吟诗人的佩剑加强版，打的过要和你老婆睡觉，打不过更要和你老婆睡觉，床下损失床上补。 有的时候，剑客们疯到了色胆包天的地步，连国王的马子都敢泡，做王后的情人是件值得炫耀的事情。法国人的观念里，可没有‘朋友妻，不可欺’的道德圈套。西哈诺，达达尼昂，郁金香这类民间英雄满足了法国百姓在启蒙运动之前的自由想象，这是真正的‘情’与‘仇’，而不是《投名状》里的'为情而仇'。 在这点上，东西方对于英雄的要求大有不同。在中国，武二郎是不能近女色的，为兄报仇还得驱淫杀嫂；关二爷也是不近女色的，为大哥要千里单骑护夫人，更不用说那些舍生取义的死士们了。红颜终是祸水，吴三桂李自成陈圆圆就是民间的反面教材。这种不近色淫的情况只有到近代才有所改变，出现了蔡锷与小凤仙的乱世知己，这是不是受到了西方的影响我不好断定，反正古龙是极喜欢这种关系的，拼了命要给他的武侠英雄们添上几个红颜伴侣。 不是说西方没有道德的制约，正相反，十九世纪之前的西方人还受到更为严酷的宗教约束。然而，在法国的剑客看来，这些行使宗教和世俗权力的贵族主教们，同样是反抗的对象，他们提出的道德标准毫无公信力，完全是压迫的借口，要反，就连人带事一块儿反。 太太留下。只要她不是美第奇王后，那总还会是个等爱的女人，怜香惜玉有时候比大开杀戒更难操作。大多数情况下，剑客们是在解救这些不幸婚姻里的弱者，先给女人们爱情的自由，再给她们身体的自由。 Luc ,2007年12月17日于法国兰斯 P.s. 旧闻新帖，放在此处，自有人联想到央视名嘴家事风波。很奇怪，那位女士口口声声的‘法国部长说...’，可法国哪位部长说过啊？不用这么拉大旗作虎皮吧，拉的还是法兰西的大旗，法国人自己处理这类事还稀里糊涂呢。 2008/1/1 没去处的新年 突然很遗憾这个新年假期没有出去远行。突然很想去丹麦，突然又有点想去伦敦，突然突然。。。算了，安慰自己，今年那儿都没雪，好东西留着吧，下次赶早。
我是圣诞节那天逃会兰斯的，2005年也是在圣诞节上的车，只有目的地，没有行程，逃在路上。
我已经厌倦了十三区那个小旅店，三年了，连续三年住在那里，第一年玩‘杀人’的全消失了，换成了老王和小钱，男生们通宵‘砸金花’。
怎么就算不过来分数，巴黎那数学博士也派不上用场。会场里有人捣乱，兄弟看不下去挺身而出。过个嘴瘾，比晚上的自助餐爽多了。
还是想吃包子。
幸好有老王，不知道他怎么教法国女友做中国菜，两人在电话里这个温存。哎，法国女人其实很小女人。
估计他也是馋坏了，一山东小伙，楞为了俩包子敢闯Belleville, 勇气可嘉。承蒙义气，赏了兄弟一个，冷的也行。
又坐错了地铁，每此去巴黎都糊涂，几去几错，就这么不想在巴黎呆。 十三号线坐反了方向，车上只有我和一个老太太，快到终点了。
上来一大叔，头戴小帽，身批小褂，手里拎着把吉他，一看就是卖艺的。唱起歌来，浓重的意大利味儿，惬意的吊儿郎当。 没人听懂他的法语，大叔换了首家乡的歌。‘是 Toto Cutugno的 吧’，我竟然记得这调儿。大叔一听有人识货，眼睛一亮，感情碰到知音了。
这意大利人怎么都跟罗伯特·贝尼尼一样，高兴起来手舞足蹈的，一曲唱完，到终点站了。
老太太也被感染了，抖抖索索翻出钱包，掏出一张纸币给他，‘Grazia’，这可是大票子。
我手上只有车票，没零钱，才发现坐反了方向，朝他耸耸肩，笑笑。‘谢谢，你的微笑也是一种报酬’，大叔心情比我还好，咱俩一起换车往回坐。
枫丹白露的森林很美，冬天的湖面上结了一层薄冰，鸽子落在上面，轻盈的跳舞。
天鹅落在上面，塌了。
香榭丽舍的维京唱片被清场了，我们站在外面看热闹，和警察叔叔瞎聊，原来不是可疑包裹。
半夜里，又一次转到了十五区的‘春天’小旅馆，依然是一星级，顶楼的房间可以看见铁塔，隔壁的绒布熊还在招手。
我就这么逃回了兰斯。上网，下片，包饺子的时候笑骂《奋斗》，自己左手和自己右手对练飞镖。
这不，2007年过去了。我只去了一趟巴黎，一趟戛纳，一趟诺曼底。给媒体写了152篇稿子，算不清楚多少字，每两天半一篇，只能‘坐家’了。
窗外，很冷，还是没有下雪，2008已经到了。
Luc ,2008年元旦于法国兰斯 |
Arte频道又放了一遍《三个火枪手》，这个版本的达达尼昂年轻气盛，初生牛犊不怕虎，仗着精力充沛，和人决斗时满不在乎，丝毫不见血腥残忍，有的只是调侃和嘲讽。
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